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Auf der Bühne mit 7 brillanten Sängerinnen und ganz frei von Musikinstrumenten präsentiert Kat Frankie eine A-cappella-Show über die Bedeutung von Körperlichkeit. Dieses genreübergreifende und dynamische Konzert bietet neue Arrangements älterer Songs sowie eigens für diesen Anlass komponiertes Material. Elemente aus Gospel, R&B, mittelalterlichen Balladen und modernem Pop lassen eine dramatische und freudvolle Performance entstehen. Sie erkundet die Unabhängigkeit im physischen Sinne sowie das Weltall, in dem Himmelskörper zwar autonom sind, und doch auf Umlaufbahnen liegen, die durch dieselben Kräfte entstanden sind.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Die Deluxe Edition besteht aus doppeltem, 180g schwerem, marmoriertem Vinyl, schwerem, nummeriertem Schuber mit glänzendem Artwork, bedruckten Innenhüllen, zwei 12"-Einlegern mit den originalen Linernotes von Dan Gennoe aus dem Jahr 2006 und brandneuen Linernotes von Jay Kay aus dem Jahr 2022 sowie einer limitierten Buffalo Man Slipmat.

Sie servieren ungewohnte Sprache auf hervorragender Popmusik. Gerade deshalb auch was für Leute ohne Dialekt: Pam Pam Ida veröffentlichen am 11.01.19 ihr zweites Album Sauber bei F.A.M.E. Recordings. Aus dem beschaulichen Örtchen Sandersdorf mitten in der bayerischen Pampa kommt nun der zweite große Aufschlag des Überraschungserfolgs Pam Pam Ida. Mit ihrem 2017 erschienenen Erstling Optimist begeisterten sie Radiostationen, Kritiker und Fans. Nun kommt das zweite Werk keine ganz einfach Aufgabe. Zweite Alben werden schließlich generell in Frage gestellt. Ihre Antwort liefern Pam Pam Ida in 13 Songs und einem kurzen Interlude. Sie machen Pop, der an die avantgardistische Tradition der 80er anknüpft: Unterhaltend, aber mit künstlerischem Auftrag. Treibende Nummern fürs Feeling und das Tanzbein, ausladende Albumtracks zum Reinlegen und Gespanntsein. Das Album erzählt vom Loslassen und Zusammengehören. Zumindest vom Zusammengehören-Wollen. Es besingt krankhaften Konsum, das Hadern mit der Realität und den Tod einer Katze. Wie schon auf Optimist verzuckert Sänger Andreas Eckert dem Zuhörer manch bittere Wahrheit mit süßer Ironie. So gut kann Katharsis schmecken. Pam Pam Ida bedienen beides: Musiknerds, die anhand von Gated-Reverb-Drums Parallelen zu Prince ziehen und Easy-Listeners, die sich einfach dem Gefühl hingeben wollen. Jeder Song auf Sauber ist mit diesen Ebenen ausgestattet. Mächtige four-on-the-floor-Songs wie Anna machen das deutlich. Da wird einerseits etwas ganz Grunlegendes getriggert. Eine Stimmung, eine Identifizierung mit Textinhalten. Das, was Popmusik eben ausmacht. Andererseits bestechen die Arrangements und Kompositionen durch Überlegtheit, reiche Ideen und einer kräftigen Portion Mut. Zu echtem Pop gehört dieser Mut, die strengen Grenzen des Populären auszuweiten. Pam Pam Ida liefern mit Sauber ein zweites Album ab, das den Titel Nachfolger verdient hat. In Songs wie Kumm her! knüpfen sie an den Stil des Vorgängers an, legen aber noch mehr Gewicht auf ihre Mission: Der Popmusik ihr progressives Element zurückzugeben. Die komplexen Arrangements und vielfältigen Soundwelten genügen dem künstlerischen Anspruch genauso wie der Leichtigkeit von Pop. Zwischen stylischen 80er-Drums, neuentdeckter Liebe für Saxophonsoli und feinstem Streichereinsatz bietet Sauber treibende Unterhaltung genauso wie elegische Tiefe. Dass es sich dabei um bairische Texte handelt, ist vor allem als musikalischer Ausdruck zu verstehen. Die Sprache fügt den Werken ihren ganz eigenen Klang hinzu. Pam Pam Ida kann man nämlich beides: Fühlen und verstehen.

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Auf der Suche nach ihren Wurzeln und aus Ehrerbietung für ihre Vorfahren reiste die in Kanada lebende
Singer/Songwriterin und Gitarristin Mélissa Laveaux im April 2016 nach Haiti. Im Alter von zwölf Jahren war
sie mit ihren Eltern, die als Studenten vor dem Regime von Diktator François Duvalier geflohen waren, zum
letzten Mal auf der Insel. Dort fühlte sie sich zunächst wie eine Fremde, gleichzeitig erlebte sie aber auch die
freudige Erregung des nach Hause zurückkehrenden Exilanten: Haiti war, ist und bleibt ein unauslöschlicher
Teil ihrer Identität. Laveaux kehrte mit einem Kopf voller Klänge, Melodien, Stimmungen und Geschichten aus
fernen Tagen nach Kanada zurück. Diese Melange entwickelte sie zu einer Songsammlung, die von
haitianischer Geschichte und Kultur durchdrungen ist, aber dennoch sehr persönlich und intim ausfällt.
"Radyo Siwel" wurde in nur fünf Tagen eingespielt. Mit grandioser Stimme und geschmeidigem Gitarrenspiel
drückte Laveaux dem Dutzend Stücke einen unverwechselbaren Stempel auf. Unterstützung erhielt die
Musikerin von Kobo-Town-Bandleader Drew Gonsalves aus Trinidad an der Gitarre und Cuatro. Das
französische Produktionsteam A.L.B.E.R.T. sorgte dafür, dass sich der Sound wie live eingespielt anhört.

