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Marina proudly present the first ever vinyl issues of three classic albums by Glasgow's finest, The Pearlfishers: "The Young Picnickers" (1999), "Across The Milky Way" (2001) and "Up With The Larks" (2007). They are issued in deluxe 2-LP vinyl editions in beautiful gatefold sleeves with enhanced artwork and complete lyrics. All albums feature four (!) bonus tracks each, most of them never released before and not available on any streaming platform.Three albums of masterful, classic pop music, driven by main man David Scott's exceptional songwriting which was often compared to Paul McCartney, Burt Bacharach, Jimmy Webb, Todd Rundgren and Brian Wilson. The beautifully crafted arrangements include woodwinds, trumpet, flugel horns, banjo - and real strings! "David Scott's compositions sound something like The Carpenters and Burt Bacharach - except much more poppy, upbeat, and current!" (Babysue).These albums also feature some of the finest Scottish musicians. Duglas T Stewart of BMX Bandits co-wrote two songs. Norman Blake of Teenage Fanclub contributed backing vocals on "The Young Picnickers" and co-produced four tracks on "Up With The Larks". Mick Slaven, one of the most unique guitarists ever (Jazzateers, James Kirk, Paul Quinn & The Independent Group), plays on "Across The Milky Way". So does trumpet maestro Colin Steele who later recorded an entire album of Pearlfishers songs in terrific jazz arrangements ("Diving For Pearls", 2017)."The Young Picnickers" was selected "Indie album of the month" in MOJO magazine. "Up With The Larks" was recently voted one of "Scotland's favourite albums" in The Herald.

Following up his score for the japanese Netflix Anime series "Carole & Tuesday", Mocky returns to album mode with his new orchestral opus "Overtones For The Omniverse".Just days before the first Covid lockdowns, Mocky brought a 16 person orchestra comprising of his usual who's who of underground talent into LA's Barefoot Studios (and into the same room where Stevie Wonder recorded "Songs in the Key of Life") to record a pile of scores he had come up with during his previous year's sabbatical in Portugal. The result is a stunning orchestral album recorded in 36 hours in one or two takes straight off the written page. Shunning the "possible perfection" of today's recording techniques, Mocky looked back as a way to find an alternate future.

Vier Jahre nach der Veröffentlichung seines letzten Albums „Starboy“ kündigt The Weeknd sein neues Album „After Hours“ an, welches am 20. März erscheinen wird. Nach den zuletzt veröffentlichten Hitsingles „Blinding Lights“ (#1 der Singlecharts) und „Heartless“ war es nur eine Frage der Zeit, bis das neue Album in den Startlöchern steht. „After Hours“ ist sowohl digital als auch physisch als Standard CD, Vinyl und als MC erhältlich.

Limitiert auf 150 Exemplare im Gatefold-Cover, mit Bonus-Instrumental LP.

Das normale Album ist Schwarz, die Instrumentals sind Magenta. Mieke Miamis "Montecarlo Magic", das Nachfolgealbum ihres Debüts "In the Forest", (2016, Sonar Kollektiv) dunkelt nicht mehr durch den Wald, aber es herrscht auch wahrlich kein Lichtzwang. Eher eine besondere, positive Stimmung, die nach Innen und Außen strahlt, einen Zustand beschreibt, der zugleich innere Einkehr und Reise zu sein scheint: Florida, Kalifornien und Brandenburg schmiegen sich hier ganz nah aneinander. Vielleicht klappert noch ein Fluss durch das Bild und sicher spielen irgendwo Zauberer*innen mit Dingen verstecken: berauscht, verträumt und ganz sicher leicht zu finden. Denn in dieser Welt soll niemand gar nichts herumsuchen. Finde, was du willst, sagt Mieke.

