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Ein Download Code ist dabei. „Keeping the Peace“ ist komponiert von Arthur Beatrice, koproduziert von Matt Wiggins und aufgenommen in den legendären Londoner Studios Church und Pool.

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Auf Something In The Water, dem Titelsong seiner Debüt-EP, demonstrierte Grennan seine raue, gefühlvolle Stimme in allen Facetten. Nach einer Scat-artigen, schnellen Strophe baut sich der Song Stück für Stück zu einer stürmischen Hymne auf: I can see the light now, as I'm stepping out the door / Well there's something in the water, calling my name. ( Jetzt kann ich das Licht sehen, während ich aus der Tür trete / Da ist etwas im Wasser, das meinen Namen ruft. ) Der Song, sagt er, sei als würde ich aus der Dunkelheit herauskommen. Ich tat mir eine Minute lang selber seid, aber ich musste mich zusammenreißen. Und genau das tat er. Nach der EP folgte All Goes Wrong, eine Zusammenarbeit mit Chase & Status sowie ein Platz auf der BBC Sound of 2017 Liste aber das Beste stand noch aus. Seine Folge-Single Found What I ve Been Looking For erschien auf dem Soundtrack zum Spiel FIFA 18. Der Song sei, so Grennan, aus dem Nichts gekommen und wurde, nicht zuletzt dank des von Skepta-Weggefährten Matt Walker gedrehten Videos, über 14 Millionen Mal bei Streaming-Diensten gespielt. Nach einigen weiteren Singles (für die die preisgekrönte Grime-Fotographin Olivia Rose die Cover-Gestaltung übernahm) und einem Gastauftritt auf der Bugzy-Malone-Single Memory Lane, sah Tom sich selbst auf dem Cover des NME und auf der Guardian-Liste der vielversprechenden Künstler für das Jahr2018. Aber erst als er Anfang dieses Jahres in Los Angeles an neuen Songs arbeite und sich auf einer Party dort plötzlich in einem Gespräch mit Dave Grohl und Stella McCartney wiederfand, erlebte Tom diesen Moment der Klarheit darüber, wie sehr sich sein Leben verändert hatte.

Vor exakt 15 Jahren wurde Yann Tiersen für seinen Soundtrack zum Spielfilm "Die wunderbare Welt der Amelie" gefeiert. Yann Tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen Mitteln eine maximale emotionale Wirkung entfaltet. Und auch wenn die letzten drei Alben "Infinity" (2014), "Skyline" (2011) und "Dust Lane" (2010) eine erweiterte Musiksprache nutzen, die eine Band mit einschloss, so ist Yann Tiersens Tiefe und sein musikalischer Mut auch in diesem Zusammenhang zu spüren. "EUSA" kehrt nun zum zeitgenössischen Minimalismus zurück.

Ursprünglich wurde "EUSA" als Notenbuch für Klavier veröffentlicht. Als Yann Tiersen die Stücke auf einer Tournee vorstellte, bekam er Lust diese für ein Album aufzunehmen. Neben der Klavier-Einspielung, die in den Londoner Abbey Road Studios entstand, unternahm Tiersen auf Ouessant Field Recordings. Sie geben Eindrücke von den verschiedenen Plätzen auf der Insel wieder, fangen das Meeresrauschen, den Wind, Tierlaute und andere Klänge ein.

Designer Wulf Mohrmann macht jetzt Musik

„Ballroom“ lautet der Name eines Objekts, das aus gelben Säulen von einem schwarzen Gitter ummantelt wird, oben ragt ein rotes Geweih heraus. Ein anderes Objekt mit blauem Noppenmantel und rosa Kern wirkt wie ein Gegenstand aus dem Science-Fiction-Film „Ghost In The Shell“ von Rupert Sanders. Die untypischen Formen und Farben geben einen starken Hinweis darauf, wohin die Reise beim Betrachten der Möbel von Wulf Mohrmann gehen wird. Es ist eine Bewusstseinserweiterung im Nutzungsbereich. In den vergangenen 15 Jahren war Mohrmann in Berlin, Hannover und Leipzig beruflich unterwegs, plante Büros und Arbeitsplätze. Zu seinen Kunden gehörten Designagenturen, Büromöbelhersteller, die Polizei Hessen aber auch die Stadt Haldensleben. Weniger mit seiner Tätigkeit als Designer, hat seine aktuelle Arbeit zu tun: Zusammen mit Christoph Bouet und Sebastian Symanowski wird die LP „grounded“ am 23. Mai auf dem Label 1301Media veröffentlicht. Das Projekt heißt „Jerichow“, eben genau so wie der Landstrich in dem die beiden Kreativen, Bouet und Mohrmann, aufgewachsen sind. Die mehrdeutige Bedeutung des Albumtitels ist bewusst der gedankliche Anker der Platte. Grounded - Gestrandet, fixiert, geerdet sind Attribute, die sich textlich widerspiegeln. Mohrmanns Texte sind ein Blick auf und in die Gesellschaft. Sie sind immer Lösungsansätze, entschlossen und somit ein schöner anziehender Widerspruch zum melancholischen Gesang. Die Musik von Jerichow drückt und pulsiert von unten. Getrieben vom verzerrten Gitarren-Röhren-Sounds mit Elementen aus Blues, Rock und Techno. Pop-Musik mit: „wir machen das so“-Attitüde. Die Platte ist ohne Versprechen, aber mit Ansage. Rough und selbstbewusst kommt der Sound daher. Sichtbar auch am aufwendig gestalteten Artwork der Platte, dass mit drei Editionen aufwartet, die ausschließlich auf Vinyl erhältlich sind. Das Mastering und der Folien-Schnitt erfolgte durch Tonmeister Rainer Maillard in den Berliner Emil Studios (besser bekannt als Hansa Studios, wo David Bowie, U2 und auch Depeche Mode tätig waren). Den Mix übernahm Hannes Bieger, der mit Künstlern wie Ellen Allien oder mit Robert Görl von DAF arbeitet. Material für einen Nachfolger gibt es schon, Ambitionen für Live-Gigs jedoch nicht. Designer, Tischler, Musiker und Künstler: Es scheint, als seien Mohrmann die Werkzeuge egal, mit denen er Aussagen trifft.