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Der französische Disco-Pionier Cerrone kündigte jüngst das von ihm in kompletter Eigenregie produzierte Album "DNA" an. Dieses Projekt ist sowohl introspektiv als auch eine Reflexion über die Entwicklung der Welt. Die erste Auskopplung "The Impact", featured neben berauschenden Loops auch eine Rede der berühmten Ethnologin Jane Goodall, die ihr ganzes Leben lang an Schimpansen arbeitete und dabei die Art und Weise, wie wir mit Tieren umgehen, veränderte. Indem er die turbulente Beziehung zwischen der Menschheit und ihrer Umgebung beschreibt, würdigt der legendäre französische Produzent auch seine Hymne "Supernature" und schließt mit einer optimistischeren Note: "Wir können beginnen, einige der Narben zu heilen, die wir zufügten".

: »Fine Line« heißt der Nachfolger seines nach sich selbst benannten Solodebüts »Harry Styles« von 2017, das im UK und in den USA auf Platz eins der Charts landete.
12 neue Songs hat der britische Sänger, Songwriter und Boygroup-Star dafür aufgenommen, darunter die erste Singleauskopplung »Lights Up«.
Und die zeigt einmal mehr, dass Harry Styles weit mehr macht als den üblichen Einheitspop. Stattdessen erwartet die Hörer Rock, Soul, Singer-Songwriter und ein gewisser Retro-Faktor.

Caribou, Apparat, Ada & Konsorten sind dabei! Limitierte LP mit Bonus 7" und Downloadcode!

Nachdem sie Anfang November mit „Lose You To Love Me“ ihre erste #1-Single in den Billboard Hot 100 Charts landete, kündigt die Multi-Platin-Künstlerin Selena Gomez jetzt ihr drittes Studioalbum an. „SG2“ wird der nächste Longplayer der US-Amerikanerin heißen, der am 10. Januar 2020 erscheint. Auf dem Album sind die bereits erschienenen Songs „Lose You To Love Me“ und „Look At Her Now“.
2017 wurde Gomez zur „Woman of the Year” vom Billboard Magazine ernannt. Internationale Bekanntheit erlangte sie 2007 durch ihre Schauspielrolle in der Disneyserie „Die Zauberer vom Waverly Place“. Außerdem war sie zuletzt als Produzentin an den Netflix-Serien „Tote Mädchen Lügen Nicht“ und „Living Undocumented“ beteiligt.

“This album is my diary from the past few years and I can’t wait for you to hear it.” – Selena Gomez

Back Roads And Abandoned Motels heißt das neue Album von The Jayhawks. Das mittlerweile zehnte Studiowerk der Band wurde von Gitarrist und Sänger Gary Louris in den Flower-Studios in Minneapolis co-produziert. Mit ihrer melodischen Mischung aus Rock, Folk und Country begeistert das Quintett Fans und Kritiker seit mehr als drei Jahrzehnten. Back Roads And Abandoned Motels ist sowohl Retrospektive als auch Ausblick zugleich und zeigt erneut, warum Louris einer der bedeutendsten Songschreiber unserer Zeit ist. Die neue Platte bietet neun Neuinterpretationen bereits bekannter Nummern, die Gary Louris für andere Künstler mitschrieb, so zum Beispiel Everybody Knows und Bitter End der Dixie Chicks sowie El Dorado der Singer/Songwriterin Carrie Rodriguez. Außerdem feiern die zwei brandneuen Songs Carry You To Safety und Leaving Detroit ihre Premiere. Das ursprünglich für Wild Feathers geschriebene, aber bis dato noch nicht aufgenommene Lied Backwards Women und Long Time Ago für Tonics Emerson Hart stellen zusätzlich besondere Raritäten auf der Songliste dar.

Die Elektro-Soul-Schwestern mit wunderschönem, politisch reflektiertem zweiten
Album.

