Suche "Rivalry 86 Low" 54 Artikel

Das zweite Album »Zwischen meinen Zeilen« von LEA ist das, was man als einen Meilenstein einer musikalischen Karriere bezeichnet. Während LEA bei Ihrem ersten Album »vakuum« vor allem mit ihrer bewegenden Stimme den Raum füllt, ist ihr zweites Album "Zwischen meinen Zeilen" (2018) noch leichter, offener und ein Stück weit erwachsener. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit »Zwischen meinen Zeilen« ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. »Zwischen meinen Zeilen« war mehr als 40 Wochen in den Top100 LP Charts (de) nach dem Chartentry auf #6. Ihre Single »Leiser« aus diesem Album wird zur Radio-Hymne und zum meistgestreamten Song einer deutschen Künstlerin des Jahres 2018 auf Spotify. Bis heute einer der erfolgreichsten Songs von LEA. »Immer wenn wir uns sehn« war Teil des Soundtracks zum Film »Das schönste Mädchen der Welt« und wurde mittlerweile sogar mit Platin ausgezeichnet für über 750.000 verkaufte Einheiten. 2019 spielte LEA dann die komplett ausverkaufte »Zwischen meinen Zeilen« Tour. Das Album erscheint pünktlich zum 5. Geburtstag in einer wunderschönen Re-Edition; erstmals mit den Songs der »Zwischen meinen Zeilen Live EP« auf Vinyl. Ein weiteres besonderes Highlight ist die bisher unveröffentlichte 2023er Version von »Halb so viel«.Die Doppel-Vinyl wird individuell gefertigt mit einzigartigem, buntem Design für jede einzelne Platte.

It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

Limited to 100 copies as HHV Exclusive pink colored vinyl edition.

„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

Die Vogue bezeichnet sie bereits jetzt schon als „Pop’s Next It Girl“ und auch DJ und Produzent Zane
Lowe findet sie „absolut unglaublich“: Billie Eilish. Mit gerade mal 14 Jahren veröffentlichte die aus Los
Angeles stammende Popsängerin in Eigenregie ihre erste Single „Ocean Eyes“ und zeigte damit von
Anfang an, wie viel Power in ihr steckt: Fast zwei Millionen Mal wurde der Videoclip der Single bereits
geklickt, auf Hypemachine schaffte sie es gleich drei Mal auf Platz 1 der beliebtesten Tracks. Nach
solch einem guten Start ist es kaum verwunderlich, dass auch die Indie-Pop-Hymne „Bellyache“ der
mittlerweile 15-Jährigen sehr gut ankam und unter anderem von Blackbear oder Marian Hill geremixed
wurde. Im März hatte die Newcomerin ihren bisher größten Auftritt auf dem SXSW 2017.

Seit sich Riton und Kah-Lo sich zufällig über das soziale Netzwerk kennengelernt haben, sind die beiden musikalisch beinahe unzertrennlich.
Das House-Duo veröffentlicht einen Club-Banger nach dem anderen – zuletzt den spicy Banger »Ginger«. Angefangen hat aber alles mit dem
Radio-Hit »Rinse And Repeat« für den die beiden sogar eine Grammy- Nominierung in der Kategorie »Best Dance Recording« einfuhren. Es
folgten weitere Dance- Nummern wie »Money«, »Fake ID«, »Fasta« und »Betta Riddim«.
Das erste gemeinsame Album der Musiker verkörpert die dynamischen Beats von Riton mit den emotionalen Vocals von Kah-Lo. Neben Features
mit Künstlern wie Mr Eazi und Davido, enthält das Album auch den Grammy-nominierten Hit »Rinse and Repeat«.
»Die letzten paar Jahre waren unglaublich«, sagte Kah-Lo. »Nachdem wir für die Grammys nominiert wurden, wir unsere erste US- und Australien-
Tournee spielten, »Fake ID« mehr als 10 Millionen Streams erreichte und ich einen Remix für Selena Gomez gemacht habe, bin ich nun extrem
aufgeregt, das »Foreign Ororo« veröffentlicht wird. Es war einfach toll mit Riton an diesen Tracks zu arbeiten und ich kann es kaum erwarten,
dass alles sie hören!«

