Suche "adidas country" 148 Artikel

Hellsongs saw the light of day in the early fall, 2004. They kick started with a premiere gig in a barn out on the countryside.The three piece managed to rehearse and arrange three songs and got cosmic response from the audience. Cheers and suggestions of new songs kept coming during the night and next show lurked around the corner.In late 2005 the band got a lot of airplay as Swedish media discovered the band through the epic version of Run to the Hills. This track and five more were recorded and released as the Lounge EP in 2006. During the next year Hellsongs started to build a reputation as a impressive live act and toured the Scandinavian countries heavily.In 2008 the Hellsingers released their full length debut "Hymns in the key of 666". It entered the Swedish charts at no 9 and has so far been released in the Nordic countries, GAS, BeNeLux, Australia/NZ, UK, France, Spain, Japan and Russia. The album was nominated for the German Critics Award as well as the Swedish Grammy Award, and a successful tour in the GAS countries followed.

Die US-amerikanische Singer-Songwriter-Legende Amy Rigby hat ihr neues Album "Hang In There With Me" zusammen mit Wreckless Eric im gemeinsamen Zuhause des Paares im ländlichen Upstate New York aufgenommen.Die elf aktuellen Songs erlauben einen fesselnden Einblick in ihr Leben der letzten Jahre. Sterblichkeit, Alter und jugendliche Fehltritte werden in Amys einfühlsamen Texten nicht sehnsuchtsvoll, sondern vielmehr entschlossen und triumphierend reflektiert. Rigbys markante Stimme deckt in sehr direkter Weise Themen wie Liebe, Verlust und missglückte DIY-Projekte ab - mit mal aufgedrehten, mal schimmernden Gitarren, einprägsamen Basslinien, einer Vielzahl von Synthesizern, Keyboards, Beatboxen und ab und an begleitet von einem Schlagzeuger, den Amy und Eric in ihre rustikale, mid-century Echokammer eingeladen haben.Auf der Suche nach Inspiration richtet Amy Rigby den Blick auf kreative Vorbilder wie Bob Dylan und Mike Leigh. Sie findet Poesie in allen denkbaren Bereichen des täglichen Lebens. Ihre Musik spiegelt den Alltag von im besten Sinne gewöhnlichen Menschen wider, die versuchen, ihren eigenen Weg zu gehen - ganz ähnlich wie bei den Country-Künstlern, die sie liebt und von denen sie das Songschreiben gelernt hat.Indem sie die Einblicke und den Humor des Country- und Folk-Songwritings mit klassischem Rockhandwerk und dem DIY-Spirit des Punks verbindet, hat sich Amy Rigby als eine von Amerikas beständigsten Underground-, Kult- und Indie-Künstlerinnen etabliert. Sie gründete die Pre-Americana Country-Band "Last Roundup" (Rounder) und Richard Hells Lieblings-Girlgroup "The Shams" (Matador) im New Yorker Underground, bevor sie mit dem klassischen Album "Diary Of A Mod Housewife" in den 90ern ihre Solokarriere startete.

Award-winning British vocalist & songwriter, RUMER is set to release her first ever live album on Cooking Vinyl. In the winter of 2020, Rumer and her band come together at London's Lafayette to perform a full length live stream concert. Here she performs songs from her most recent album Nashville Tears, and selections from her much esteemed catalogue which has now been fully remastered for CD and vinyl release.'Live from Lafayette' follows the success of her 2020 studio album 'Nashville Tears'. The album reached #17 in the UK Album Charts and #1 in both the Country and Americana charts. Rumer has long been enamored with the storytelling of country music. Her 2010 Seasons of My Soul was one of the top-charting debuts of the 2010's. Certified platinum (UK & Ireland), it earned her a MOJO Award for Best Breakthrough Act kicked off a career that has brought praise for Rumer's own songwriting and "ear" for the songwriting genius of others.