Gleich der Opener "Californio" lässt mich an einen Aufenthalt in Los Angeles denken, ein imaginiertes Los Angeles, mehr gedacht als real. Absurd: ich war noch im Februar 2020 dort eingeladen. Silver Lake, im ersten Licht eines neuen Tages. Einen Frühlingsmorgen entlang schreitend, höre ich aus dem Garten einer Hippie-Kommune diesen Chor mit hellem Glocken-Piano, Space-Echos und feinem Refrain herüberwehen. „Californio ...“. Wie nah mir das geht? Sehr. Ich möchte gerne dorthin zurück, wo diese Musik spielt und realisiere, dass das genauso dort, in jenem fernen LA zu einer bestimmten Zeit wie im Jetzt und Hier in mir passiert. Schön verschobene Gleichzeitigkeit. Die Ende 2020 vorab veröffentlichte Single "Horse" erzählt ziemlich viel davon: Bassklarinette und das stete Angerauschte, locker, lässig, gespielt. Eine Atmosphäre aus Stimmen, Instrumenten, Delays und, wenn überhaupt nötig, mehr gemalt als geplant, das Bild einer (in sich) mehrstimmigen Welt.

Unisono anders: Bridges und von vorne nach hinten gerutschte Chöre, die mal Lead mal Back singen. Großzügig überlagern sich Themen, Strophen, Refrains zu Song-Welten. Die du gerne so oder so hören kannst, sagt die Künstlerin. Alle geraten ineinander übereinander, ohne Anstrengung und mit geiler Trübung: Montecarlo Magic.

Ein Bekenntnis: Ich habe ja sofort gedacht: „‘Californio‘ = Los Angeles, Garten, Welt, Musik und diese verborgene und doch fassbare neue Bescheidenheit, Hippie-USA.“ Ich habe das alles gedacht. Doch dann erzählt mir Mieke von Geisterschiffen, von Seelen und Wanderungen und von Gefahr? Nein, passt schon. Jeder Traum ist wahr, Ja und Nein, A und Nicht-A eins: „So many out-of-the-way things had happened lately, that Alice had begun to think that very few things indeed were really impossible.“ '***

Bald folgt dann schon diese Coverversion von den Beatles! Wer macht denn sowas? "Cry Baby Cry" Vielleicht die Fab Four in ihrer Los Angeles Zeit? Wiki sagt Indien. Weißes Album, Lennon auf dem Peak. Angeblich mag er das Stück später nicht mehr, hier passt es. Und Mieke Miami wird sozusagen, für einen ganz kurzen Moment, die bescheidenste John Lennon der Welt und träumt dann weiter, und die Band, die sie eigentlich selber ist, träumt sich neben ihr her.

Eine Platte wie ein Garten: „The king was in the garden Picking flowers for a friend who came to play.“ '**. So schön wieder was von John Lennon zu hören und easy translated. Danke Mieke.

Und wo ich mich gerade noch hörend nach Los Angeles und Indien gedacht habe, und dabei irgendetwas Geheimnisvolles und Einfaches gemacht habe, führt mich die Platte nun - via Autoscooter und Abbey Road - über London nach San Francisco: Swimming Pool. Ein Straßen-von-Franzisko-Feeling, mit Gitarren und Chören – und genauso drückenden wie angenehm-undeutlichen, souligen Grooves. Nix Urban Soul allerdings, sondern Landstraßen-Soul, der gerade (und weit über das Jetzt hinaus) ein irres Fernweh triggert. Und zugleich auflöst, denn wer höret, der staunet - und begreift: Brandenburg, Florida, Kalifornien: It´s all here. Dieses melancholische Fernweh verweht gerne ganz im Blütenstaub der Orte und Gegenden unseres Begehrens. Mehr denn je.

Der letzte Song: „Golden Ships“ ist dann eigentlich mein Lieblings-Titel, denn dann kann ich schon wieder von vorne anfangen mit dieser Zauber-Musik.

