Suche "die goldenen zitronen" 243 Artikel

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Fast wäre "Fred vom Jupiter" nie erschienen. Andreas Dorau hatte den Song als 16-Jähriger während einer Projektwoche in der Schule komponiert, und der zuständige Pädagoge fand, das Lied sei geistiges Eigentum der Lehranstalt. Zum Glück kam der damit nicht durch. Der Rest ist - wie man so schön sagt - Geschichte: Im Jahr 1981 erscheint auf dem kleinen, angesagten Düsseldorfer Label Ata Tak zunächst die Single "Fred vom Jupiter", von der in den ersten Monaten 20.000 Stück verkauft werden, gefolgt von der LP "Blumen und Narzissen". Eigentlich war Doraus Plan seinerzeit, nicht nur bei Ata Tak eine Single herauszubringen, sondern zehn weitere Singles bei unterschiedlichen Labels. Und genau so klingt das Album: wie eine Ansammlung von Singles. "Nordsee", "Junger Mann", "Tulpen und Narzissen": allesamt potenzielle Hits.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Ihren globalen Durchbruch feiern Yello im Jahr 1985 mit dem vierten Longplayer „Stella“, mit dem Dieter Meier und Boris Blank an die Spitze der Schweizer Hitparade schießen – und somit die erste einheimische Band auf Platz 1 der CH-Charts darstellen. In Deutschland entert das Album den 6. Platz der Hitliste und wird mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Wurden Yello bis dato eher als wohlgehüteter Insidertipp gehandelt, so richtet sich nun der Fokus der gesamten Popwelt auf das Züricher Duo. Mit dem Megahit „Oh Yeah“ hinterlassen Yello erstmalig ihren Stempel in der internationalen Pop-Kultur: Nachdem der ursprünglich gar nicht als Single geplante Song international in die Charts einstieg, verselbständigt sich der Hype spätestens, als „Oh Yeah“ im Soundtrack der Kino-Blockbuster „Ferris macht blau“ (1986) und „Das Geheimnis meines Erfolges“ (1987) ein weltweites Millionenpublikum begeistert. Bis heute ist der Song in regelmäßigen Abständen in Kino- und TV-Produktionen wie „Die Simpsons“ sowie zahllosen Werbespots zu hören.

„Boris spielte mir ein Instrumental vor, zu dem mir absolut nichts einfallen wollte“, erinnert sich Dieter Meier. „Er bat mich mir vorzustellen, an einem Strand zu sitzen, während die Sonne unter geht, der erste Martini serviert wird und man langsam einschläft. So kam es zu dem Ausruf ‚Oh yeah‘ – dem wohl kürzesten dadaistischen Text in der Geschichte der Pop-Musik. Wenn ich nach Amerika einreise, fragt man mich beim Zoll bei der Berufsangabe ‚Musiker‘ immer, ob ich schon etwas Bekanntes veröffentlicht hätte. Ich antworte dann jedes Mal ‚Oh yeaaaaaaah‘ und kann meistens sofort durchgehen...“

„Stella“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Bonustracks „Desire“ und „Oh Yeah“ (Extended Versions).

Das Debut der Ärzte, endlich wieder 1:1 die Tracklist wie bei Originalveröffentlichung mit allen Liedern, unzensiert. Auf 180 Gramm, mit Downloadcode.

"Gold Und Liebe", im Original Ende 1981 auf Virgin Records erschienen, war das vierte Album der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft aka DAF, produziert von Conny Plank in dessen legendärem Studio bei Köln. Robert Görl spielte alle Instrumente ein, während Gabi Delgado die Vocals schrieb und einsang, mit Ausnahme von "El Que", dessen Lyrics auch Robert Görl beisteuerte. Das Artwork entwarfen Ken Ansell (The Design Clinic) und Ansell Sadgrove (A.S.). Der Longplayer enthält 10 Tracks, darunter die zum DAF-Markenzeichen avancierte Hymne "Verschwende Deine Jugend".

Mit "Die Kleinen Und Die Bösen", dem zweiten Album der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft aka DAF, im Original erschienen im Juni 1980 auf Mute Records, feierte die Band ihren internationalen Durchbruch. DAF bestanden zu der Zeit aus vier Musikern: Chrislo Haas (Synths, Tape, Saxofon), später Mitglied bei Liaisons Dangereuses und Crime & The City Solution, Wolfgang Spelmanns (Gitarre, Synths), Robert Görl (Drums, Vocals) und Gabi Delgado (Lead-Vocals). Die ersten 8 Tracks des Albums wurden von Conny Plank in dessen legendärem Studio bei Köln produziert, die weiteren 11 Tracks wurden alle live im Londoner Electric Ballroom aufgenommen und später von Conny Plank neu abgemischt. "Die Kleinen Und Die Bösen" enthält die Klassiker "Osten Währt Am Längsten", "Co Co Pino" und "Nacht Arbeit", während die Liveaufnahmen allesamt purer, stilbildender Electro-Punk waren. Das Coverartwork entwarfen Robert Görl, Frank Fenstermacher (Der Plan) und Simone Grant, die Typografie der Innentasche stammt von Christina Schnekenburger.