Mit "Electric Lines" hat Joe Goddard zum ersten Mal ein umfassendes künstlerisches Porträt all seiner musikalischen Vorlieben entworfen - von House, Techno und Disco bis hin zu UK-Garage, R&B und Electro-Pop. "Ich hatte das Gefühl, dass ich mich erstmals mit Herz und Seele einem Soloalbum widmen wollte. Entstanden ist es aus dem Blickwinkel eines Londoners, der mit der Clubkultur aufgewachsen ist und ein sehr bewegtes musikalisches Leben in dieser Stadt geführt hat." Wie Four Tet, Caribou oder Jamie XX kombiniert Joe Goddard eine unbändige Lust am Experiment mit einem instinktiven Gespür für den Dancefloor und einer Liebe für progressive Popmusik abseits des Mainstreams. Mit "Electric Lines" untermauert Goddard seinen Platz an der vordersten Front britischer Produzenten. Neben Sängerin Jess Mills hat sich Joe Goddard zudem den Hot Chip-Kollegen Alexis Taylor und Daniel Wilson als Gäste eingeladen.

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

Die Info liegt nur auf Französisch vor. Die Suchmaschine übersetzt so und vermutlich wird schon etwas dran sein:

"Dies ist der schlimmste Wahnsinn, der in einer verrückten Welt weise ist.", sagt Hyperculte auf seinem zweiten Album "Massif Occidental", ein wahrer Schrei musikalischer Freiheit, wild und freudig (wird Ende April 2019 auf dem Label Bongo Joe Records veröffentlicht).

Das Duett, bestehend aus der besten experimentellen Rock-Szene von Genf - Simone Aubert (Massicot, Tout Bleu) an Schlagzeug, Gitarre und Gesang und Vincent Bertholet (Marcel Duchamps Orchester Tout Puissant) an Kontrabass und Gesang - setzt seine Cavalcade fort verrückt in einer Welt im Chaos, um besser in ihrer Trance zu trainieren, die Disco, Pop, Kraut, Punk und Post Rock mischt.

Scharfe Rhythmen, Erfindungsreichtum der Komposition, poetische und engagierte Texte, die acht Tracks des Albums, bestehend aus musikalischen Improvisationen, Fragmenten literarischer Texte und politischer Slogans, zeugen vom scharfen und scharfen Blick der beiden Musiker auf unsere zeit Die Instrumente und Stimmen - ein weibliches Lied funktionierte, und ein männlicher Skandal - eher roh und gesprochen - voller Effekte und Verzerrungen aller Art, Dialoge, Spielen und Antworten.

Aufgenommen in Hamburg, im Atelier von Felix Kubin, To Rococo Rot, Faust usw., was dem Ensemble einen Hauch gibtscharfer Electro-Pop, dieses neue Album schwingt wie ein Baroud d'honneur, ein poetischer Aufruf zum Widerstand für eine "Armee der Träumer". Zwischen Idealismus und Pessimismus, Freude und Dringlichkeit bestätigt Hyperculte den Bruch mit ihren Anfängen und zeigt seinen eigenen Wahnsinn mit einem entschlossenen unbesiegbaren westlichen Massiv.

Aufgenommen und abgemischt von Tobias Levin und Hannes Plattmeier im Electric Avenue Studio, Hamburg. Sept-Dez 2018

It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

Limited to 100 copies as HHV Exclusive pink colored vinyl edition.

„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

The Cinematic Orchestra kündigen eine limitierte Vinyl-Reissue ihres erstmal 2003 veröffentlichten Klassikers 'Man With A Movie Camera’ an. Im Rahmen der Filmfestspiele zur Europäischen Kulturstadt Porto im Jahr 2001 wurde Jason Swinscoe vom Cinematic Orchestra beauftragt, einen Soundtrack zu einem Stummfilm zu komponieren, der einmalig aufgeführt werden sollte. Bei dem Film handelte es sich um Dziga Vertovs Experimentalwerk „Der Mann mit der Kamera“, einen frühen Dokumentarfilm aus der Ukraine von 1929, den viele, darunter das British Film Institute, fast 100 Jahre nach seiner Entstehung als einen der besten Filme aller Zeiten bezeichnen. Die Aufführung fand im historischen Coliseu do Porto statt und endete mit stehenden Ovationen von 3.500 Menschen. The Cinematic Orchestra hat die Show im Laufe der Jahre auf internationalen Tourneen aufgeführt, unter anderem im Barbican in London, im Winter Garden des World Trade Centers in New York und im Sydney Opera House.