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Mit wechselnden Stimmungen und unterschiedlicher Instrumentierung. Vom Beat der Dunkelheit hinein in die schwebenden Gitarrenakkorde eines lichten Morgens. Damit hatten 2raumwohnung den atmosphärischen Rahmen für das erste Doppelalbums ihrer langen Laufbahn abgesteckt. Zehn Songs in jeweils zwei Versionen, die sie weitgehend in den Brunnen International Studios in Berlin konzipiert und eingespielt haben. Beim Gesang wechselt Inga Humpe in der Tradition von Falco und Kraftwerk von deutsch auf englisch (und zurück). Ein für 2raumwohnung ungewöhnlicher Sprachmix, der auch ihre Texte im neuen Licht erscheinen lässt. Musikalische Gäste sind Ingas Schwester Annette Humpe, Achim Hagemann, UMAMI und Dieter Meier von Yello. Mit "Nacht und Tag" schicken 2raumwohnung ihre charakteristischen Electro-Pop-Melodien auf eine Reise durch den Stimmungstunnel.

Seit dem Millenium verbinden 2raumwohnung auf vielfältige Art elektronische Sounds und Popmelodien. Die frühen Singles "Wir trafen uns in einem Garten" (2000) oder "2 von Millionen Sternen" (2001) vermittelten spielerisch das Lebensgefühl des neuen Berlins. Das Duo, bestehend aus Inga Humpe und Tommi Eckart, startete als Studioprojekt und entwickelte sich über acht Albumproduktionen hinweg kontinuierlich weiter. Ein wichtiger Impuls waren dabei Entwicklungen von Techno oder House Music. Ihr Erfolgsalbum "36 Grad" blieb 33 Wochen in den deutschen Albumcharts, auch ihr Bühnenprogramm bauten 2raumwohnung stetig aus.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.

Future Politics ist ein Aufruf, sich radikalen Hoffnungen zu verpflichten, sich „zu engagieren, um die drohenden Dystopien zu verdrängen", so Stelmanis. „Dabei geht es nicht nur darum, Hoffnung in die Zukunft zu setzen, sondern darum, dass jeder gefordert ist, an der Gestaltung der Zukunft mitzuwirken." Der Appell des Albums zielt auf eine Welt ohne Grenzen, in der eher menschliches Mitgefühl und Neugierde die technologischen Innovationen antreiben als die Profitgier.

Ed Sheeran - bekannt aus der TV-Serie "Game of Thrones". Hat aber auch schon ein paar Alben veröffentlicht. Dieses hier ist ist neu.

Tahliah Barnett, alias FKA twigs, hat eine harte Zeit durchgemacht seit der Veröffentlichung ihres erfolgreichen, Mercury-nominierten Debütalbums „LP1“. Trennungen, Operationen, Herzschmerz; Barnett verarbeitet ihre traumatischen Erlebnisse in ihrer Musik und steigt so mit ihrer zweiten Studio-LP wie Phoenix aus der Asche auf, hörbar verletzt aber stärker als je. Das Album wurde wie der Vorgänger von FKA twigs selbst produziert und lotet ihr Sound-Universum vollkommen neu aus. Es entstand im Lauf der letzten 3 Jahre in London, New York und Los Angeles u.a. in Zusammenarbeit mit Nicolas Jaar.
Die Beats und Arrangements des Albums spiegeln die turbulenten Zeiten von FKA twigs wider. Einige der Tracks klingen absichtlich verwaschen, fast erschöpft, in einer Art und Weise, die einen an Nick Cave & The Bad Seeds' Skeleton Tree erinnern mag. Neben Songs, die auf „LP1“s barocke Beat-Odyssee zurückgehen - zum Beispiel der Song „holy terrain“, der Future featured - gibt es hier auch mehrere Tracks, bei denen Drums in den Äther übergehen und traditionelle Songstrukturen einem impressionistischen, kunstvollen Sound-Design weichen. In diesen Fällen ist Nicolas Jaars Beteiligung an MAGDALENE am stärksten zu spüren.