Exklusive RSD Vinyl-Veröffentlichung. Die LP erscheint in goldenem Vinyl, 180g.Die Best Of enthält die 8 WEA Records Singles, die zwischen 1981 und 1985 als 7“ Single oder 12“ Maxi veröffentlicht wurden. Die Tracks sind im Original auf seinen vier WEA Records Alben erhältlich: „Silberblick“, „Edelweiß“, „Märchenblau“ & „Mit Rucksack und Harpune“. Alle Tracks remasteret von Blank & Jones. Die Tracks sind zum ersten Mal in dieser Zusammenstellung erhältlich und seit über 3 Jahrzehnten out of print.

A-Seite 1. Kosmetik („Silberblick“ / Album-Version) – 6.19 2. Goldener Reiter („Silberblick“ / Klaus Voormann-Mix) – 4.41 3. Tri Tra Trullala (Herbergsvater) (“Edelweiß”) Album-Version – 4.45 4. Märchenblau („Märchenblau“) Album-Version – 4.33 B-Seite 1. Hörner der Nacht („Märchenblau“) Album-Version – 4.20 2. Das Supergesicht („Mit Rucksack & Harpune“) Das lange Supergesicht Version – 6.16 3. Blonde Kuh („Mit Rucksack & Harpune“) Album-Version – 4.22 4. Wieder bin ich nicht geflogen („Märchenblau“ / Album-Version) – 4.40

Erste Reissue des 1987er Avant-Industrial-Klassikers ''Bad Mood Guy' der Severed Heads. Remastered Deluxe-Edition mit verschollenen Originalversionen und Remixes und einem aufklappbaren Artzine-Booklet mit Texten von Tom Ellard. Eine beeindruckende Mischung aus Avantgarde, EBM und Synth-Pop, ein industrieller Strudel, in dem die Klänge des 20. Jahrhunderts eingesaugt und um einen monströsen Tanzbeat herum ausgespuckt werden. Der einzigartige Erfindungsreichtum der australischen Band macht diese Reissue zu einem Muss für Fans von Throbbing Gristle, Kraftwerk, Skinny Puppy und Cabaret Voltaire. Jetlag-Metal farbiges und schwarzes Vinyl in silbernem Metallic-Cover und Gold-Metallic-Innenhüllen mit 12-seitigem, aufklappbarem Artzine.

Eine von Siouxsie Sioux kuratierte Sammlung von Siouxsie and the Banshees-Tracks, die die übernatürliche und makabere Seite ihrer Musik widerspiegeln, darunter Spellbound, das direkt aus der vierten Staffel von Stranger Things stammt, sowie weniger bekannte und seltenere Tracks wie El Dia De Muertos und Fireworks. Diese klassischen und weniger bekannten Banshees-Songs fassen das allgemeine Gefühl der dunklen Nächte, den Biss der kalten Kälte, Halloween, das Brüllen eines Lagerfeuers und den bevorstehenden Jahreswechsel zusammen. Gemastert in den Abbey Road Studios in London mit Sioux, der den Audioprozess persönlich überwachte, und geschnitten in halber Geschwindigkeit auf 180g schwarzem Vinyl. Die Kollektion wird außerdem ein neues und einzigartiges Artwork enthalten, das ebenfalls von Sioux betreut wird und die Audio- und visuelle Ästhetik miteinander verbindet. Wie Siouxsie Sioux sagt: "Eine saisonale Auswahl, die ihr genießen könnt".

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Seinen krönenden Abschluss findet der erste Wiederveröffentlichungs-Teil des Yello-Gesamtwerks mit dem Re-Release von „Flag“ aus dem Jahr 1988. Das sechste Studioalbum des Duos entert die deutschen und österreichischen Charts jeweils auf einem 11. und 12. Platz (beide mit Gold ausgezeichnet) und steigt auf Platz 3 in die Schweizer Hitparade ein. Während sich Tracks wie „3rd Of June“, „Blazing Saddles“ oder „Alhambra“ von einer fast orientalischen Entspanntheit präsentieren, startet das Team Meier/Blank mit der Mega-Hit-Single „The Race“ erneut so richtig durch: Das Stück schießt auf Platz 4 der deutschen Hitparade, auf Platz 6 in Österreich, auf Platz 7 in den britischen Charts sowie auf Platz 6 in der Schweiz. Bereits das von Grafiker Ernst Gamper entworfene Albumcover setzt die besondere Renn-Dynamik des Kultstücks kongenial um, bevor „The Race“ als Theme- und Trailer-Song für verschiedene internationale TV-Shows verwendet wird; wie z.B. als ikonische Erkennungsmelodie der deutschen Musiksendung „Formel Eins“, mit der eine ganze Generation von Musikfans aufwächst.

