Suche "Ashraf Sharif Khan Viktor Marek" 59 Artikel

In ihrem Heimatland Dänemark wurde die sympathische Singer/Songwriterin 2004 als beste Songwriterin und
2006 als beste Sängerin ausgezeichnet. In diese Zeit fiel auch die Erstveröffentlichung von "In The Red", das
2005 in Dänemark auf den Markt kam, im Oktober 2006 dann auch in Deutschland und den USA. Die
meisten der Songs hatte Dico in ihrer soeben neu bezogenen Wahlheimat London mit Anfang 20
geschrieben. Der Umzug inspirierte sie zum Beispiel zu den Stücken "Room With A View", "The City" und
"Losing". Das ständige Unterwegs-Sein thematisierte sie hingegen in "Nobody's Man" und "One". Für die
Produktion von "In The Red" heuerte die Dänin Chris Potter an, der unter anderem auch für Blur, The Verve
und Richard Ashcroft tätig war. Rund um den Globus verkaufte sich das Album 150.000 Mal. Die
Wiederveröffentlichung in Deutschland erstmals auch als Schallplatte.

Auf dem 19. Studioalbum von Marianne Faithfull, das von ihrem langjährigen Partner Hal Willner produziert wurde, greift die 60s Ikone und großartige Sängerin nach 'Easy Come Easy Go' aus dem Jahr 2009 auf ihrem zweiten Cover-Album in Folge acht klassische Songs auf. Zu den insgesamt 13 Titeln gehören Neubearbeitungen von 'Past, Present And Future' (Shangri-Las), 'Love Song' (Lesley Duncan), 'Goin' Back' (Dusty Springfield) sowie mehrere Neu-Kompositionen. Dazu Gastauftritte von Lou Reed, Dr. John und Wayne Kramer (ehemals MC5). Gatefold 180Gr. Doppel-LP (Yellow Vinyl)!

RELEASED: 2011
RECORDED: Piety Street Recording, New Orleans
PRODUCERS: Hal Willner
MIXING: Mark Bingham
MASTERING: John Fischbach
PAINTING: Jim Warren
LABEL: Naïve

Bei This Is The Kit handelt es sich um ein Folkpop-Projekt der aus Bristol stammenden Wahl-Pariserin und
Songwriterin Kate Stables. Es hat in der Vergangenheit bereits die Bewunderung von Kollegen wie Guy
Garvey, The National oder Sharon van Etten auf sich gezogen. Mit "Moonshine Freeze", dem Einstandswerk
beim neuen Label Rough Trade, ist Stables ohne jeden Zweifel das wohl beste Album ihrer Karriere
gelungen. Produziert wurde es von keinem Geringeren als John Parish (PJ Harvey, M. Ward, Perfume
Genius). Es entstand direkt im Anschluss an die Tour zum Vorgänger "Bashed Out", als die Künstlerin mit
ihren Bandkollegen Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith und Jesse D. Vernon einige Tage in Geoff
Barrows Invada Studios in Bristol verbrachte. Außerdem ist Aaron Dessner von The National bei sechs der
Songs zu hören. Klanglich vermengt Stables auf "Moonshine Freeze" große kreative Raffinesse mit
verspielten Elementen, zum Beispiel Abzählreimen, Zauberformeln und Versatzstücken aus Kinderliedern, zu
einem betörenden Mix. Zusammengehalten wird das Ganze von Stables' außergewöhnlicher Stimme, die in
ihrer Eigenheit an Größen wie Will Oldham, Magnolia Electric Co, Robert Wyatt oder Karen Dalton denken
lässt.

Mark Reeder kehrt nach dem Erfolg seines bisherigen
Surround-Sound-Albums zurück, mit einer
weiteren Kollektion von Kollaborationen die er mit neuen und
zugleich etablierten Künstlern geschaffen hat. Queen of
Hearts, Maja Pierro, KVB, Ekkoes, MFU, The Inspiral Carpets
und New Order.
Der Titel Mauerstadt ist eine Reflexion über die umgemauerte
Stadt West-Berlin, wie diese politische Situation eine ganze
Stadt beschränkte und eine Nation teilte, aber zugleich
befreite sie auch viele von denen, die innen lebten Seine
wände Das ummauerte war die schöpferische Kraft hinter
dem Berlin der 80er Jahre. Unter dem aktuellen Klima spiegelt
das Album die Zeit, in der wir Heute leben, wie es noch
deutlicher geworden ist, dass Nationen und Menschen Mauern
bauen, vielleicht auch keine physischen Wände, sondern auch
geistige Barrieren, die Menschen, Geschlecht, Nationen und
Religionen teilen.

Eine großartige Synthese alter Bekannter aus dem XL-Kosmos, neuer Talente und
prominenter Gäste.

Wer ist Richard Russell? Der Chef von XL Recordings. Als Produzent betreute er bereits Alben von Bobby
Womack, Damon Albarn, Gil Scott-Heron oder auch Ibeyi. Sein Londoner Studio, The Copper House, hat sich
schon seit einiger Zeit zu einem kreativen Zuhause für diverse Künstler entwickelt. So war es eigentlich nur
eine Frage der Zeit, bis Russell die Idee hatte, seine Besucher auf einem Album unter einer schmissigen
Headline zu versammeln. Die Ergebnisse zwischen Elektronik, Jazz, Funk und Soul sind auf dem Album
"Everything Is Recorded" zu hören. Auf Russells Mitarbeiterliste standen neben alten Bekannten aus dem XLKosmos
auch aufstrebende Talente und echte Überraschungsgäste, unter anderem Sampha, Syd, Infinite
Coles, Obongjayar, Ibeyi, Wiki, Damon Albarn, Green Gartside, Kamasi Washington, Mark Ronson, Owen
Pallet, Peter Gabriel und Ben Reed. "Pigeons & Planes" befand: "Es ist offensichtlich, dass etwas Magisches
in diesem Studio passiert."

