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Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Nach dem endgültigen Weggang von Carlos Perón veröffentlichten Yello mit „You Gotta Say Yes To Another Excess“ im Jahr 1983 ihr ungeduldig erwartetes drittes Album, mit dem das Schweizer Duo auf Platz 26 der deutschen Hitparade sowie auf Platz 13 in seiner helvetischen Heimat einstieg. Mit dem Titeltrack und den Songs „I Love You“, „Let Me Cry“, „Lost Again“ und „Pumping Velvet“ wurden ganze fünf Singles aus dem elf Tracks starken Longplayer ausgekoppelt, auf dem Yello ihren Ruf als eine der unberechenbarsten Experimentalbands innerhalb der elektronischen Pop-Avantgarde weiter ausbauten. Wobei der Albumtitel eher metaphorisch zu interpretieren ist, wie so vieles im großen, verspielten Yello-Kosmos. Bewegte sich die Formation in angesagten New Yorker Clubs wie dem legendären Danceteria oder dem ähnlich berüchtigten Roxy in den gleichen Kreisen wie Andy Warhol, Lou Reed oder Jean-Michel Basquiat, so unterschied sich Meiers und Blanks Definition des Begriffs „Exzess“ doch grundlegend von dem

der berühmten NYC-Party People.

„Eine wilde Zeit, in der wir viel unterwegs waren. Ein typisches Rockstarleben haben wir jedoch nie geführt; irgendwelche Drogen- und Alkoholexzesse waren Dieter und mir immer zu stumpf“, so Boris Blank rückblickend. „Ich feiere es lieber, wenn eine Sound-Idee funktioniert und lasse mich immer wieder überraschen. Das ist mein persönlicher Exzess. Bei der Record-Release-Party in London kamen nach uns The Residents auf die Bühne mit ihren riesigen Eyeball-Masken, während sich Backstage eine ganze Gang von Boris Blank-Lookalikes versammelt hatte: Alle mit Brillantine zurück gegelte Haare und Moustache; große, kleine, dicke, dünne. Ein seltsames Gefühl.“

„You Gotta Say Yes To Another Excess“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „I Love You (Dance Version)“, „Swing“ und „Bostich (N’est-ce pas?)“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. „Solid Pleasure“ erscheint als 2LP-Bundle in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist sowie einer Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl.

„Boris Blank geht völlig unsystematisch vor“, beschreibt Dieter Meier mit liebevollem Augenzwinkern den künstlerischen Schaffensprozess seines kongenialen musikalischen Partners. „Er arbeitet wie ein Maler, der auf der Leinwand unten links mit einer Blume anfängt und sich langsam vorantastet. Und nach zwei, drei Jahren ist plötzlich ein Kamel entstanden.“ Stilistische Metamorphosen, die zum 1981 folgenden Zweitwerk „Claro Que Si“ geführt haben. Auf Singles wie „She‘s Got A Gun“ oder „Pinball Cha Cha“ bauen Yello ihren experimentellen Stil einerseits weiter aus, präsentieren sich jedoch gleichzeitig mit Tracks wie dem Opener „Daily Disco“ oder „The Evening‘s Young“ strukturierter und weniger verschachtelt. „Boris und ich ergänzen uns perfekt“, fährt Dieter Meier fort. „Er liebt es, in seinem Reich aus Synthesizern und anderen Klangerzeugungsgerätschaften zu leben, während ich eher ein Luftikus bin, der zwischendurch mal ins Studio kommt, wenn Boris mittags zu Tisch ist. Ich höre mir dann seine wunderbaren Klänge in Endlosschlaufe an und lasse mich inspirieren. In seiner Welt bin ich nur ein Gast, der als naiver Idiot etwas in einer Phantasiesprache beisteuert.“

Als Bonus ist auf dem Re-Release von „Claro Que Si“ ein Mitschnitt eines ca. 15-minütigen Promo-Auftritts im New Yorker Roxy Club aus dem Jahr 1983 zu hören, an den sich Boris Blank noch lebhaft erinnert. „Wir traten gegen 2 Uhr morgens auf. Vor unserem Gig kam der Manager des Roxy mit besorgtem Blick zu uns und meinte, sie hätten am Einlass eine Unmenge von Messern und Schusswaffen beschlagnahmt. Wir sind dann mit einem sehr mulmigen Gefühl auf die Bühne gegangen und haben versucht, uns möglichst seitlich zum Publikum zu stellen, so dass eventuelle Kugeln eher in unserer Flanke und nicht in der Brust einschlagen...“

