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Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Nummeriert 1 – 1983.
Udo Lindenberg veröffentlichte im Januar 1983 ein Album, in dem die gesellschaftlichen Verwerfungen dieser Zeit so prägnant und kreativ verarbeitet wurden, wie in kaum einem anderen Werk zuvor. Ob Texte über die Angst vor Atomwaffen und Anti-Kriegs-Stimmen, aber auch das sich Amüsieren über geldgierige Guru-Bewegungen, gewitzte Bemerkungen über Liebe zu weiblichen Bodybuilderinnen oder Selbstliebe in der Bundeswehr. Auf Odyssee wird also vieles angesprochen, was die Menschen zu Beginn der Achtziger Jahre bewegte, und all das natürlich wie gewohnt eingekleidet in rockigen, aber gefälligen Melodien. Kommerziell wurde Odyssee direkt nach seinem Erscheinen ein voller Erfolg! Nun, genau 40 Jahre nach der Erstveröffentlichung, erscheint

auch die auf dem Album enthaltene Hit-Single "Sonderzug nach Pankow" - als Neuauflage - erstmals in violett-transparentem 7" Vinyl , in einer streng limitierten Auflage von 1983 Stück.

Limitiert auf 300 Stück. Nur bei HHV. Nach der brillianten 7"-Single "Alle Menschen dieser Erde" legt Ozan Ata Canani sein erstes Album auf dem Label Fun In The Church vor.

Erweiterte, remastered Deluxe-Ausgabe des Soft Cell-Reunion-Albums aus 2002, ihr viertes Werk bzw. das erste nach dem Split 1984. "Cruelty Without Beauty" gilt als unterbewertetes Meisterwerk, dessen musikalische Reife, derbe Ehrlichkeit, Fatalität und trostloser Humor seiner Zeit voraus waren und z.B. hervorragend die Zustände im heutigen 2020 beschreiben. Die LP-Erstveröffentlichung erfolgt auf rosafarbenem 180g Vinyl. Auf der 2CD wurden die 12 Original-Tracks um 5 unveröffentlichte Songs aus den Sessions erweitert, während CD2 von Dave Ball neu produzierte Extended Versions der 4 Album-Highlights "Monoculture", "Together Alone", "Darker Times" und "Last Chance", rare Remixes und unveröffentlichte Liveaufnahmen enthält und im luxuriösen Hardcover-Buchformat mit umfassendem, meist unveröffentlichtem Archivmaterial (Fotos, Lyrics, neue Sleeve Notes) erscheint.

In der ehemaligen DDR als Tochter der Schauspielerin und Sängerin Eva-Maria Hagen geboren, hatte Nina Hagen von Jugend an gegen ein bevormundendes System ankämpfen müssen. Trotzdem kann Sie sogar auf einige dortige Hits zurückblicken. Die Situation eskalierte jedoch, als der Liedermacher und Ehemann der Mutter, Wolf Biermann, nach einem Auftritt in Westdeutschland nicht in die DDR zurückkehren durfte. In der Folge verließen auch Nina und ihre Mutter die DDR. In Berlin (West) gründete Sie schließlich die "Nina Hagen Band". Das selbstbetitelte Debütalbum traf den Nerv der Zeit und kratze an der Top 10 (#11) der BRD Charts, eroberte im Nachbarland Österreich die Top 25 (#24) und durfte (natürlich) in Ostdeutschland nicht verkauft werden. Kennen und lieben tat es die dortige Jugend dennoch. Nicht zuletzt durch das unerschrocken und wilde Auftreten der Sängerin, dem zeitgemäßen, innovativen Mix aus Punk, Rock und irgendwas zwischen Oper und Freistil, sowie der textlich von ihren ersten Westeindrücken (>> Ist alles so schön bunt hier <<) geprägten Coverversion des The Tubes Kultklassikers "White Punks on Dope" („TV-Glotzer") machte die Nina Hagen auch international schnell auf sich aufmerksam und konnte neben großer Anerkennung z.B. auch eine Gold Auszeichnung für den Erfolg des Debut Albums in Holland verbuchen. Neben „TV-Glotzer“ liest sich die Titelliste des Albums mit „Rangehn“, „Unbeschreiblich weiblich“, „Auf’m Bahnhof Zoo“, „Superboy“ und anderen rückblickend fast schon wie eine „Best Of“.

Mit dem Nachfolge Album „unbehagen“, gelang was vielen Zeitwerken gefeierter Debüts nicht gelang, das Album schob sich mühelos bis auf Platz 2 der Verkaufscharts (und auch in Österreich auf den hervorragenden Platz 9). Als „Frontfrau“ besetzte Nina Hagen damit eine Position in der internationalen Punkszene, die Sie auf gleiche Höhe mit Ikonen wie Patti Smith brachte. Noch immer ist Sie weltweit für Ihre ganz besondere Art und Ihren außergewöhnlichen Stil bekannt.
Das Album „unbehagen“ selbst weist wie das Debut mit u.a. „African Reggae“, der deutschen Lene Lovich Coverversion „Wir leben immer…noch“ (Lucky Number) oder „Auf’m Rummel“ eine weitere Reihe von inzwischen zu Klassikern gewordenen Hits auf.

