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"Alin Coen gehört zu DEN stilprägenden Künstlerinnen-Persönlichkeiten der jungen deutschsprachigen Singer-/Songwriter_innen-Szene", das meint nicht nur Deutschlandfunk Kultur. Die Texte des TV-Noir-Stars sind unfassbar schön und ganz ohne süß-klebrigen Nachgeschmack. Sie berühren, weil sie präzise große und kleine Gefühle ins Gleichgewicht bringen.
In zwölf Songs lotet sie mit hoher Intimität und berückender Ehrlichkeit die Verbindung zu nahen Menschen aus. Von ruhiger Überwältigung bis zum komplizierten Abschied, von zersetzenden Machtkämpfen bis zu bebenden Rettungsversuchen. Und so vielfältig wie diese Gefühle gestaltet sich auch die Musik zwischen Indie, Singer/Songwriter und Pop. Angetrieben werden die Lieder durch Alin Coens Gesang, der weit aufmacht und
mitunter tief an der Seele zieht.
"Nah" ist mehr Alin Coen denn je. Dieses Album lockert und öffnet unsere Schutzschilde, sodass alles hinein darf: Liebe, Licht, Chaos, Unsagbares, Trauer, Trost, Zweifel, Scheitern, Eigensinn, Rückblicke, Merkwürdigkeiten und - ja - Nähe.

Alin Coen & Stübaphilharmonie - Das lang ersehnte Album mit Sinfonieorchester!

Manchmal kommen zwei Dinge zusammen und aus ihrer Verbindung entsteht etwas völlig Neues. 2018 /2019 spielten Alin Coen und die Stüba Philharmonie sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war überragend: "Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen", erinnert sich Alin Coen. "Sie wollten diese Stücke, diese besondere Konstellation, diese Konzertsaal-Atmosphäre einfach gern mit nach Hause nehmen."

Und so entstand aus einem Tour-Projekt nun ein komplettes Album 'Alin Coen & Stüba Philharmonie'. Das Album enthält ausgewählte Songs von Alin Coen, die neu arrangiert und eingespielt wurden von und mit der Stüba Philharmonie. Ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen.

In den neu arrangierten Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran. Das Album 'Alin Coen & Stüba Philharmonie' setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen.

Pam Pam Ida schließen ihre EP-Trilogie mit Nummer 3/3 „Koa Moang“ ab. Was wie der Name einer hawaiianischen Vulkaninsel klingt, ist bairisch für: Kein Morgen. Verbrannte Erde zeigt auch das Cover der Platte, die sich thematisch mit – Überraschung – der Zukunft beschäftigt. Im Angesicht multipler Katastrophen suchen Pam Pam Ida zwischen all dem gerechtfertigten Pessimismus nach einem Morgen, für das es sich lohnt, Optimist zu bleiben. Immer treu an ihrer Seite steht das Silberfischorchester und trotzt mit Pam Pam Ida dem, was da kommt.

„Bluadoranger Mond“ spielt mit afrikanischen Chorpassagen und treibenden Percussionsätzen. Auch im Text ist eine Hitze zu spüren, von der nicht ganz klar ist, ob sie wärmt oder schon verbrennt.

„Recht zeitig“ ist umso klarer ein Lied über die Klimakatastrophe. Hier fragt sich der Erzähler im Jahr 2080, wie er seinen Enkeln den kaputten Planeten erklären soll, auf dem sie leben müssen. Während er selbst noch eine Zeit kennt, die von Überfluss und Konsum geprägt war. Pam Pam Ida zeigen im Refrain, dass wir alle diese Erzählung im Hier und Jetzt noch ändern können.

Die Pop-Nummer „Eigentlich“ ist eine kleine Ausnahme, weil sie eine wunderbare Liebeserklärung an einen significant other ist. Aber auch hier geht’s um Veränderung zum Besseren. Und die beginnt wie immer eigentlich im eigenen Kopf. Streich das Eigentlich.

Im wahrsten Sinne handelt „Rosa Rosa“ vom Morgen. Im Kern ein Schlaflied für ein Kind, das einfach nicht ins Bett gehen möchte. Nicht selten ist in jedem von uns dieses Kind immer noch zu finden.

Das Silberfischorchester kommt in der Shuffle-Nummer „La Luna“ besonders gut zur Geltung. Pam Pam Ida nehmen uns mit durch postapokalyptische Gassen und singen laut im Chor gegen die Dunkelheit.

Vom Morgen, der bereits angebrochen ist, singen Pam Pam Ida in „Hoamgeh“. Nach einer durchzechten Nacht werden die Augen langsam müde und der Kopf immer schwerer, aber die Meute will nicht recht nach Hause gehen. Wer kennt es nicht?