Nach den Redakteuren des "Rolling Stone"-Magazins war Roy Kelton Orbison (1936-88) einer der Besten seiner Zunft: sie wählten den Mann mit der Sonnenbrille auf Platz 37 der größten Musiker sowie Platz 13 der größten Sänger aller Zeiten! Damit nicht genug war Orbison sogar für den "King" der Größte. Als Orbison 1976 bei einem Konzert von Elvis im Publikum saß und von ihm entdeckt wurde, stellte ihn Elvis den anderen Zuschauern als "the greatest singer in the world" vor. Orbison startete seine Karriere in den Fünfzigern. Im Mai 1960 gelang ihm mit "Only the Lonely" der große Durchbruch. Von da an erreichte er mit diversen Rock-, Pop- und Country-Titeln wie "Running Scared", "Crying", "In Dreams" und "Blue Bayou" Toppositionen der Charts. Seinen größten Hit feierte Orbison 1964 mit "Pretty Woman". Danach nahm seine Popularität stetig ab. 1980 gelang ihm im Duett mit Emmylou Harris und dem Country-Song "That Lovin" You Feeling Again" ein Comeback. Für den Song erhielten die Zwei einen Grammy als bestes Duett. Ende 1988 feierte er mit der Single "You Got It" und dem Album "Mystery Girl" ein zweites Comeback; zudem tat er sich mit Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne und Tom Petty zur Supergroup Traveling Wilburys zusammen, deren gleichnamiges Album sich millionenfach verkaufte.

Schöne Singer/Songwriter-Platte des FIRESIDE-Sängers und Gitarristen Kristofer Åström, die tatsächlich erstaunlich wenig mit den üblichen FIRESIDE-Erzeugnissen zu tun hat, aber sich ebenfalls angenehm davon abhebt, was man sich normalerweise so unter Singer/Songwriter-Platten vorstellt. (OX-Mag) Scheinbar besitzen die Schweden ein eigenartiges Talent angenehm unpeinlich sehr schöne, schwer melancholische Songs zu schreiben, die in diesem Fall überwiegend von Klavier und halbakustischen Gitarrenklängen geprägt sind, plus einer Prise Country, was aber ebenfalls kaum mit dem oft klischeehaften Umgang vieler amerikanischer Bands mit diesem Stilmittel zu vergleichen ist.

Exzellente Hommage an die Paisley Underground-Szene Kaliforniens, als die junge Neo-Psych-Bewegung der frühen/mittleren 80er Psychedelia, Country, Garage-Rock, Avantgarde und 60er Pop mit dem DIY-Ethos der damaligen Punkszene verschmolz, wodurch ein hypnotischer Sound entstand, der die 60er in die 80er überführte und in starkem Kontrast zu den übertriebenen Klangexzessen der Zeit stand. Der Paisley Underground verbreitete sich bis in den Mainstream, als die Bangles den Nerv von MTV trafen und Prince sich vom Songwriting bis zur Namensgebung inspirieren liess. Es war Neo-Psychedelic-Rock, es war Underground-Pop, im klassischen Sinne war es Alternative Rock, bevor es den Begriff gab.

Limitierte "Electric Ballon"-2LP-Auflage (weiss mit violetten Splattern & transparent-pink) in farbigen Innentaschen mit grossem Faltposter samt mit bisher unveröffentlichten Fotos und Linernotes von Lisa Fancher (Frontier Records).

Zum ersten mal auf Vinyl!!

Das erste und einzige Album „Maybe You’ve Been Brainwashed Too“ der im Jahre 1997 von Gregg
Alexander gegründeten amerikanischen Band New Radicals aus Los Angeles erscheint 20 Jahre nach
Bandgründung wieder auf Vinyl.
Das Album wurde ein voller Erfolg, am bekanntesten wurde die Singleauskopplung You Get What You
Give. Anschließend löste Alexander die Band überraschend wieder auf und konzentriert sich seither
auf seine Arbeit als Produzent.

Back Roads And Abandoned Motels heißt das neue Album von The Jayhawks. Das mittlerweile zehnte Studiowerk der Band wurde von Gitarrist und Sänger Gary Louris in den Flower-Studios in Minneapolis co-produziert. Mit ihrer melodischen Mischung aus Rock, Folk und Country begeistert das Quintett Fans und Kritiker seit mehr als drei Jahrzehnten. Back Roads And Abandoned Motels ist sowohl Retrospektive als auch Ausblick zugleich und zeigt erneut, warum Louris einer der bedeutendsten Songschreiber unserer Zeit ist. Die neue Platte bietet neun Neuinterpretationen bereits bekannter Nummern, die Gary Louris für andere Künstler mitschrieb, so zum Beispiel Everybody Knows und Bitter End der Dixie Chicks sowie El Dorado der Singer/Songwriterin Carrie Rodriguez. Außerdem feiern die zwei brandneuen Songs Carry You To Safety und Leaving Detroit ihre Premiere. Das ursprünglich für Wild Feathers geschriebene, aber bis dato noch nicht aufgenommene Lied Backwards Women und Long Time Ago für Tonics Emerson Hart stellen zusätzlich besondere Raritäten auf der Songliste dar.