Auf der Suche nach ihren Wurzeln und aus Ehrerbietung für ihre Vorfahren reiste die in Kanada lebende
Singer/Songwriterin und Gitarristin Mélissa Laveaux im April 2016 nach Haiti. Im Alter von zwölf Jahren war
sie mit ihren Eltern, die als Studenten vor dem Regime von Diktator François Duvalier geflohen waren, zum
letzten Mal auf der Insel. Dort fühlte sie sich zunächst wie eine Fremde, gleichzeitig erlebte sie aber auch die
freudige Erregung des nach Hause zurückkehrenden Exilanten: Haiti war, ist und bleibt ein unauslöschlicher
Teil ihrer Identität. Laveaux kehrte mit einem Kopf voller Klänge, Melodien, Stimmungen und Geschichten aus
fernen Tagen nach Kanada zurück. Diese Melange entwickelte sie zu einer Songsammlung, die von
haitianischer Geschichte und Kultur durchdrungen ist, aber dennoch sehr persönlich und intim ausfällt.
"Radyo Siwel" wurde in nur fünf Tagen eingespielt. Mit grandioser Stimme und geschmeidigem Gitarrenspiel
drückte Laveaux dem Dutzend Stücke einen unverwechselbaren Stempel auf. Unterstützung erhielt die
Musikerin von Kobo-Town-Bandleader Drew Gonsalves aus Trinidad an der Gitarre und Cuatro. Das
französische Produktionsteam A.L.B.E.R.T. sorgte dafür, dass sich der Sound wie live eingespielt anhört.

Nach dem düsteren Konzeptalbum Good Morning Dystopia schlägt die Band mit The Isle of Dogs neue Wege ein. Das neue Album ist im Vergleich zum Debüt eher songorientiert und entfernt sich vom 70er Jahre Progressive Rock Sound hin zu einer vielschichtigen Verflechtung unterschiedlicher musikalischer Traditionen, ohne dass dabei die stilistische Herkunft verleugnet würde. Trotz der Konzentration auf den einzelnen Song legen Osta Love Wert auf die Behandlung des Albums als stimmiges Ganzes. So bildet der schweifende Blick über die Natur-Imagerie einer fiktiven 'Isle of Dogs' das einheitsstiftende Zentrum der Platte, während die stilistische Vielfältigkeit der Songs sich den einzelnen 'Szenen' anpasst. Die 'B-Seite' des Albums wendet mit dem 16-Minuten-Stück Translucent Engineering den Blick von Außen nach Innen, auf das Seelenleben eines kreativ blockierten Literaten. Das surreal anmutende Cover stammt vom japanischen Fotografen Toshihiro Oshima.

"Lost" ist der Beleg für einen Künstler, der sich wirklich gefunden hat. Ein komplexer Klangteppich, gewoben in zahllosen schlaflosen Nächten in seinem Kopenhagener Studio. Anders Trentemøller erreichte bereits ein Ausmaß, an internationalem Erfolg, das sonst nur Musikern aus dem Pop- und Mainstreambereich vorbehalten ist. Seine außergwöhnlichen Fähigkeiten und sein Talent für ausgefallenes Songwriting, eingebettet in seinen, ihm eigenen Sound, verhalfen ihm zu einer beachtlichen Fanbase und lassen die Grenzen zwischen Cutting-edge Underground, Qualität und Massappeal verschwimmen. Auf dem neuen Album versammelt Trentemøller eine ganze Reihe hochkarätiger Gastsänger: Johnny Pierce (The Drums), die legendären Low, Jana Hunter (Lower Dens), Marie Fisker, Ghost Society, Kazu Makino (Blonde Redhead) und Sune Rose Wagner (The Raveonettes).

- Standardauflage des neuen Trentemöller-Vinylalbums nach Ausverkauf der Ltd.Ed. (IMR14LPLTD)

Caribou, Apparat, Ada & Konsorten sind dabei! Limitierte LP mit Bonus 7" und Downloadcode!