Mieke Miami - Montecarlo Magic erscheint im zweiten Corona-Sommer auf Fun in the Church. Dit passt

Mieke Miamis "Montecarlo Magic", das Nachfolgealbum ihres Debüts "In the Forest", (2016, Sonar Kollektiv) dunkelt nicht mehr durch den Wald, aber es herrscht auch wahrlich kein Lichtzwang. Eher eine besondere, positive Stimmung, die nach Innen und Außen strahlt, einen Zustand beschreibt, der zugleich innere Einkehr und Reise zu sein scheint: Florida, Kalifornien und Brandenburg schmiegen sich hier ganz nah aneinander. Vielleicht klappert noch ein Fluss durch das Bild und sicher spielen irgendwo Zauberer*innen mit Dingen verstecken: berauscht, verträumt und ganz sicher leicht zu finden. Denn in dieser Welt soll niemand gar nichts herumsuchen. Finde was du willst, sagt Mieke.

Gleich der Opener "Californio" lässt mich an einen Aufenthalt in Los Angeles denken, ein imaginiertes Los Angeles, mehr gedacht als real. Absurd: ich war noch im Februar 2020 dort eingeladen. Silver Lake, im ersten Licht eines neuen Tages. Einen Frühlingsmorgen entlangschreitend, höre ich aus dem Garten einer Hippie-Kommune diesen Chor mit hellem Glocken-Piano, Space-Echos und feinem Refrain herüberwehen. „Californio ...“. Wie nah mir das geht? Sehr. Ich möchte gerne dorthin zurück, wo diese Musik spielt und realisiere, dass das genauso dort, in jenem fernen LA zu einer bestimmten Zeit wie im Jetzt und Hier in mir passiert. Schön verschobene Gleichzeitigkeit. Die Ende 2020 vorab veröffentlichte Single "Horse" erzählt ziemlich viel davon: Bassklarinette und das stete Angerauschte, locker, lässig, gespielt. Eine Atmosphäre aus Stimmen, Instrumenten, Delays und, wenn überhaupt nötig, mehr gemalt als geplant, das Bild einer (in sich) mehrstimmigen Welt.

Unisono anders: Bridges und von vorne nach hinten gerutschte Chöre, die mal Lead mal Back singen. Großzügig überlagern sich Themen, Strophen, Refrains zu Song-Welten. Die du gerne so oder so hören kannst, sagt die Künstlerin. Alle geraten ineinander übereinander, ohne Anstrengung und mit geilerTrübung: Montecarlo Magic.

Ein Bekenntnis: Ich habe ja sofort gedacht: „‘Californio‘ = Los Angeles, Garten, Welt, Musik, und diese verborgene und doch fassbare neue Bescheidenheit, Hippie-USA.“ Ich habe das alles gedacht. Doch dann erzählt mir Mieke von Geisterschiffen, von Seelen und Wanderungen und von Gefahr? Nein, passt schon. Jeder Traum ist wahr, Ja und Nein, A und Nicht-A eins: „So many out-of-the-way things had happened lately, that Alice had begun to think that very few things indeed were really impossible.“ '***

Bald folgt dann schon diese Coverversion von den Beatles! Wer macht denn sowas? "Cry Baby Cry" Vielleicht die Fab Four in ihrer Los Angeles Zeit? Wiki sagt Indien. Weißes Album, Lennon auf dem Peak. Angeblich mag er das Stück später nicht mehr, hier passt es. Und Mieke Miami wird sozusagen, für einen ganz kurzen Moment, die bescheidenste John Lennon der Welt und träumt dann weiter, und die Band, die sie eigentlich selber ist, träumt sich neben ihr her.

Eine Platte wie ein Garten: „The king was in the garden Picking flowers for a friend who came to play.“ '**. So schön wieder was von John Lennon zu hören und easy translated. Danke Mieke.

Und wo ich mich gerade noch hörend nach Los Angeles und Indien gedacht habe, und dabei irgendetwas Geheimnisvolles und Einfaches gemacht habe, führt mich die Platte nun - via Autoscooter und Abbey Road - über London nach San Francisco: Swimming Pool. Ein Straßen-von-Franzisko-Feeling mit Gitarren und Chören – und genauso drückenden wie angenehm-undeutlichen, souligen Grooves. Nix Urban Soul allerdings, sondern Landstraßen-Soul, der gerade (und weit über das Jetzt hinaus) ein irres Fernweh triggert. Und zugleich auflöst, denn wer höret, der staunet - und begreift: Brandenburg, Florida, Kalifornien: It´s all here. Dieses melancholische Fernweh verweht gerne ganz im Blütenstaub der Orte und Gegenden unseres Begehrens. Mehr denn je.