Ein Album "Caruso" zu nennen ist für einen Sänger nicht ganz unbescheiden. Nils Koppruch ist Sänger, aberauch Songwriter, Dichter und Geschichtenerzähler, und so darf man sicher sein, dass sich bei ihm hinter der Opernlegende Caruso etwas ganz anderes verbirgt. Das zweite Soloalbum des ehemaligen Frontmanns der Hamburger Band Fink wirkt wie ein großes Luftholen nach dem sehr introvertiert wirkenden Solodebüt ("Den
Teufel tun") von 2007. "Caruso" hat alles, was die Songs von Koppruch und Fink so einzigartig und
wundervoll machte. Da ist die Musik, die ihren Ursprung in Nordamerika hat, im Blues, Country, Folk und Swing, aber niemals folkloristisch wirkt. Es ist eher Pop, der sich aus anderen Quellen speist, als es Popgewöhnlich tut. Und da sind diese Texte, in denen mit wenigen Worten große Geschichten erzählt werden voller Weisheit, Witz und Lebensliebe. Selten wurde Optimismus schöner vertont. Auch wenn gleich hinter der nächsten Ecke der Teufel lauert - "Caruso hätt’ sich aufgehängt." Mit dabei u. a.: Gisbert zu Knyphausen, Christoph Kähler und Almut Klotz.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Fran Lobo kündigt ihr Debütalbum 'Burning It Feels Like' für den 18. August an (via Heavenly)!

Für die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Fran Lobo aus dem Nordosten Londons gipfelte dies in dem, was sie als "Liebessucht" bezeichnet. Sie verlor sich häufig in den berauschenden, oft ungesunden Beziehungen zu anderen Menschen. Ihr Debütalbum 'Burning It Feels Like' thematisiert genau diese Gefühle und inneren Kämpfe, macht sich jedoch auch über sie lustig. “I’m accentuating this slightly comical idea that, ‘oh, this person will save me!’”, erzählt Fran über die Flucht in die Romantik, Fantasie und Sehnsucht. “Trying to win somebody over to feel like you’re worth something; the addiction, the attention.”

Inspiriert von Kate Bush, Mariah Carey, Björk, Prince, der R&B-Besessenheit ihrer Mutter und der Liebe ihres Vaters zu Rock und Country, pendeln sich die neuen Songs zwischen experimentellen Pop, Post-Punk und Lo-Fi ein, nehmen dabei aber oft unerwartete Wendungen. “Within every track, it became a theme of turning everything on its head; having an outro you wouldn’t expect, flipping the words a bit – this cut-paste collage where nothing is safe”, ergänzt Fran, die auch Teil des Projektes Deep Throat Choirs ist.

Contours Take Off From Mercy ist eine Reise ins Herz des Noir mit Einflüssen aus Beatmaking, Hip-Hop, Indie und brasilianischer Musik. Nach dem hochgelobten Album Onwards! aus dem Jahr 2022 und Tourneen mit Künstlern wie Erika de Casier und Billy Woods, geht Khari Lucas mit Take Off From Mercy neue Wege in seinem Schaffen und seinen Geschichten. Das Debütalbum von Contour für Mexican Summer, Take Off from Mercy, erweitert die bereits bekannte Stimme des Künstlers aus South Carolina, indem es gitarrenbetonte Musik, Tropicalia, Blues und die ungeschminkte Ehrlichkeit der Rap-Musik in eine lebendige Darstellung einer langen Tagesreise in die Nacht integriert. Lucas tritt als prägnanter Lyriker und vitaler Songwriter hervor. Unterstützt von seinem Co-Produzenten Omari Jazz und geschätzten Kollaborateuren wie Mndsgn und Saul Williams ist Contour ein wichtiges Mitglied einer Gruppe junger Künstler, die die Traditionen der schwarzen Musik mit modernem, avantgardistischem