Auf dem 19. Studioalbum von Marianne Faithfull, das von ihrem langjährigen Partner Hal Willner produziert wurde, greift die 60s Ikone und großartige Sängerin nach 'Easy Come Easy Go' aus dem Jahr 2009 auf ihrem zweiten Cover-Album in Folge acht klassische Songs auf. Zu den insgesamt 13 Titeln gehören Neubearbeitungen von 'Past, Present And Future' (Shangri-Las), 'Love Song' (Lesley Duncan), 'Goin' Back' (Dusty Springfield) sowie mehrere Neu-Kompositionen. Dazu Gastauftritte von Lou Reed, Dr. John und Wayne Kramer (ehemals MC5). Gatefold 180Gr. Doppel-LP (Yellow Vinyl)!

RELEASED: 2011
RECORDED: Piety Street Recording, New Orleans
PRODUCERS: Hal Willner
MIXING: Mark Bingham
MASTERING: John Fischbach
PAINTING: Jim Warren
LABEL: Naïve

Nach dem düsteren Konzeptalbum Good Morning Dystopia schlägt die Band mit The Isle of Dogs neue Wege ein. Das neue Album ist im Vergleich zum Debüt eher songorientiert und entfernt sich vom 70er Jahre Progressive Rock Sound hin zu einer vielschichtigen Verflechtung unterschiedlicher musikalischer Traditionen, ohne dass dabei die stilistische Herkunft verleugnet würde. Trotz der Konzentration auf den einzelnen Song legen Osta Love Wert auf die Behandlung des Albums als stimmiges Ganzes. So bildet der schweifende Blick über die Natur-Imagerie einer fiktiven 'Isle of Dogs' das einheitsstiftende Zentrum der Platte, während die stilistische Vielfältigkeit der Songs sich den einzelnen 'Szenen' anpasst. Die 'B-Seite' des Albums wendet mit dem 16-Minuten-Stück Translucent Engineering den Blick von Außen nach Innen, auf das Seelenleben eines kreativ blockierten Literaten. Das surreal anmutende Cover stammt vom japanischen Fotografen Toshihiro Oshima.

Sie servieren ungewohnte Sprache auf hervorragender Popmusik. Gerade deshalb auch was für Leute ohne Dialekt: Pam Pam Ida veröffentlichen am 11.01.19 ihr zweites Album Sauber bei F.A.M.E. Recordings. Aus dem beschaulichen Örtchen Sandersdorf mitten in der bayerischen Pampa kommt nun der zweite große Aufschlag des Überraschungserfolgs Pam Pam Ida. Mit ihrem 2017 erschienenen Erstling Optimist begeisterten sie Radiostationen, Kritiker und Fans. Nun kommt das zweite Werk keine ganz einfach Aufgabe. Zweite Alben werden schließlich generell in Frage gestellt. Ihre Antwort liefern Pam Pam Ida in 13 Songs und einem kurzen Interlude. Sie machen Pop, der an die avantgardistische Tradition der 80er anknüpft: Unterhaltend, aber mit künstlerischem Auftrag. Treibende Nummern fürs Feeling und das Tanzbein, ausladende Albumtracks zum Reinlegen und Gespanntsein. Das Album erzählt vom Loslassen und Zusammengehören. Zumindest vom Zusammengehören-Wollen. Es besingt krankhaften Konsum, das Hadern mit der Realität und den Tod einer Katze. Wie schon auf Optimist verzuckert Sänger Andreas Eckert dem Zuhörer manch bittere Wahrheit mit süßer Ironie. So gut kann Katharsis schmecken. Pam Pam Ida bedienen beides: Musiknerds, die anhand von Gated-Reverb-Drums Parallelen zu Prince ziehen und Easy-Listeners, die sich einfach dem Gefühl hingeben wollen. Jeder Song auf Sauber ist mit diesen Ebenen ausgestattet. Mächtige four-on-the-floor-Songs wie Anna machen das deutlich. Da wird einerseits etwas ganz Grunlegendes getriggert. Eine Stimmung, eine Identifizierung mit Textinhalten. Das, was Popmusik eben ausmacht. Andererseits bestechen die Arrangements und Kompositionen durch Überlegtheit, reiche Ideen und einer kräftigen Portion Mut. Zu echtem Pop gehört dieser Mut, die strengen Grenzen des Populären auszuweiten. Pam Pam Ida liefern mit Sauber ein zweites Album ab, das den Titel Nachfolger verdient hat. In Songs wie Kumm her! knüpfen sie an den Stil des Vorgängers an, legen aber noch mehr Gewicht auf ihre Mission: Der Popmusik ihr progressives Element zurückzugeben. Die komplexen Arrangements und vielfältigen Soundwelten genügen dem künstlerischen Anspruch genauso wie der Leichtigkeit von Pop. Zwischen stylischen 80er-Drums, neuentdeckter Liebe für Saxophonsoli und feinstem Streichereinsatz bietet Sauber treibende Unterhaltung genauso wie elegische Tiefe. Dass es sich dabei um bairische Texte handelt, ist vor allem als musikalischer Ausdruck zu verstehen. Die Sprache fügt den Werken ihren ganz eigenen Klang hinzu. Pam Pam Ida kann man nämlich beides: Fühlen und verstehen.