Der letzte Song: „Golden Ships“ ist dann eigentlich mein Lieblings-Titel, denn dann kann ich schon wieder von vorne anfangen mit dieser Zauber-Musik.

Mieke Miami - Montecarlo Magic erscheint im zweiten Corona-Sommer auf Fun in the Church. Dit passt

Mustafa, einigen vielleicht schon als millionenfach geklickter Spoken-Word-Künstler „Mustafa the Poet“ aus dem Netz bekannt, ist 23 Jahre alt und kommt aus Toronto. Er stammt aus Regent Park, einer wirklich harten Ecke der Stadt, in der Gang-Wars zum Alltag gehören. Früher kämpfte er als Jugendlicher gegen den mitunter gewalttätigen Alltag seines Viertels, heute gegen Rassismus und Stereotypen. Sein beherzter wie entschlossener Kampf brachte ihm schließlich eine Normierung für die „Youth Advisory Council“ des kanadischen Premierministers Justin Trudeau ein, der er beratend zur Seite stand. Während dieser Zeit wurde Mustafa klar, dass seine Botschaften und Erlebnisse besser in Songs aufgehoben sind als in irgendwelchen politischen Gremien und Runden. Das Debüt-Album von Mustafa heißt „When Smoke Rises“ und ist eine Hommage an die MCs des Regent Park – insbesondere an Jahvante „Smoke Dawg“ Smart, der 2018 bei einer Schießerei ums Leben kam. “It just kind of shattered my entire world,” sagt Mustafa über den Mord an Smoke Dawg. “I didn't even realize how much weight we shared until I had to take that weight on for myself.” Verlust ist ein zentrales Thema von „When Smoke Rises“. Mustafa hat viele Freunde an die Straße verloren. Ano, Santana und Ali sind nur einige Namen der tragischen Protagonisten seiner Songs. “All of the deaths that I experienced, I experienced through the time constraints of mourning,” sagt Mustafa. “Specifically, for young black people in inner city communities that die while at war with the state or at war with themselves, I wanted to beautify those departures. Because none of those departures were made beautiful for me.” Mustafa erzählt diese schmerzhaften Geschichten in seinen Liedern, die für ihn gleichsam Bewältigungstherapie wie Wunden heilend sind und seine ureigene Interpretation des Folks liefern. “The first folk singer I was introduced to was Joni Mitchell,” erinnert sich Mustafa. “But Joni Mitchell, Bob Dylan—they were anodizing the White experience. But in hearing them, there was a kind of melancholy or sadness—something I didn't hear in the songs that were representing the nuances of my life.” Am Ende war es der schwarze amerikanische Sänger Richie Havens und dessen legendäre Woodstock-Performance, die ihm klar machte welch unbändige Macht ein Folk-Song haben kann. “When you see someone that looks like you, that feels like you, embodying the emotion that you are familiar with, it gives you the courage to walk in that path,” sagt Mustafa über diesen prägenden Moment. In der Vergangenheit hatte Mustafa schon jede Menge Songwriting-Credits auf Alben von anderen großen Künstlern, nun ist es Zeit seine eigene Geschichte zu schreiben. Produzierte wurde „When Smoke Rises“ u.a. von Jamie xx und Frank Dukes und enthält zudem Beiträge von Sampha und James Blake. Außerdem zu hören sind Freunde und Weggefährten aus Regent Park wie Rax, Puffy L´z oder cityboymoe, die Mustafas Geschichten aus nächster Nähe miterlebt haben. Er selbst sieht sich als Chronist seiner Community: “My entire plight, since I was young, has been in and around protecting and preserving the stories of my community. It's the reason that I began writing poetry. I’m like how am I going to preserve the stories that are not currently being told with any authenticity?” – mit “When Smoke Rises” gibt er nun die Antwort. Schon sehr bald wird die Welt diese Geschichten hören.

