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Jens Ausderwäsche ist das Synonym von Jenny, der Sängerin der ElektroPunk-Formation Baumarkt, die seit 2020 für Furore sorgen.

Twigs' Musik katapultierte sie zu internationalem Ruhm und brachte ihr nicht nur Auszeichnungen und Preise, sondern auch eine weltweite Fangemeinde ein. Ihr Mixtape Caprisongs, das 2022 veröffentlicht wurde, gipfelte in der Verleihung des Godlike Genius Award des NME, womit sie die bisher jüngste Preisträgerin ist. Kürzlich zierte Twigs das Cover der britischen Vogue und gab ihr Solo-Debüt als Tänzerin bei der Martha Graham Company, wo sie bei der Gala der 98. Saison des Ensembles in New York den „Satyric Festival Song“ aufführte. Am 25. April wurde FKA twigs in London von der Music Producers Guild der prestigeträchtige Preis für einen herausragenden Beitrag zur britischen Musik verliehen. Twigs, die als Werberegisseurin nominiert und als Musikproduzentin ausgezeichnet wurde, bewegt sich mühelos in verschiedenen künstlerischen Sphären. Außerdem spielt sie die Hauptrolle an der Seite von Bill Skarsgård in einer modernen Adaption von THE Crow“ unter der Regie von Rupert Sanders, die im vergangenen August veröffentlicht wurde. Die GRAMMY-nominierte multidisziplinäre Künstlerin FKA twigs veröffentlicht am 24.01.2024 ihr mit Spannung erwartetes drittes Studioalbums Eusexua. Als Hauptinspiration für das Album nennt Twigs ihr späten Nachte in der Prager Underground-Techno-Szene während der Dreharbeiten zu The Crow.

Twigs' Musik katapultierte sie zu internationalem Ruhm und brachte ihr nicht nur Auszeichnungen und Preise, sondern auch eine weltweite Fangemeinde ein. Ihr Mixtape Caprisongs, das 2022 veröffentlicht wurde, gipfelte in der Verleihung des Godlike Genius Award des NME, womit sie die bisher jüngste Preisträgerin ist. Kürzlich zierte Twigs das Cover der britischen Vogue und gab ihr Solo-Debüt als Tänzerin bei der Martha Graham Company, wo sie bei der Gala der 98. Saison des Ensembles in New York den „Satyric Festival Song“ aufführte. Am 25. April wurde FKA twigs in London von der Music Producers Guild der prestigeträchtige Preis für einen herausragenden Beitrag zur britischen Musik verliehen. Twigs, die als Werberegisseurin nominiert und als Musikproduzentin ausgezeichnet wurde, bewegt sich mühelos in verschiedenen künstlerischen Sphären. Außerdem spielt sie die Hauptrolle an der Seite von Bill Skarsgård in einer modernen Adaption von THE Crow“ unter der Regie von Rupert Sanders, die im vergangenen August veröffentlicht wurde. Die GRAMMY-nominierte multidisziplinäre Künstlerin FKA twigs veröffentlicht am 24.01.2024 ihr mit Spannung erwartetes drittes Studioalbums Eusexua. Als Hauptinspiration für das Album nennt Twigs ihr späten Nachte in der Prager Underground-Techno-Szene während der Dreharbeiten zu The Crow.

20 Jahre nach dem Debüt: Nouvelle Vague ist zurück mit Album Nr. 5!

Das ikonische französische Produzenten-Duo Nouvelle Vague interpretiert seit 20 Jahren Post-Punk-Klassiker im Bossa-Nova-Stil. Jetzt erscheint Album Nummer 5: 'Should I Stay Or Should I Go'. Daraufhin zu finden sind Versionen von Blondies 'Rapture', neu interpretiert als Noir-Filmthema oder eine 60er-Jahre-Soul-Balladenversion von Dead Or Alives 'You Spin Me Round'.

Tahliah Barnett, alias FKA twigs, hat eine harte Zeit durchgemacht seit der Veröffentlichung ihres erfolgreichen, Mercury-nominierten Debütalbums „LP1“. Trennungen, Operationen, Herzschmerz; Barnett verarbeitet ihre traumatischen Erlebnisse in ihrer Musik und steigt so mit ihrer zweiten Studio-LP wie Phoenix aus der Asche auf, hörbar verletzt aber stärker als je. Das Album wurde wie der Vorgänger von FKA twigs selbst produziert und lotet ihr Sound-Universum vollkommen neu aus. Es entstand im Lauf der letzten 3 Jahre in London, New York und Los Angeles u.a. in Zusammenarbeit mit Nicolas Jaar.
Die Beats und Arrangements des Albums spiegeln die turbulenten Zeiten von FKA twigs wider. Einige der Tracks klingen absichtlich verwaschen, fast erschöpft, in einer Art und Weise, die einen an Nick Cave & The Bad Seeds' Skeleton Tree erinnern mag. Neben Songs, die auf „LP1“s barocke Beat-Odyssee zurückgehen - zum Beispiel der Song „holy terrain“, der Future featured - gibt es hier auch mehrere Tracks, bei denen Drums in den Äther übergehen und traditionelle Songstrukturen einem impressionistischen, kunstvollen Sound-Design weichen. In diesen Fällen ist Nicolas Jaars Beteiligung an MAGDALENE am stärksten zu spüren.

Die ikonische französische Band Nouvelle Vague interpretiert seit 20 Jahren Post-Punk-Klassiker im Bossa-Nova-Stil. Zur Feier des Jubiläums wurde das das zweite Album 'Bande A Part' remastered und als limitierte 2LP inkl. neun unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit Hits wie 'Ever Fallen In Love', 'Blue Monday' und 'Dancing With Myself'.