Die Elegie „Tommy“ auf Pam Pam Idas Album „Sauber“ bekommt einen zweiten Teil: „Tommy Reprise“. Hier wird nochmal in wunderschönen Harmonien das Leben des Katers besungen, der ein großer Teil von Pam Pam Ida war. Wir sehen uns im Katzenhimmel, gemütlicher Wollknäuel.

„Koa Moang“ erscheint am 18.11.2022 ausschließlich auf Vinyl und am 20.01.2023 auch auf allen Streamingplattformen.

Sie servieren ungewohnte Sprache auf hervorragender Popmusik. Gerade deshalb auch was für Leute ohne Dialekt: Pam Pam Ida veröffentlichen am 11.01.19 ihr zweites Album Sauber bei F.A.M.E. Recordings. Aus dem beschaulichen Örtchen Sandersdorf mitten in der bayerischen Pampa kommt nun der zweite große Aufschlag des Überraschungserfolgs Pam Pam Ida. Mit ihrem 2017 erschienenen Erstling Optimist begeisterten sie Radiostationen, Kritiker und Fans. Nun kommt das zweite Werk keine ganz einfach Aufgabe. Zweite Alben werden schließlich generell in Frage gestellt. Ihre Antwort liefern Pam Pam Ida in 13 Songs und einem kurzen Interlude. Sie machen Pop, der an die avantgardistische Tradition der 80er anknüpft: Unterhaltend, aber mit künstlerischem Auftrag. Treibende Nummern fürs Feeling und das Tanzbein, ausladende Albumtracks zum Reinlegen und Gespanntsein. Das Album erzählt vom Loslassen und Zusammengehören. Zumindest vom Zusammengehören-Wollen. Es besingt krankhaften Konsum, das Hadern mit der Realität und den Tod einer Katze. Wie schon auf Optimist verzuckert Sänger Andreas Eckert dem Zuhörer manch bittere Wahrheit mit süßer Ironie. So gut kann Katharsis schmecken. Pam Pam Ida bedienen beides: Musiknerds, die anhand von Gated-Reverb-Drums Parallelen zu Prince ziehen und Easy-Listeners, die sich einfach dem Gefühl hingeben wollen. Jeder Song auf Sauber ist mit diesen Ebenen ausgestattet. Mächtige four-on-the-floor-Songs wie Anna machen das deutlich. Da wird einerseits etwas ganz Grunlegendes getriggert. Eine Stimmung, eine Identifizierung mit Textinhalten. Das, was Popmusik eben ausmacht. Andererseits bestechen die Arrangements und Kompositionen durch Überlegtheit, reiche Ideen und einer kräftigen Portion Mut. Zu echtem Pop gehört dieser Mut, die strengen Grenzen des Populären auszuweiten. Pam Pam Ida liefern mit Sauber ein zweites Album ab, das den Titel Nachfolger verdient hat. In Songs wie Kumm her! knüpfen sie an den Stil des Vorgängers an, legen aber noch mehr Gewicht auf ihre Mission: Der Popmusik ihr progressives Element zurückzugeben. Die komplexen Arrangements und vielfältigen Soundwelten genügen dem künstlerischen Anspruch genauso wie der Leichtigkeit von Pop. Zwischen stylischen 80er-Drums, neuentdeckter Liebe für Saxophonsoli und feinstem Streichereinsatz bietet Sauber treibende Unterhaltung genauso wie elegische Tiefe. Dass es sich dabei um bairische Texte handelt, ist vor allem als musikalischer Ausdruck zu verstehen. Die Sprache fügt den Werken ihren ganz eigenen Klang hinzu. Pam Pam Ida kann man nämlich beides: Fühlen und verstehen.

– In nur fünf Jahren haben sich Oh Wonder von einem britischen Geheimtipp zu einer Band mit 2 Milliarden Streams, mehr als einer Million Platten- und 300.000 Ticketverkäufen für Venues wie die Brixton Academy gemausert. In dieser Zeit hat sich auch aus der innigen Freundschaft zwischen Josephine und Anthony eine romantische Beziehung mit all seinen Höhen und Tiefen entwickelt. Nun erscheint mit "No One Else Can Wear Your Crown" das dritte Album der Band inklusive der Singles "Hallelujah" und "Happy". Für das neue Album legten Oh Wonder die moderne Millennial-Liebe unter das Mikroskop und erforschten eine Vielzahl verschiedener Emotionen und Erlebnisse. Neben einem "Coming-out-als-Paar"-Song transportiert das Album aber auch mit großer Energie und Positivität eine übergeordnete Botschaft von Selbstakzeptanz, Empowerment und Freude. Co-mixed wurde das Album von Cenzo Townshend (Bat For Lashes, Christine & The Queens, Jungle) und ist mit 10 Tracks als CD, Vinyl und 15 Tracks auf der Deluxe CD erhältlich.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.