Ein halbes Jahrhundert, oder in anderen Worten: 50 Jahre. So lang ist es bereits her, dass Udo Lindenberg das legendäre Panikorchester gründete. Am 13. August 1973 wurde dieser Zusammenschluss offiziell gemacht, seither war es wie ein unzertrennliches Bündnis, und auch wenn die Besetzung der Band stets einige Veränderungen mitmachte, sollte es doch als solches bis zuletzt bestehenbleiben.

Ziemlich genau 10 Jahre nach der Gründung der Band, erschien mit Odyssee eines der bedeutendsten Alben der deutschen Musikgeschichte, welches Udo Lindenberg und sein Panikorchester fest in das Bewusstsein der zu der Zeit noch geteilten Nation zementieren sollte.

Vor allem bei den gemeinsamen Livekonzerten wurde deutlich, wie harmonisch und symbiotisch das Zusammenspiel aus Sänger und Band, bzw. Orchester, funktionierte. Eine legendäre Show folgte der nächsten, und selbst das zunächst geltende Auftrittsverbot in der DDR, sollte für diesen besonderen Act schließlich ausnahmsweise aufgehoben werden.

Im selben Jahr in dem auch Odyssee erschien, fand auch das legendäre Konzert im CCH (Congress Center Hamburg) statt, vor welchem die Besucher wohl nicht ahnen konnten, dass sie Teil eines weiteren ikonischen Releases werden sollten. Denn das am 19. März 1983 stattfindende Konzert wurde live aufgezeichnet und erschien im selben Jahr noch unter dem Namen Lindstärke 10 als offizielles Livealbum.

Im Januar 1990 konnte Lindenberg mit dem neuen Panikorchester im Zuge der politischen Wende erstmals auch auf Tournee durch die ehemalige DDR gehen, wobei das Konzert in Leipzig ebenfalls aufgezeichnet und als das Livealbum Live in Leipzig ausproduziert und veröffentlicht wurde.

Zeitsprung ins heutige Jahr 2023: Zum großen 50-jährigen Jubiläum des Panikorchesters erscheinen nun nicht nur diese beiden Livemitschnitte, sondern gemeinsam mit dem kaum weniger legendären Livealbum LIVE ’96, welches die bis heute anhaltende Reunion des originalen Panikorchesters dokumentiert und 1997 ebenfalls über Polydor erschien, und nun erstmals auf Vinyl verfügbar sein wird.

All diese Livealben vereint die Besonderheit der Konzerte, bei denen sie entstanden, und das Bewahren dieses historischen Charakters eben jener. Die limitierte und nummerierte 3LP Splatter Jubiläumsedition erscheint in kunstvollem neuen Gewand in passender schwarz-roter Plattenhülle und vielen Originalfotos im Artwork. Eben ganz so wie es sich für Vollblutkünstler Udo Lindenberg und einen solch besonderen Anlass gehört.

Lang lebe das Panikorchester!

Die Jubiläumsedition ist auf 2000 Stück limitiert.