Mustafa, einigen vielleicht schon als millionenfach geklickter Spoken-Word-Künstler „Mustafa the Poet“ aus dem Netz bekannt, ist 23 Jahre alt und kommt aus Toronto. Er stammt aus Regent Park, einer wirklich harten Ecke der Stadt, in der Gang-Wars zum Alltag gehören. Früher kämpfte er als Jugendlicher gegen den mitunter gewalttätigen Alltag seines Viertels, heute gegen Rassismus und Stereotypen. Sein beherzter wie entschlossener Kampf brachte ihm schließlich eine Normierung für die „Youth Advisory Council“ des kanadischen Premierministers Justin Trudeau ein, der er beratend zur Seite stand. Während dieser Zeit wurde Mustafa klar, dass seine Botschaften und Erlebnisse besser in Songs aufgehoben sind als in irgendwelchen politischen Gremien und Runden. Das Debüt-Album von Mustafa heißt „When Smoke Rises“ und ist eine Hommage an die MCs des Regent Park – insbesondere an Jahvante „Smoke Dawg“ Smart, der 2018 bei einer Schießerei ums Leben kam. “It just kind of shattered my entire world,” sagt Mustafa über den Mord an Smoke Dawg. “I didn't even realize how much weight we shared until I had to take that weight on for myself.” Verlust ist ein zentrales Thema von „When Smoke Rises“. Mustafa hat viele Freunde an die Straße verloren. Ano, Santana und Ali sind nur einige Namen der tragischen Protagonisten seiner Songs. “All of the deaths that I experienced, I experienced through the time constraints of mourning,” sagt Mustafa. “Specifically, for young black people in inner city communities that die while at war with the state or at war with themselves, I wanted to beautify those departures. Because none of those departures were made beautiful for me.” Mustafa erzählt diese schmerzhaften Geschichten in seinen Liedern, die für ihn gleichsam Bewältigungstherapie wie Wunden heilend sind und seine ureigene Interpretation des Folks liefern. “The first folk singer I was introduced to was Joni Mitchell,” erinnert sich Mustafa. “But Joni Mitchell, Bob Dylan—they were anodizing the White experience. But in hearing them, there was a kind of melancholy or sadness—something I didn't hear in the songs that were representing the nuances of my life.” Am Ende war es der schwarze amerikanische Sänger Richie Havens und dessen legendäre Woodstock-Performance, die ihm klar machte welch unbändige Macht ein Folk-Song haben kann. “When you see someone that looks like you, that feels like you, embodying the emotion that you are familiar with, it gives you the courage to walk in that path,” sagt Mustafa über diesen prägenden Moment. In der Vergangenheit hatte Mustafa schon jede Menge Songwriting-Credits auf Alben von anderen großen Künstlern, nun ist es Zeit seine eigene Geschichte zu schreiben. Produzierte wurde „When Smoke Rises“ u.a. von Jamie xx und Frank Dukes und enthält zudem Beiträge von Sampha und James Blake. Außerdem zu hören sind Freunde und Weggefährten aus Regent Park wie Rax, Puffy L´z oder cityboymoe, die Mustafas Geschichten aus nächster Nähe miterlebt haben. Er selbst sieht sich als Chronist seiner Community: “My entire plight, since I was young, has been in and around protecting and preserving the stories of my community. It's the reason that I began writing poetry. I’m like how am I going to preserve the stories that are not currently being told with any authenticity?” – mit “When Smoke Rises” gibt er nun die Antwort. Schon sehr bald wird die Welt diese Geschichten hören.

Vor genau 50 Jahren veröffentlichte Paul McCartney sein erstes Soloalbum „McCartney“. Auf dem Album spielte er alle Instrumente, schrieb die Songs und nahm sie selbst auf. Dieses erfolgreiche Solo-Debüt des Ex-Beatles markierte seine kreative Wiedergeburt und wurde mit seinem warmen, hausgemachten und zeitlosen Klang zum Vorbild vieler Generationen von Musikern. 1980, zehn Jahre nach „McCartney“, veröffentlichte Paul sein zweites Soloalbum „McCartney II“, obwohl das Album elektronischer war als sein Vorgänger, spielte auch hier McCartney alle Instrumente schrieb die Song und nahm sie in Eigenregie auf. Seit diesem Album sind nun 40 Jahre vergangen, doch Pauls Popularität stieg durch weitere Soloalben.