I CAN CHANGE ist der programmatische Titel für den französischen Produzenten Jean-Philippe Verdin aka ReadyMade FC (F-Communications, Peacefrog), um nach Jahren der Abwesenheit wieder ins Rampenlicht zu treten. Ursprünglich als Instrumentalwerk geplant, änderte sich die Richtung des Projekts, als die anglo-marokkanische Schauspielerin/Rapperin Jahz Armando (Hauptrolle in der TV-Serie 'Gangs Of London') den Gesangspart zur ersten Single 'Touch The Ground' übernahm und sich ihr Vokalist*innen wie Ann O’Aro, Kal, Jeff Hallam, Claire Vailler und Ladybird anschlossen. Das Album bewegt sich zwischen raffiniertem Pop und abstrakten Experimenten, zwischen Improvisation und Exaktheit, und ist eine seltsam ungerahmte Songkollektion, die sich in alle Richtungen öffnet.

Exklusive pflaumenfarbene Doppel Vinyl im hochwertigen Gatefold mit Spotlack. Auf der 4 Seite befindet sich ein Etching. Für Michael Milosh von Rhye ist das Zuhause das Zentrum der Kreativität und der Gemeinschaft. Es geht über das konventionelle Verständnis von Wänden, Treppen und Parkettböden hinaus. Als Kulminationspunkt der Reise eines Wanderers ist das Zuhause Balsam für einen rastlosen Geist - ein Ort, an dem man einfach sein kann.



Der kanadische Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist hat einen Großteil seines Lebens auf Wanderschaft verbracht und ist zu verschiedenen Zeiten in Toronto, Montreal, Thailand, den Niederlanden, Deutschland und Los Angeles abgestiegen. Seit dem kometenhaften Aufstieg von Rhyes Debüt "Woman" 2013 lebte er meist auf der Straße und spielte zwischen 50 und hundert Shows pro Jahr. Aber in den letzten Jahren hat sich etwas verändert. Nach einigen großen Veränderungen im Leben, darunter eine neue Beziehung, sehnte sich Milosh nach einem dauerhafteren Raum. "Es ist diese Idee, einen sicheren Ort zu schaffen, der nicht nur der Kreativität förderlich ist, sondern wirklich ein Ankerpunkt, von dem aus man Kunst machen und kreativ sein kann", sagt er.



Diese Sehnsucht erfüllte sich im August 2019, als Milosh und seine Partnerin Genevieve auf den perfekten Ort in Topanga trafen. Es war zwei Jahre lang auf dem Markt gewesen, da der Eigentümer den perfekten Käufer suchte, einen, der seine kreative Tradition weiterführen würde. "Sie führte diese Zeremonie irgendwo auf dem Grundstück durch, wo sie versuchte, die richtigen Leute anzurufen, und anscheinend kamen wir am nächsten Tag", erklärte Milosh. "Die richtige Art von Haus präsentierte sich uns, und wir stellten uns ihr vor. Es war wie eine Vereinigung zwischen uns und dem Heim."



Geschrieben im Laufe des Jahres 2019 und Anfang 2020, aufgenommen in Miloshs Heimstudio, United Recording Studios und Revival at The Complex, und gemischt von Alan Moulder (Nine Inch Nails, Interpol, My Bloody Valentine, U2, The Killers), ist Home in seiner Synthese aus treibenden Beats, orchestralen Schnörkeln, Piano-Wiederkäuen und schwüler, geschlechtsneutraler Stimme vertraut, aber nie klangen sie zusammenhängender oder lebendiger.



"Ich versuche immer, musikalische Ziele zu erreichen, die mit der Art und Weise zusammenhängen, wie ich als Kind Musik hörte und mit ihr interagierte", sagt Milosh. Das Gefühl unterstreicht auch ein breiteres, weniger offensichtliches, aber nicht weniger wichtiges Thema, das durch seine neue Platte widerhallt: Ganz gleich, wohin uns das Leben führt, wir können immer nach Hause gehen.

Nach den Redakteuren des "Rolling Stone"-Magazins war Roy Kelton Orbison (1936-88) einer der Besten seiner Zunft: sie wählten den Mann mit der Sonnenbrille auf Platz 37 der größten Musiker sowie Platz 13 der größten Sänger aller Zeiten! Damit nicht genug war Orbison sogar für den "King" der Größte. Als Orbison 1976 bei einem Konzert von Elvis im Publikum saß und von ihm entdeckt wurde, stellte ihn Elvis den anderen Zuschauern als "the greatest singer in the world" vor. Orbison startete seine Karriere in den Fünfzigern. Im Mai 1960 gelang ihm mit "Only the Lonely" der große Durchbruch. Von da an erreichte er mit diversen Rock-, Pop- und Country-Titeln wie "Running Scared", "Crying", "In Dreams" und "Blue Bayou" Toppositionen der Charts. Seinen größten Hit feierte Orbison 1964 mit "Pretty Woman". Danach nahm seine Popularität stetig ab. 1980 gelang ihm im Duett mit Emmylou Harris und dem Country-Song "That Lovin" You Feeling Again" ein Comeback. Für den Song erhielten die Zwei einen Grammy als bestes Duett. Ende 1988 feierte er mit der Single "You Got It" und dem Album "Mystery Girl" ein zweites Comeback; zudem tat er sich mit Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne und Tom Petty zur Supergroup Traveling Wilburys zusammen, deren gleichnamiges Album sich millionenfach verkaufte.