Beide Alben sind seit langem auf Vinyl vergriffen und aktuell nicht als LP erhältlich.

Vor achtzehn Jahren setzte Oppenheimer Analysis mit dem kultigen Track "The Devil's Dancers" ein unauslöschliches Zeichen und läutete damit die Geburtsstunde des Labels Minimal Wave ein. Das Label wurde mit dem Ziel gegründet, dieses musikalische Juwel mit der Welt zu teilen. Die erste Veröffentlichung war die selbstbetitelte Oppenheimer Analysis EP, die sorgfältig auf hochwertiges schwarzes 180-Gramm-Vinyl gepresst wurde und von einem auffälligen 18" x 24" großen Poster mit faszinierenden Fotos und Texten begleitet wurde. Diese historische Veröffentlichung erblickte am 6. Dezember 2005 das Licht der Welt. Bemerkenswerterweise war diese EP seit einem Jahrzehnt nicht mehr erhältlich.

Im Dezember wird die fünfte Ausgabe der selbstbetitelten EP von Oppenheimer Analysis erscheinen, die die neu gemasterte Originalversion von "The Devil's Dancers" enthält. Diese EP ist eine liebevolle Hommage an Martin Lloyd (1950-2013 R.I.P.), eine Hälfte von Oppenheimer Analysis. Die EP enthält ausgewählte Stücke von der Oppenheimer Analysis-Kassette "New Mexico" aus dem Jahr 1982 sowie zwei bisher unveröffentlichte Perlen. Die Geschichte von Oppenheimer Analysis begann, als Andy Oppenheimer, ein Berater für Nuklearwaffen, und Martin Lloyd, der auch für seine Arbeit mit dem Survival Label und das Projekt "Analysis" bekannt ist, 1979 auf einer Science Fiction Convention in London aufeinander trafen. Sie teilten die Bühne mit namhaften Bands wie Hawkwind und Spizz Energi und erregten die Aufmerksamkeit des Melody Maker.

Diese fünfte Auflage besteht aus 999 sorgfältig handnummerierten schwarzen 180-Gramm-Vinyl-Exemplaren, denen jeweils das Poster der Erstauflage beiliegt. Die Sonderfarbe auf der Hülle unterscheidet jede Ausgabe: grün für die erste, tief blaugrün für die zweite, helles Puderblau für die dritte, mintgrün für die vierte und ein helleres Aquamint für die aktuelle fünfte Ausgabe. Bleib dran für ein baldiges Interview mit Andy Oppenheimer, das tiefere Einblicke in die reiche Geschichte und Musik der Band verspricht.

Jeder, der Udo Lindenberg kennt und seine lange Karriere verfolgt hat, der weiß, dass er ein echter Vollblutkünstler war und ist. Um seine außerordentliche Musiker-Geschichte gebührend zu zelebrieren, startete Universal Music in 2021 eine Serie einzelner Neuauflagen seiner größten Hits auf farbigem Vinyl. 2022 wird die erfolgreiche Serie fortgesetzt, mit Neuveröffentlichungen der Singles Airport (Dich wiedersehn…), Ich lieb' dich überhaupt nicht mehr & Reeperbahn.



So erscheint nun auch der melancholische Klassiker Airport (Dich wiedersehn…) als limitierte Kombi-Single auf 10“ Vinyl in wunderschöner hellblauer Farbe. Neben der Single-Version befindet sich auf ihr auch eine lange Version über 7 Minuten. Auf der B-Seite ist der Song Die Klavierlehrerin vom gleichen Album enthalten, plus dessen Remix.



Der Song "Ich lieb' dich überhaupt nicht mehr" erschien 1987 und besingt, leicht ironisch, das schwer-komplizierte Gefühl des Hinwegkommens über eine verflossene Liebe.

Die limitierte und nummerierte Neuauflage der Single, auf farbiger 10“ Vinyl, enthält neben der Single-Version auch eine 6-minütige Maxi-Version, eine Live-Version und den Song "98 Luftballons".



Der gefeierte Track "Reeperbahn" (1989) gilt als Hymne auf Hamburgs berühmte Party-Meile. Die Neu-Veröffentlichung der Single erfolgt in ganz neuem Gewand, auf limitierter, pink-farbiger 10“ Vinyl mit zusätzlicher Maxi Version, Live Version sowie den Songs "Vom Opfer zum Täter" und "Bunte Republik Deutschland".