Nachdem er vor zwei Jahren „Egyptian Station“ veröffentlichte, war ursprünglich für dieses Jahr kein neues Album geplant. Doch während des Lockdowns wurde Paul kreativ und begann an neuer Musik zu schreiben. Diese Sammlung spontaner Songs eröffnen „McCartey Iii“. Auch dieses Mal war Paul alleiniger Songwriter, Musiker, Produzent für die Aufnahmen zuständig Das stripped-back Album wurde auf der Familien-Farm in Sussex Anfang dieses Jahrs aufgenommen und steht ganz in der Tradition von „McCartney“ und „McCartney II“. Mit beiden Vorgänger-Alben läutete Paul ein neues Jahrzehnt ein und erfand sich selbst und seine Musik neu. „McCartney Iii“ zeigt Paul erneut ganz auf sich gestellt und verwandelt unerwartete Umstände in einen persönlichen Schnappschuss eines zeitlosen Musikers während eines einzigartigen Zeitpunktes in der Geschichte.

Für Cover-Artwork und Typografie ist bei Teil III der gefeierte US-Künstler Ed Ruscha verantwortlich.

Sam Smith meldet sich mit dem neuen Album „Love Goes“ zurück.
Der Song „Diamonds“ bietet einen ersten Vorgeschmack darauf und präsentiert Sams unvergesslichen Gesang von seiner besten Seite mit einer trotzigen Geschichte von Liebe ohne Reue.
Das Album enthält 11 Tracks und 6 Bonus-Tracks, welche in Kollaboration mit Künstlern wie Calvin Harris, Demi Lovato, Normani und Burna Boy enstanden sind. Somit werden in dem Album Nuancen von verschiedenen Genres widergespiegelt, was diesem einen ganz besonderen Glanz verleiht.

Die Thematik des Albums dreht sich aber nicht nur um Diamanten. Das florale Cover ordnet jedem Song eine Blume zu, welche sich voneinander genauso unterscheiden wie die unterschiedlichen Genres. Dafür arbeitete Sam mit dem weltbekannten britischen Modefotografen und Filmemacher Alasdair McLellan (Vogue, Kim Jones, Louis Vuitton) zusammen.
Für „Love Goes“ hat Sam eine namentliche Auswahl angesehener Mitwirkender wie Steve Mac (Ed Sheeran, Celine Dion), Shellback/MXM (Robyn, Pink, Britney Spears), Labrinth, Guy Lawrence (Disclosure) und Jimmy Napes gewonnen.

Über das Album sagt Sam: „The last two years has been the most experimental time of my life, personally but also musically. Every time I went into the studio, I promised myself I would shoot for the stars and have no limitations. The result has been so magical and so therapeutic and fun. Listen to these songs with an open heart and treat each song like a different flower from the garden, have fun with them.”
Der Oscar- und mehrfache Grammy-Gewinner veröffentlicht somit bereits das dritte Album, nachdem Sams letztes Album "The Thrill Of It All" 2017 an der Spitze der britischen Albumcharts und der US Billboard 200 landete und das Debütalbum „In the Lonely Hour“ von 2014 mit Gold in Deutschland ausgezeichnet wurde.

Für ihre 10 neuen Songs arbeitete Mel C mit namhaften Songschreibern und Künstlerkollegen wie Rae Morris und Fryars (die auch für ihre 2019er Single "High Heels" mit dem Drag-Quintett Sink The Pink verantwortlich waren), Jonny Lattimer (Ellie Goulding, James Bay, Rag'n'Bone Man), Future Cut (Little Mix, Shakira, Lily Allen), Tom Neville (Dua Lipa, Kesha, Calvin Harris) und Shura zusammen. Neben den beiden Singles "Who I Am" und "Blame It On Me" hören wir das tropische "Overload", das Broken Beats-getriebene "Escape", den sommerlichen Donna Summer-Tribut "Self Love" und das moody "Nowhere To Run", inspiriert von Billie Eilish, der Mel C bei den diesjährigen BRIT Awards den Preis als "Best International Female Solo Artist" überreichen durfte, nach langer Umarmung. "Melanie C" ist ein neues Kapitel in Girl-Power und erscheint als CD, Deluxe-2CD (mit unveröffentlichten Bonustracks und den besten Single-Remixen), MC und - erstmals in Mel C's Karriere - als Vinyl-LP.

