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COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.
Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops.
Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung.

Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten.

COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.

Die Schwedin Anna Ternheim ist eine ganz besondere Musikerin: Mit ihren hochpersönlichen Songs erlaubt sie einen tiefen Einblick in ihre introspektiven Gedanken und formuliert eine dunkle Schönheit, die unmittelbar berührt. Seit ihrem 2004 veröffentlichten Debütalbum Somebody Outside wird die Sängerin und Gitarristin in ihrer Heimat Schweden aber auch in Westeuropa und den USA mit stetig wachsender Begeisterung für ihre Musik gewordene Innenbetrachtungen geschätzt . Die 41-Jährige, die zu ihren großen Einflüssen Künstler wie Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits zählt, blickt in Schweden auf einen konstant großen Erfolg: Auch ihr letztes, 2017 erschienenes Mini-Album All the Way to Rio stieg wie alle Vorgänger unmittelbar hoch in die Albumcharts ein.

Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.

'Out Of The Blue' ist das neunte Studioalbum von Mike + The Mechanics und fängt die Entwicklung einiger ihrer beliebtesten Hits während der 35-jährigen Bandkarriere ein. Ebenfalls enthalten sind drei brandneue Tracks One Way', What Would You Do' und die gleichnamige Lead-Single 'Out Of The Blue', die die Fans in die Zukunft von Mike + The Mechanics einführen.

Ein Downloadcode ist inklusive.

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In ihrem Heimatland Dänemark wurde die sympathische Singer/Songwriterin 2004 als beste Songwriterin und
2006 als beste Sängerin ausgezeichnet. In diese Zeit fiel auch die Erstveröffentlichung von "In The Red", das
2005 in Dänemark auf den Markt kam, im Oktober 2006 dann auch in Deutschland und den USA. Die
meisten der Songs hatte Dico in ihrer soeben neu bezogenen Wahlheimat London mit Anfang 20
geschrieben. Der Umzug inspirierte sie zum Beispiel zu den Stücken "Room With A View", "The City" und
"Losing". Das ständige Unterwegs-Sein thematisierte sie hingegen in "Nobody's Man" und "One". Für die
Produktion von "In The Red" heuerte die Dänin Chris Potter an, der unter anderem auch für Blur, The Verve
und Richard Ashcroft tätig war. Rund um den Globus verkaufte sich das Album 150.000 Mal. Die
Wiederveröffentlichung in Deutschland erstmals auch als Schallplatte.

Nach Matthew Logan Vasquez hat DevilDuck mit John van Deusen ("Düsen" gesprochen) einen weiteren USamerikanischen
Künstler unter die teuflischen Fittiche genommen. Dieser kommt aus der kleinen Küstenstadt
Anacortes, Washington. Van Deusen ist kein Unbekannter. Zuvor war er Sänger bei The Lonely Forest, die in
zehn Jahren vier Alben veröffentlichten und vor allem 2011 mit ihrem dritten Werk "Arrows" für Aufsehen
sorgten. "(I Am) Origami Pt. I - The Universal Sigh" ist das erste Solo-Album van Deusens. Doch eigentlich ist
es noch viel mehr, nämlich der Auftakt einer Reihe von vier Langspielern, die van Deusen bereits allesamt
geschrieben und aufgenommen hat. Sie sollen unter dem Titel "(I Am) Origami" in den kommenden beiden
Jahren erscheinen. Eine hervorragende Idee, denn "The Universal Sigh" lässt bereits beim ersten Hören ein
exzellentes Händchen für gutes Songwriting erkennen. Er selbst beschreibt "The Universal Sigh" als ein Indie-
Pop-Album mit Songs, die von seinen gescheiterten Beziehungen handeln und der Tatsache, das er sich wie
ein Arschloch verhalten hat. Was erstaunlich klingt, wenn man diesem rundum sympathischen Künstler
gegenüber steht. Doch offenbar scheint er eine sensible Veranlagung zu haben, und die ist immer eine gute
Basis für tolle Songs.

Der Nino aus Wien nähert sich seinem 30. Geburtstag. Auch (aber nicht nur) deswegen ist "Wach" das erste Nino Album, das zum überwiegenden Teil tagsüber geschrieben worden ist, im 2., 10. und 22. Wiener Gemeindebezirk sowie am Gardasee. Mit Hand, auf Papier, auch das ist neu.
Aufgenommen wurde Wach mit Wanda-Produzent Paul Gallister im 2. Wiener Gemeindebezirk, ganz old school auf Band, wie in den 60ern. Extra eine Sitar gekauft, wie in den 60ern. Das Artwork stammt wie bei der Adria-EP wieder von Natalie Ofenböck. "Adria" war dem Meer gewidmet, "Wach" ist es dem See.
Die Nino Band auf Wach besteht aus: Prince PauT de Monaco, Raphael Sas, David Wukitsevits, Ernst Molden, Paul Gallister, Lukas Lauermann und Lukas Turnovsky.

2008 erschien Der Nino aus Wiens damals noch akustisches Singer-Songwriter-Debüt-Werk "The Ocelot Show" zu einer Zeit als es wirklich nichts gab, das man damit vergleichen konnte. Österreich war zuvor jahrelanges Sperrgebiet für intelligenten Pop (elektronische Musik ausgenommen) gewesen. Danach ging es Schlag auf Schlag: eine Band formierte sich hinter Nino, die bereits 2009 mit dem Hit "Du Oasch" und dem dazugehörenden Album "Down in Albern" in die erste Liga der österreichischen Indie-Welt aufsteigen sollte. Das 2011 folgende Album "Schwunder" war dann auch nicht zufällig sein erstes Album welches es in die österreichischen Verkaufscharts schaffen sollte. Jedes danach sollte es "Schwunder" gleichtun. 2015 entstand "Unser Österreich", eine Kollaboration mit Ernst Molden, die von null auf Platz drei einsteigen sollte. Am Ende desselben Jahres folgte seine Werkschau "Immer noch besser als Spinat" und 2016 seine erste EP mit "Adria". Im gleichen Jahr hat er schlussendlich, nach etlichen Anläufen, auch seinen Amadeus Award bekommen und gemeinsam mit Natalie Ofenböck "Das grüne Album" veröffentlicht, das der Steiermark gewidmet ist. Im April 2017 erscheint das neue Album "Wach".

"Lost" ist der Beleg für einen Künstler, der sich wirklich gefunden hat. Ein komplexer Klangteppich, gewoben in zahllosen schlaflosen Nächten in seinem Kopenhagener Studio. Anders Trentemøller erreichte bereits ein Ausmaß, an internationalem Erfolg, das sonst nur Musikern aus dem Pop- und Mainstreambereich vorbehalten ist. Seine außergwöhnlichen Fähigkeiten und sein Talent für ausgefallenes Songwriting, eingebettet in seinen, ihm eigenen Sound, verhalfen ihm zu einer beachtlichen Fanbase und lassen die Grenzen zwischen Cutting-edge Underground, Qualität und Massappeal verschwimmen. Auf dem neuen Album versammelt Trentemøller eine ganze Reihe hochkarätiger Gastsänger: Johnny Pierce (The Drums), die legendären Low, Jana Hunter (Lower Dens), Marie Fisker, Ghost Society, Kazu Makino (Blonde Redhead) und Sune Rose Wagner (The Raveonettes).

- Standardauflage des neuen Trentemöller-Vinylalbums nach Ausverkauf der Ltd.Ed. (IMR14LPLTD)