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Exklusive pflaumenfarbene Doppel Vinyl im hochwertigen Gatefold mit Spotlack. Auf der 4 Seite befindet sich ein Etching. Für Michael Milosh von Rhye ist das Zuhause das Zentrum der Kreativität und der Gemeinschaft. Es geht über das konventionelle Verständnis von Wänden, Treppen und Parkettböden hinaus. Als Kulminationspunkt der Reise eines Wanderers ist das Zuhause Balsam für einen rastlosen Geist - ein Ort, an dem man einfach sein kann.



Der kanadische Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist hat einen Großteil seines Lebens auf Wanderschaft verbracht und ist zu verschiedenen Zeiten in Toronto, Montreal, Thailand, den Niederlanden, Deutschland und Los Angeles abgestiegen. Seit dem kometenhaften Aufstieg von Rhyes Debüt "Woman" 2013 lebte er meist auf der Straße und spielte zwischen 50 und hundert Shows pro Jahr. Aber in den letzten Jahren hat sich etwas verändert. Nach einigen großen Veränderungen im Leben, darunter eine neue Beziehung, sehnte sich Milosh nach einem dauerhafteren Raum. "Es ist diese Idee, einen sicheren Ort zu schaffen, der nicht nur der Kreativität förderlich ist, sondern wirklich ein Ankerpunkt, von dem aus man Kunst machen und kreativ sein kann", sagt er.



Diese Sehnsucht erfüllte sich im August 2019, als Milosh und seine Partnerin Genevieve auf den perfekten Ort in Topanga trafen. Es war zwei Jahre lang auf dem Markt gewesen, da der Eigentümer den perfekten Käufer suchte, einen, der seine kreative Tradition weiterführen würde. "Sie führte diese Zeremonie irgendwo auf dem Grundstück durch, wo sie versuchte, die richtigen Leute anzurufen, und anscheinend kamen wir am nächsten Tag", erklärte Milosh. "Die richtige Art von Haus präsentierte sich uns, und wir stellten uns ihr vor. Es war wie eine Vereinigung zwischen uns und dem Heim."



Geschrieben im Laufe des Jahres 2019 und Anfang 2020, aufgenommen in Miloshs Heimstudio, United Recording Studios und Revival at The Complex, und gemischt von Alan Moulder (Nine Inch Nails, Interpol, My Bloody Valentine, U2, The Killers), ist Home in seiner Synthese aus treibenden Beats, orchestralen Schnörkeln, Piano-Wiederkäuen und schwüler, geschlechtsneutraler Stimme vertraut, aber nie klangen sie zusammenhängender oder lebendiger.



"Ich versuche immer, musikalische Ziele zu erreichen, die mit der Art und Weise zusammenhängen, wie ich als Kind Musik hörte und mit ihr interagierte", sagt Milosh. Das Gefühl unterstreicht auch ein breiteres, weniger offensichtliches, aber nicht weniger wichtiges Thema, das durch seine neue Platte widerhallt: Ganz gleich, wohin uns das Leben führt, wir können immer nach Hause gehen.

Nach den Redakteuren des "Rolling Stone"-Magazins war Roy Kelton Orbison (1936-88) einer der Besten seiner Zunft: sie wählten den Mann mit der Sonnenbrille auf Platz 37 der größten Musiker sowie Platz 13 der größten Sänger aller Zeiten! Damit nicht genug war Orbison sogar für den "King" der Größte. Als Orbison 1976 bei einem Konzert von Elvis im Publikum saß und von ihm entdeckt wurde, stellte ihn Elvis den anderen Zuschauern als "the greatest singer in the world" vor. Orbison startete seine Karriere in den Fünfzigern. Im Mai 1960 gelang ihm mit "Only the Lonely" der große Durchbruch. Von da an erreichte er mit diversen Rock-, Pop- und Country-Titeln wie "Running Scared", "Crying", "In Dreams" und "Blue Bayou" Toppositionen der Charts. Seinen größten Hit feierte Orbison 1964 mit "Pretty Woman". Danach nahm seine Popularität stetig ab. 1980 gelang ihm im Duett mit Emmylou Harris und dem Country-Song "That Lovin" You Feeling Again" ein Comeback. Für den Song erhielten die Zwei einen Grammy als bestes Duett. Ende 1988 feierte er mit der Single "You Got It" und dem Album "Mystery Girl" ein zweites Comeback; zudem tat er sich mit Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne und Tom Petty zur Supergroup Traveling Wilburys zusammen, deren gleichnamiges Album sich millionenfach verkaufte.

Das zweite Album der Wiener Ausnahmekünstlerin nach ihrem Debüterfolg von 2020.

Die Wiener Singer-Songwriter Sofie Royer meldet sich mit ihrem zweiten Album 'Harlequin' zurück, auf dem sie sich mit ihrer ganz eigenen Reise zwischen Adoleszenz und dem Erwachsenwerden zwischen Reality-Fernsehen, der US-amerikanischen Mall-Punk-Kutur, ihrer Leidenschaft für mittleralterliche Aufführungen, europäisches Kabarett und schließlich ihrem Interesse an der Wiener Ballett- und Operngeschichte beschäftigt. Für Fans von Charlotte Gainsbourg, Julia Jacklin und Clairo.

Jens Ausderwäsche ist das Synonym von Jenny, der Sängerin der ElektroPunk-Formation Baumarkt, die seit 2020 für Furore sorgen.

ASH RA Tempel, wegweisendes Urgestein der "Berliner Schule", wurde in den Jahren 1971-1973 mit ihren LPs / Veröffentlichungen weltweit bekannt.Auf dem gleichnamigen Debut-Album von 1971 in der Formation Hartmut Enke (Bass), Manuel Göttsching (Gitarre), Klaus Schulze (Schlagzeug) dekonstruierte ASH RA Tempel radikal Elemente von Rock und Blues und verband sie mit elektronischen Klängen zu neuartigen Ton-Collagen.Göttsching und Schulze trafen auch während ihrer späteren solistischen Karrieren immer wieder aufeinander und belegten dabei ihre musikalische Verbundenheit mit innovativer Gitarre und Elektronik, aber erst im Jahre 2000 fanden sie erneut für ein kurzes Intermezzo als "ash RA Tempel" zusammen.Julian Cope (Autor von "Krautrock-Sampler") hatte Göttsching zu seinem Cornucopea Festival in London eingeladen, und so bot sich die wunderbare Gelegenheit zu einem einmaligen Reunion-Konzert, das am 2.4.2000 in der Londoner Royal Festival Hall stattfand.Während der Vorbereitungen zum Konzert entstand vorab das Studio-Album "Friendship". Beide Aufnahmen, sowohl das Studio Album als auch der Live-Mitschnitt vom Konzert in London " Gin Rosé" erschienen seinerzeit (2000) in kleiner Auflage, die schnell vergriffen war.Das Studio-Album "Friendship" wurde bereits 2014 wiederveröffentlicht (cd), aufgrund der großen Nachfrage hier nun endlich die Wiederauflage des lang erwarteten Live-Albums "Gin Rosé".Göttsching und Schulze vereinen Tradition und Vision, aber anstatt Klänge der 1970er Jahre zu reaktivieren durchströmt der Geist dieser einzigartigen Liaison jede Note dieses auch heute noch zeitgemäßen Konzerts, das die beiden Akteure in gewohnter und unbeirrbarer Spielfreude zeigt.