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Seinen krönenden Abschluss findet der erste Wiederveröffentlichungs-Teil des Yello-Gesamtwerks mit dem Re-Release von „Flag“ aus dem Jahr 1988. Das sechste Studioalbum des Duos entert die deutschen und österreichischen Charts jeweils auf einem 11. und 12. Platz (beide mit Gold ausgezeichnet) und steigt auf Platz 3 in die Schweizer Hitparade ein. Während sich Tracks wie „3rd Of June“, „Blazing Saddles“ oder „Alhambra“ von einer fast orientalischen Entspanntheit präsentieren, startet das Team Meier/Blank mit der Mega-Hit-Single „The Race“ erneut so richtig durch: Das Stück schießt auf Platz 4 der deutschen Hitparade, auf Platz 6 in Österreich, auf Platz 7 in den britischen Charts sowie auf Platz 6 in der Schweiz. Bereits das von Grafiker Ernst Gamper entworfene Albumcover setzt die besondere Renn-Dynamik des Kultstücks kongenial um, bevor „The Race“ als Theme- und Trailer-Song für verschiedene internationale TV-Shows verwendet wird; wie z.B. als ikonische Erkennungsmelodie der deutschen Musiksendung „Formel Eins“, mit der eine ganze Generation von Musikfans aufwächst.

„Es gab verschiedene Versionen von ‚The Race‘“, blickt Boris Blank zurück. „Die beiden Star-Zauberer Marco Tempest und Midi Gottet fragten an, ob sie für die Zauberer-Weltmeisterschaft in New York ein Musikstück von mir bekommen könnten. Dieter schlug vor, die erste Version von ‚The Race‘ zu nehmen. Damals noch ohne Bläser und ohne Motoren-Samples. Später kam eine weitere Anfrage von den Produzenten von ‚Formel Eins‘. Also habe ich noch ein paar Parts ergänzt und alles ein wenig dramatischer gestaltet. Erst dann kam uns die Idee, den Track auch noch mit Gesang zu versehen und mit aufs Album zu nehmen.“

„Flag“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „The Race (12“ Mix)“ und „Another Race“.

Last Christmas von WHAM! ist nicht nur einer der kultigsten Songs aller Zeiten, sondern auch ein kulturelles Phänomen. Der zeitlose Weihnachtsklassiker von George Michael und Andrew Ridgeley, der von Generationen auf der ganzen Welt geliebt wird, feiert dieses Jahr sein 40-jähriges Jubiläum. Die limitierte 12" Zoetrope Vinyl Single vereint alle Versionen in einer besonders festlichen Verpackung. Sie enthält eine atemberaubende, bisher unveröffentlichte Live-Version des Songs, die George 2006 in Wembley aufführte.

Last Christmas von WHAM! ist nicht nur einer der kultigsten Songs aller Zeiten, sondern auch ein kulturelles Phänomen. Der zeitlose Weihnachtsklassiker von George Michael und Andrew Ridgeley, der von Generationen auf der ganzen Welt geliebt wird, feiert dieses Jahr sein 40-jähriges Jubiläum. Die limitierte 12"-Single in „Snowflake-White“ vereint alle Versionen in einer besonders festlichen Verpackung. Sie enthält eine atemberaubende, bisher unveröffentlichte Live-Version des Songs, die George 2006 in Wembley aufführte.

Last Christmas von WHAM! ist nicht nur einer der kultigsten Songs aller Zeiten, sondern auch ein kulturelles Phänomen. Der zeitlose Weihnachtsklassiker von George Michael und Andrew Ridgeley, der von Generationen auf der ganzen Welt geliebt wird, feiert dieses Jahr sein 40-jähriges Jubiläum. Die 12" Vinyl Single vereint alle Versionen in einer besonders festlichen Verpackung. Sie enthält eine atemberaubende, bisher unveröffentlichte Live-Version des Songs, die George 2006 in Wembley aufführte.