Sam Prekop's eponymously titled LP is a study in pop nuances. Simultaneously transporting the listener from mild climes and swinging palms to darkened skies and wind blown steppes, the record will be easily recognized by fans of The Sea and Cake. Known to many as the singer and main songwriter for said group, Mr. Prekop is assisted on this release by Chad Taylor (Chicago Underground Duo), Josh Abrams (ex-Roots, Town and Country), Jim O'Rourke (Gastr del Sol) and Archer Prewitt (The Sea and Cake).Those expecting to find more of the computer beats and trickery found on The Fawn and Two Gentlemen are in for a surprise. Whilst prevalent on "Faces and People" - (a lucious groove overlayed by cornet and guitar), the computer takes a back seat to real strings, drums, piano, electric piano and organ as well as electric and acoustic bass. The subtle grooves, a trademark of The Sea and Cake records, are still present here as Sam and his band blend West African rhythms with a bit of soul, jazz and pop. The resulting record is something wholly original, elegant and earthy. A cauldren, if you will, of sweet smelling and enlightening stew. So line up, grab a spoon, and dig in. All the ingredients and intoxicating aromas necessary for an auditory feast are contained within.

The debut album by Perpignan's finest, featuring Pascal Comelade on piano.The Llamps' members met each other in the surroundings of Perpignan a few years ago. Moved by The Velvet Underground, Ennio Morricone, Noir Desir and L'Agram, the four of them created an alliance between heritage and modernity, pop and hip hop, country and psychedelics, all of it in Catalan, French and English.Their mysterious universe acquires its full dimension live, where salvage poetry and the band's energy mingle and brew.After their first two 7"es, The Llamps present their self-titled debut. Throughout its 12 tracks, the eponymous album is unrepentant in combining the different musical cultures of this atypical group.It is a resolutely modern version of 60s garage rock: simultaneously psychedelic and acidic, it introduces the listener to a sombre and poetic universe of fuzz guitars, tortured keyboards, bursting trumpets and tattered pianos, while a beguiling female voice sings in English, French or Catalan.The Llamps, a fruit of the communal imagination of the four members of the group and their environment of musician and artist friends - of which Pascal Comelade is the common thread -, resounds as a testimony of our times: equally fragile and full of splendour.

Boy Harsher sorgen für den kaputten Soundtrack einer dystopischen Realität.

Niemand erschafft so intensive und fesselnde Klangwelten wie die heiß gehandelten Boy Harsher. Die Tracks des Duos aus Northampton, Massachusetts bestehen aus präzisen, kraftvollen Beats und sägende Synthies, während Jae Matthews dazu wahlweise ätherisch haucht, singt oder sich auch die Seele aus dem Leib schreit. Diese kathartischen und magnetisierenden Tracks sind eine wirkliche Alternative und avancierten nicht nur in Neo Dark Wave Untergrund Kreisen zu echten kleinen Hits (wie z.B. „Pain“ mit über 1Mio Streams). Nach Neuauflage der beiden Vorgängeralben haben sie nun mit „Careful“ ihr neues Album für den 01.02.2019 angekündigt. Boy Harsher gibt es seit 2014, nach ihrer ersten EP "Lesser Man"und dem zweiten Album "Yr Body is Nothing") und der EP "Country Girl" (2017, Ascetic House) ist „Careful“ nun das neue Album, vielleicht noch einen Schritt weiter in Richtung Dunkelheit schreitend. Boy Harsher haben sich über die letzten Jahre bereits eine sehr treue Untergrundgemeinde erspielt und zu Beginn des Jahres eine triumphale, restlos ausverkaufte Tour durch Europa gespielt. Es folgte eine weitere Tour durch Europa und zwei US-Touren, u.a. mit THE SOFT MOON. Im Frühjahr folgt nun neben einer weiteren US-Tour eine Tour durch Europa mit einer bereits ausverkauften Show im Berliner Berghain.

Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist endlich zurück - mit ihrem neuen Album 'UNITY' auf Grönland Records.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist endlich zurück - mit ihrem neuen Album 'UNITY' auf Grönland Records.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Es gibt nichts Universelleres als die Vergänglichkeit. Noths neues Album “Lieder vom Verschwinden” (VÖ September 2023) versucht auszudrücken, was sich nicht in Worte fassen lässt. Ein zum Scheitern verurteiltes Unterfangen, dem man deshalb umso lieber lauscht. Es ist 2020, Europas Bordsteine klappen hoch, in Hamburg ist Ausgangssperre: Luis Schwamm reist aus Köln an und besetzt für einige Wochenenden Linus Kleinlosens Schlafsofa. Das ist die Geburtsstunde von Noth, einer Band auf der Suche nach den Außengrenzen des deutschsprachigen Indie-Pops. Das klingt, als würde eine britische Post-Punk-Band ein Liedermacher-Album spielen. Empathisches Storytelling wie bei Andy Shauf, Musik- und Sprachwitz wie bei der Höchsten Eisenbahn und energetische Ausbrüche wie bei Black Country, New Road prägen den Bandsound. Noths musikalische Eskapaden hinterlassen Kaffee- und Rotweinflecken auf dem Schlafsofa und “No Future”-Aufnäher auf Frank Sinatras Gala-Jäckchen. Noths Debüt „Die Wahrheit über Arndt“ erscheint 2022 bei Backseat - ein StorytellingKonzeptalbum zwischen psychotischer Office-Operette und akustischer Road-Novel. Eine bittersüße Geschichte von einem Hannoveraner Startupper, der sich in Tagträumen, Steuerhinterziehung und Paralleluniversen verliert. Für ihre aktuelle Platte haben Noth „Lieder vom Verschwinden“ gesammelt; Kippbilder aus Protestsong und Lobgesang, aus Punk und Zen. Denn überall verschwindet etwas, das sich lohnt, beim Verschwinden beobachtet zu werden: Die frühere Stammkneipe muss der hippen Cocktailbar weichen, der fertige Referendar flüchtet vor seiner eigenen Abschiedsfeier, und die Indieband fällt der Gentrifizierung zum Opfer. Ein Album für die ganze Familie.

At once kaleidoscopic and intimate, Iowa Dream bears some of Russell's most personal work, including several recently discovered folk songs he wrote during his time in Northern California in the early 1970s. For Russell, Iowa was never very far away. "I see, I see it all," sings Russell on the title track: red houses, fields, the town mayor (his father) streaming by as he dream-bicycles through his hometown. Russell's childhood home and family echo, too, through "Just Regular People," "I Wish I Had a Brother," "Wonder Boy," "The Dogs Outside are Barking," "Sharper Eyes," and "I Felt." Meanwhile, songs like "I Kissed the Girl From Outer Space," "I Still Love You," "List of Boys," and "Barefoot in New York" fizz with pop and dance grooves, gesturing at Russell's devotion to New York's avant-garde and disco scenes. Finally, the long-awaited "You Did it Yourself," until now heard only in a brief heart-stopping black-and-white clip in Matt Wolf's documentary Wild Combination, awards us a new take with a driving funk rhythm and Russell's extraordinary voice soaring at the height of its powers. On Iowa Dream, you can hear a country kid meeting the rest of the world-and with this record, the world continues to meet a totally singular artist.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Nur eine pro Nase!

Mit mehreren erfolgreichen Singles in den deutschen Radiocharts, einer fast ausverkauften
Debüttour und Auftritten im deutschen Fernsehen vor einem Millionenpublikum hat sich der
sympathische Finne als Solokünstler etabliert. Musikalisch hat Riku Rajamaa ebenfalls Quantensprünge gemacht und bewiesen, dass er weit mehr als nur der ehemalige Lead-Gitarrist
von Sunrise Avenue ist.
Am 20. September 2024 erscheint nun seine EP „Blood Sweat Tears“ als 12“ Vinyl. Dieser
wird zudem auch ein exklusives Gitarren Plektrum beigelegt. Mit der gleichnamigen Single
stellt Riku wieder einmal sein Ausnahmetalent unter Beweis einen Ohrwurm zu kreieren, den
man direkt mitsingen möchte. Die weiteren Singles auf der EP spiegeln seine Vielseitigkeit
wider, mal melancholisch und tiefgründig, mal positiv und charmant. Seine Musik ist ehrlich
und emotional. Man darf also gespannt bleiben, was der sympathische, fi nnische „Guitar
Nerd“ noch alles für uns bereithält und was er noch erreichen wird, wenn er sich nach so
kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat.
Im Herbst 2024 geht Riku erneut auf Tour durch Deutschland und Österreich. Auch diese Tour
verspricht etwas ganz Besonderes zu werden, ein Erlebnis welches den Fans noch lange in
Erinnerung bleiben wird, denn Riku schafft immer eine besondere, familiäre Atmosphäre.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.