Auf ihrem Debütalbum beschäftigten sich die beiden Zwillingsschwestern Lisa-Kaindé und Naomi Díaz noch
mit ihrer Vergangenheit. "Ibeyi" brachte dem französisch-kubanischen Elektro-Soul-Duo 2015 viele Fans ein
und zog Kollaborationen mit prominenten Künstlern wie Beyoncé und Alvin Ailey nach sich. Dagegen
präsentiert sich "Ash" als aktuelles politisches Statement, das die beiden ganz im Hier und Jetzt zeigt.
Themen sind unter anderem Polizeigewalt und Rassismus. Bei ihren Lyrics waren die Schwestern nie
schüchtern, persönliche Wahrnehmungen und Erfahrungen sind der Gradmesser. Diesen geben sie auf
Englisch, Französisch, Yoruba und nun erstmals auch Spanisch einen Ausdruck. Dabei ist Naomi für die
Percussion-Instrumente Cajón und Batá verantwortlich, Lisa spielt Piano und einige elektronische
Klangerzeuger. Sie übernimmt auch den Großteil des Leadgesangs. Hinzu kommen Gastmusiker wie Chilly
Gonzales, Meshell Ndegeocello, Kamasi Washington am Saxophon und die Rapperin Mala Rodríguez.
Abgerundet wird das Ganze durch raffinierte Samples, zum Beispiel die meditativen Stimmen des
Frauenchors Le Mystère des Voix Bulgares oder Auszüge einer Rede der ehemaligen First Lady Michelle
Obama. "Ash" wurde mit Richard Russell, dem Chef von XL, in dessen Studio produziert.

Mit "Electric Lines" hat Joe Goddard zum ersten Mal ein umfassendes künstlerisches Porträt all seiner musikalischen Vorlieben entworfen - von House, Techno und Disco bis hin zu UK-Garage, R&B und Electro-Pop. "Ich hatte das Gefühl, dass ich mich erstmals mit Herz und Seele einem Soloalbum widmen wollte. Entstanden ist es aus dem Blickwinkel eines Londoners, der mit der Clubkultur aufgewachsen ist und ein sehr bewegtes musikalisches Leben in dieser Stadt geführt hat." Wie Four Tet, Caribou oder Jamie XX kombiniert Joe Goddard eine unbändige Lust am Experiment mit einem instinktiven Gespür für den Dancefloor und einer Liebe für progressive Popmusik abseits des Mainstreams. Mit "Electric Lines" untermauert Goddard seinen Platz an der vordersten Front britischer Produzenten. Neben Sängerin Jess Mills hat sich Joe Goddard zudem den Hot Chip-Kollegen Alexis Taylor und Daniel Wilson als Gäste eingeladen.

COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.
Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops.
Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung.

Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten.

COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.

Das jetzt schon legendäre erste Album von Deutschlands coolster Kindermusikband – auf leuchtendem Vinyl mit 3D-Wackelcover!
2012 legten Deine Freunde mit ihrem Debutalbum "Ausm Häuschen" inkl. des Klassikers "Schokolade" den Grundstein für ihre steile Karriere in der Kindermusikszene. Für ihre erste Vinylveröffentlichung gehen sie gleich in die Vollen: Die LP erscheint auf grünem Glow-in-the-dark-Vinyl, hat ein 3D-Cover und alle Liedtexte auf der Innenhülle. Ein Muss für alle Deine Freunde Fans!

Es ist eigentlich unglaublich was der 27-jährige Kölner in den letzten zwei Jahren geschafft hat. Am 19.08.2016 erschien das Debütalbum namens “Roosevelt”, landete auf Anhieb in den Top 100 der offiziellen deutschen Album-Charts und gilt als eines der wichtigsten neuen Pop-Alben der deutschen Musikszene und eines der wenigen hiesigen Alben, das auch international für Aufsehen sorgte. "Er hat das Potenzial, um die Welt zu gehen“ attestierte ihm der Spiegel und das tat er dann auch.
Mit seinem Debütalbum gelang es Roosevelt auch den schweren US-Markt zu knacken, ebenso wie UK, Frankreich, Holland und Italien - selbst Mexiko liegt ihm zu Füßen. Festivals weltweit reißen sich um ihn: Primavera Sound, The Governors Ball Music Festival (New York), Sónar Festival, Montreux Jazz Festival, Sziget Festival, Lollapalooza Festival, etc. Radiostationen im In- und Ausland spielen noch immer “Fever” und “Moving On” hoch und runter. Seine Hörer treiben ihn bei Spotify auf knapp 80 Millionen Streams. Alle wollen von ihm geremixt werden (Chvrches, Glass Animals, RHYE, Who Made Who, Blossoms und Sinkane) Und was macht er? Nimmt eine Coverversion von “Teardrops” auf und wird nachtraeglich von der Womack & Womack Familie zum Ehrenmitglied gemacht.