„Es gab verschiedene Versionen von ‚The Race‘“, blickt Boris Blank zurück. „Die beiden Star-Zauberer Marco Tempest und Midi Gottet fragten an, ob sie für die Zauberer-Weltmeisterschaft in New York ein Musikstück von mir bekommen könnten. Dieter schlug vor, die erste Version von ‚The Race‘ zu nehmen. Damals noch ohne Bläser und ohne Motoren-Samples. Später kam eine weitere Anfrage von den Produzenten von ‚Formel Eins‘. Also habe ich noch ein paar Parts ergänzt und alles ein wenig dramatischer gestaltet. Erst dann kam uns die Idee, den Track auch noch mit Gesang zu versehen und mit aufs Album zu nehmen.“

„Flag“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „The Race (12“ Mix)“ und „Another Race“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Mit ihrem fünften Album „One Second“ aus dem Jahr 1987 setzen Yello den Erfolg ihres Vorgängers fort. Das Werk chartet in Deutschland auf Platz 11, auf Platz 6 in Österreich und auf Platz 4 in der Schweiz, wo es mit einem Gold-Award gekürt wird. Aus dem insgesamt zehn Songs starken Longplayer werden die Singles „Call It Love“, „Goldrush“, sowie das Shirley Bassey-Feature „The Rhythm Divine“ ausgekoppelt, mit dem Yello ihre bis dato prominenteste Zusammenarbeit feiern. Wie ihre Veröffentlichungen zuvor ist auch der Sound von „One Second“ von immer neuen Klangarchitekturen geprägt, die der selbsternannte „Jäger und Sammler“ Boris Blank in seinem Studio in Zürich unter dem Motto „Keine Wiederholungen“ musikalisch skizziert. „Boris macht mit jedem Stücke eine neue, überraschende Wundertüte auf“, beschreibt Dieter Meier die stilistische Entwicklung des Duos. „Erst wenn er mit seinen Backing-Tracks fertig ist, tritt der Lyricist oder Sänger in Aktion – in diesem Fall ich – und wird von den Klängen inspiriert. Der Popularitätsschub war einerseits eine schöne Sache, wobei weder Boris noch meine Wenigkeit jemals einen kommerziellen Erfolg angestrebt haben. Im Vordergrund stand schon immer, dass wir beide Freude an dem haben, was wir tun“, wie Yello mit Tracks wie „Moon On Ice“, „Santiago“ oder „Si Senor The Hairy Grill“ demonstrieren.

„Die Aufnahmen mit Shirley Bassey waren sehr kurz; maximal eine Stunde, sie benötigte gerade mal drei Takes“, ergänzt Boris Blank.

„One Second“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „Goldrush I“, „Goldrush II“ und „She’s Got A Gun (Live At The Palladium N.Y.)“, das im Rahmen einer Fashion-Show von Mode-Ikone Azzedine Alaïa aufgenommen wurde.

Atemberaubende Picture Disc in limitierter Auflage mit alternativem "Original"-Tracklisting und -Reihenfolge, die ursprünglich für die Veröffentlichung ausgewählt wurde (ein Produktionsmaster wurde erstellt), aber in letzter Minute geändert wurde.

Enthält drei zusätzliche Tracks, die nicht auf dem 1981er Album enthalten sind - I Burn For You (der Single-Mix des Tracks vom Brimstone and Treacle Album), Once Upon A Daydream & Shambelle

Um die Einzigartigkeit dieser Veröffentlichung zu unterstreichen und die Eigenheiten der Band widerzuspiegeln, enthalten vier Tracks (Spirits In The Material World, Rehumanize Yourself , One World (Not Three) und Hungry For You...) Stewarts Zählung in den Tracks, die ebenfalls nicht auf dem 1981er Album zu finden ist! Das Design der Seite A zeigt das 'Logo'-Bild der Vorderseite, und die Seite B zeigt das Bild der Innenseite der Hülle, unten. Das vierte Studioalbum von The Police, das in den AIR Studios in Montserrat und im Le Studio in Quebec aufgenommen wurde, erreichte Platz 1 der britischen Albumcharts und war ein Multiplatin-Bestseller. Die Originalversion enthielt drei Hitsingles - Every Little Thing She Does Is Magic, Invisible Sun und Spirits in the Material World. Weitere Höhepunkte sind der bösartige Jazz-Rocker Demolition Man (später von Grace Jones gecovert), das rasante Rehumanize Yourself und die Balladen Secret Journey und Darkness. Die Jazz-Einflüsse wurden deutlicher, aber das Album hatte einen sehr starken, anspruchsvollen Pop-Appeal, der auf das Songwriting-Talent von Sting zurückzuführen war.