Es ist eigentlich unglaublich was der 27-jährige Kölner in den letzten zwei Jahren geschafft hat. Am 19.08.2016 erschien das Debütalbum namens “Roosevelt”, landete auf Anhieb in den Top 100 der offiziellen deutschen Album-Charts und gilt als eines der wichtigsten neuen Pop-Alben der deutschen Musikszene und eines der wenigen hiesigen Alben, das auch international für Aufsehen sorgte. "Er hat das Potenzial, um die Welt zu gehen“ attestierte ihm der Spiegel und das tat er dann auch.
Mit seinem Debütalbum gelang es Roosevelt auch den schweren US-Markt zu knacken, ebenso wie UK, Frankreich, Holland und Italien - selbst Mexiko liegt ihm zu Füßen. Festivals weltweit reißen sich um ihn: Primavera Sound, The Governors Ball Music Festival (New York), Sónar Festival, Montreux Jazz Festival, Sziget Festival, Lollapalooza Festival, etc. Radiostationen im In- und Ausland spielen noch immer “Fever” und “Moving On” hoch und runter. Seine Hörer treiben ihn bei Spotify auf knapp 80 Millionen Streams. Alle wollen von ihm geremixt werden (Chvrches, Glass Animals, RHYE, Who Made Who, Blossoms und Sinkane) Und was macht er? Nimmt eine Coverversion von “Teardrops” auf und wird nachtraeglich von der Womack & Womack Familie zum Ehrenmitglied gemacht.

Limited to 100 copies as HHV Exclusive pink colored vinyl edition.

„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.

Ed Sheeran - bekannt aus der TV-Serie "Game of Thrones". Hat aber auch schon ein paar Alben veröffentlicht. Dieses hier ist ist neu.

Dermot Kennedy ist ein 27-jähriger Singer-Songwriter aus Dublin, dessen Musik zwischen
handgemachten, rustikalen und gefühlvollen Songwriter-Stücken und zeitgenössischen Beats eine
bisher noch nie dagewesene Balance findet. Seine absolut authentischen Texte und seine urbane
Attitüde machen ihn zu einem der gefragtesten Newcomer im Jahr 2019. Auch live überzeugt Dermot
– allein im letzten Jahr verkaufte er über 100.000 Tickets weltweit und spielte über 80 ausverkaufte
Shows in Folge. Und noch bevor überhaupt ein Album von ihm erschien, sammelte er über 600
Millionen Streams weltweit. Mit seinem Debütalbum „Without Fear“, tritt er an, um seine musikalische
Reise fortzusetzen. Und eins ist sicher – die Reise hat gerade erst begonnen.

Offizielle Info: Neue EP des überragenden Songwriter und Sängers zwischen Wahnsinn, Scheitern und Aufschwung. Kante, Unbequemlichkeit und musikalische Raffinesse werden hier zur Popmusik. Den Riss in der Realität mit dem vertrockneten Pritt-Stift kleben. Tristan Brusch ist einer der spannendsten und vielleicht auch unkonventionellsten neuen Songwriter in Deutschland. Seine hervorragende Verbindung zu diversen Größen der deutschen Pop- und Rap-Szene (Maeckes, Mine, Fatoni, Cro, Balbina), mit denen er allesamt schon Features veröffentlichte, verdeutlich obendrein seinen Facettenreichtum und die künstlerische Bandbreite. „Operationen am faulen Zahn der Zeit“ ist eine ungeschminkte und reduzierte Abrechnung mit der Realität, eine stilvolle Ode ans Scheitern und tragikomisch, puristisch sowie fast schon beunruhigend

Mark Hollis ist das einzige Soloalbum des ehemaligen Talk Talk-Frontmanns Mark Hollis und erschien im Januar 1998. Obwohl es als Soloalbum von Hollis veröffentlicht wurde, sollte es ursprünglich unter dem Namen „Mountains of the Moon“ als Talk Talk Album erscheinen.

Das Album knüpft an das an, was Hollis sieben Jahre zuvor mit Talk Talks „Laughing Stock“ aufgegeben hat, und erscheint mit einer Reihe von Songs, die von Jazz, Ambient und Folk inspiriert wurden.

Das Album wurde vollständig in den Abbey Road Studios remastert und erscheitn mit dem Original-Artwork auf Vinyl.

Spoon Records freut sich die Vinyl-Veröffentlichung von VILLA WUNDERBAR bekannt zu geben, die das Werk von Can-Gründer Irmin Schmidt's Solo- und Film-Arbeiten zusammenstellt. Das vierteilige Vinyl-Box-Set, das bisher nur auf CD erhältlich war, erscheint am 22. November 2019 auf durchsichtigem Vinyl. Die limitierte Auflage (welweit 1000 Stück) enthält unter anderem zwei Can-Remixe sowie eine Sammlung von Soundtrack-Stücken die von Wim Wenders persönlich zusammengestellt wurde.

Die ersten beiden Alben im Box-Set der Villa Wunderbar ist eine Auswahl von Irmin Schmidts umfangreicher Arbeit als Solokünstler in den letzten 30 Jahren, während die zwei weiteren LPs - ausgewählt und präsentiert vom Filmemacher Wim Wenders - einen Einblick in Schmidts umfangreiche Werk als Komponist für Film und Fernsehen geben. Die Zusammenstellung umfasst Tracks wie Villa Wunderbar", Kick On The Floods" und Bohemian Step" sowie Remixe von Schmidt der Can-Tracks Alice" und Last Night Sleep" und wird um Schmidts jüngstes Werk Klavierstück V" erweitert.