Auch auf Vol. 3 der Vinyl Compilation-Serie “zyx Italo Disco New Generation“ gibt es 8 handverlesene Italo Disco Perlen. Folgende Künstler sind auf Vol.3 vertreten: Flexx Savage D. White Ken Laszlo Victor Ark Dazu gibt es einen exklusiven Flemming Dalum Remix des Titels „Mi Amor“ von Plastic Mode.

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Unsere Compilation-Serie “80s Techno Tracks” gibt es jetzt für alle Schallplattenliebhaber als Vinylausgabe. Die Technobewegung fand ihren Ursprung am Ende der 1980er Jahre. Immer mehr DJs legten u.a. im legendären „Dorian Grey“ in Frankfurt härtere Beats auf und waren Vorreiter für den Techno-Sound, der bis heute aus den Clubs nicht mehr wegzudenken ist. Auf dieser Vinyl gibt es 8 handverlesene Techno-Klassiker in extra langen Versionen. New Scene, Central Unit, Dux Dux dürfen ebenso wenig fehlen wie Two Of China oder Robotiko Rejekto.

Mit diesen 80er Jahre Electro Titeln wird auch heute noch jede Party zum Kochen gebracht. Zeitlose Klassiker, die nie ihren Charme verlieren werden. Folgende Interpreten und Titel sprechen für sich: Anne Clark – Our Darkness Interface – Like Puppets Camouflage – The Great Commandment OFF – Bad News Für alle 80er Jahre und Vinyl Fans ist das ein Highlight in jeder Sammlung.

Erstmals als Tape erhältlich: der 1980er Synth-Punk-Klassiker der Units aus San Francisco, neben Suicide und Devo die US-Electro-Avantgarde der Post-Punk/New-Wave-Ära. Das remastered Album erscheint in limitierter Auflage als rotes Tape im Schuber mit Obi-Strip.

Vor achtzehn Jahren setzte Oppenheimer Analysis mit dem kultigen Track "The Devil's Dancers" ein unauslöschliches Zeichen und läutete damit die Geburtsstunde des Labels Minimal Wave ein. Das Label wurde mit dem Ziel gegründet, dieses musikalische Juwel mit der Welt zu teilen. Die erste Veröffentlichung war die selbstbetitelte Oppenheimer Analysis EP, die sorgfältig auf hochwertiges schwarzes 180-Gramm-Vinyl gepresst wurde und von einem auffälligen 18" x 24" großen Poster mit faszinierenden Fotos und Texten begleitet wurde. Diese historische Veröffentlichung erblickte am 6. Dezember 2005 das Licht der Welt. Bemerkenswerterweise war diese EP seit einem Jahrzehnt nicht mehr erhältlich.

Im Dezember wird die fünfte Ausgabe der selbstbetitelten EP von Oppenheimer Analysis erscheinen, die die neu gemasterte Originalversion von "The Devil's Dancers" enthält. Diese EP ist eine liebevolle Hommage an Martin Lloyd (1950-2013 R.I.P.), eine Hälfte von Oppenheimer Analysis. Die EP enthält ausgewählte Stücke von der Oppenheimer Analysis-Kassette "New Mexico" aus dem Jahr 1982 sowie zwei bisher unveröffentlichte Perlen. Die Geschichte von Oppenheimer Analysis begann, als Andy Oppenheimer, ein Berater für Nuklearwaffen, und Martin Lloyd, der auch für seine Arbeit mit dem Survival Label und das Projekt "Analysis" bekannt ist, 1979 auf einer Science Fiction Convention in London aufeinander trafen. Sie teilten die Bühne mit namhaften Bands wie Hawkwind und Spizz Energi und erregten die Aufmerksamkeit des Melody Maker.

Diese fünfte Auflage besteht aus 999 sorgfältig handnummerierten schwarzen 180-Gramm-Vinyl-Exemplaren, denen jeweils das Poster der Erstauflage beiliegt. Die Sonderfarbe auf der Hülle unterscheidet jede Ausgabe: grün für die erste, tief blaugrün für die zweite, helles Puderblau für die dritte, mintgrün für die vierte und ein helleres Aquamint für die aktuelle fünfte Ausgabe. Bleib dran für ein baldiges Interview mit Andy Oppenheimer, das tiefere Einblicke in die reiche Geschichte und Musik der Band verspricht.