Die Info liegt nur auf Französisch vor. Die Suchmaschine übersetzt so und vermutlich wird schon etwas dran sein:

"Dies ist der schlimmste Wahnsinn, der in einer verrückten Welt weise ist.", sagt Hyperculte auf seinem zweiten Album "Massif Occidental", ein wahrer Schrei musikalischer Freiheit, wild und freudig (wird Ende April 2019 auf dem Label Bongo Joe Records veröffentlicht).

Das Duett, bestehend aus der besten experimentellen Rock-Szene von Genf - Simone Aubert (Massicot, Tout Bleu) an Schlagzeug, Gitarre und Gesang und Vincent Bertholet (Marcel Duchamps Orchester Tout Puissant) an Kontrabass und Gesang - setzt seine Cavalcade fort verrückt in einer Welt im Chaos, um besser in ihrer Trance zu trainieren, die Disco, Pop, Kraut, Punk und Post Rock mischt.

Scharfe Rhythmen, Erfindungsreichtum der Komposition, poetische und engagierte Texte, die acht Tracks des Albums, bestehend aus musikalischen Improvisationen, Fragmenten literarischer Texte und politischer Slogans, zeugen vom scharfen und scharfen Blick der beiden Musiker auf unsere zeit Die Instrumente und Stimmen - ein weibliches Lied funktionierte, und ein männlicher Skandal - eher roh und gesprochen - voller Effekte und Verzerrungen aller Art, Dialoge, Spielen und Antworten.

Aufgenommen in Hamburg, im Atelier von Felix Kubin, To Rococo Rot, Faust usw., was dem Ensemble einen Hauch gibtscharfer Electro-Pop, dieses neue Album schwingt wie ein Baroud d'honneur, ein poetischer Aufruf zum Widerstand für eine "Armee der Träumer". Zwischen Idealismus und Pessimismus, Freude und Dringlichkeit bestätigt Hyperculte den Bruch mit ihren Anfängen und zeigt seinen eigenen Wahnsinn mit einem entschlossenen unbesiegbaren westlichen Massiv.

Aufgenommen und abgemischt von Tobias Levin und Hannes Plattmeier im Electric Avenue Studio, Hamburg. Sept-Dez 2018

Ein Downloadcode ist inklusive.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Albrecht Schraders Leben dreht sich in einem Maße um Musik, dass einem schwindelig werden kann.
Letztes Jahr veröffentlichte er auf Staatsakt die EP Leben in der Großstadt, deren Titelsong sich im
Laufe der Zeit zu einem viel beachteten Szenehit entwickelt hat. Auf der anschließenden Kurz-Tournee
erwies sich der Musiker zudem als versierter, wortgewandter Entertainer, der es versteht, das
Publikum durch Witz und Esprit in seinen Bann zu ziehen. Der ehemalige Blockflötenschüler Schrader
scheint emsig damit beschäftigt, den seit dem Tod von James Brown vakanten Posten des hardest
working man in showbusiness neu besetzen zu wollen. Erhärtet wird dieser Verdacht dadurch, dass
der Bach-Fan es jetzt auch noch geschafft hat, sein erstes Album Nichtsdestotrotzdem fertig zu
stellen. Herr Schrader, wie haben Sie das gemacht? Mit der größtmöglichen Eleganz natürlich. Alles
auf dem Album klingt hochgradig elegant. Die Musik scheint wie von Geisterhand zusammengefügt,
weil sie kaum Spuren ihrer Gemachtheit in sich trägt. Bei genauem Hinhören ergeben sich natürlich
doch kleine Reibungen und Brüche, die die Songs individualisieren.
Nichtsdestotrotzdem sucht nach Ambivalenz und findet sie in dezent und subtil in Szene gesetzten
Gegenüberstellungen