"Ihre beste Arbeit, seit sie vor 20 Jahren solo durchstartete." (The Guardian)

„Flaming Pie ist Paul McCartneys zehntes Solo-Studioalbum, das 1997 erstmals veröffentlicht wurde. Mit den Produzenten George Martin und Jeff Lynne sowie Musikern wie Steve Miller, Ringo Starr und Pauls Sohn, James McCartney, wurde Flaming Pie zu einem seiner erfolgreichsten Solo-Alben. Als Teil der Paul McCartney "Archive Collection"-Serie wurde das Werk komplett überarbeitet und um fantastisches Bonusmaterial erweitert - Paul war hierbei bis ins kleinste Detail involviert.

JARV IS… ist die neue Band der britischen Indie-Ikone Jarvis Cocker. JARV IS… wurde 2017 für einen Auftritt auf einem von Sigur Ros kuratierten Festival in Island gegründet. Zur Band gehören neben Jarvis Cocker noch Serafina Steer, Emma Smith, Andrew McKinney, Jason Buckle und Adam Betts.

Die meisten Songs von JARV IS… nahmen erst auf der Bühne Gestalt an. Viele der Tracks waren anfangs reine Studio-Skizzen, die sich erst langsam in den Liveshows entwickelten und Formen annahmen. Um sich also selbst einen Eindruck vom Status Quo des Songmaterials zu machen, wurden sämtliche Konzerte aufgenommen. Nach einem Konzert beim Desert Daze Festival in Kalifornien, hörte Geoff Barrows (Portishead, Beak) schließlich die Aufnahmen und schlug Cocker vor, diese doch als Basis für ein komplettes Studioalbum zu nehmen. Gesagt getan: Die Overdubs und der Gesang wurden in den Narcissus Studios in Neasden in London produziert. Die Postproduktion fand in Jason Buckles Place du Big Boss-Studio in Raynes Park statt, final abgemischt wurde das Album schließlich von Craig Silvey in den Toast Studios in West-London.

Das Debüt „Beyond the Pale“ von JARV IS… ist eine wundervolle Momentaufnahme und das erste eigene musikalische Lebenszeichen von Jarvis Cocker seit seinem 2009er Album „Further Coplications“.

Wohin sich JARV IS… in der Zukunft entwickeln werden, wird man schon ganz bald wieder auf der Bühne sehen, vielleicht auch in Deutschland – Must I Evolve?

Auf Something In The Water, dem Titelsong seiner Debüt-EP, demonstrierte Grennan seine raue, gefühlvolle Stimme in allen Facetten. Nach einer Scat-artigen, schnellen Strophe baut sich der Song Stück für Stück zu einer stürmischen Hymne auf: I can see the light now, as I'm stepping out the door / Well there's something in the water, calling my name. ( Jetzt kann ich das Licht sehen, während ich aus der Tür trete / Da ist etwas im Wasser, das meinen Namen ruft. ) Der Song, sagt er, sei als würde ich aus der Dunkelheit herauskommen. Ich tat mir eine Minute lang selber seid, aber ich musste mich zusammenreißen. Und genau das tat er. Nach der EP folgte All Goes Wrong, eine Zusammenarbeit mit Chase & Status sowie ein Platz auf der BBC Sound of 2017 Liste aber das Beste stand noch aus. Seine Folge-Single Found What I ve Been Looking For erschien auf dem Soundtrack zum Spiel FIFA 18. Der Song sei, so Grennan, aus dem Nichts gekommen und wurde, nicht zuletzt dank des von Skepta-Weggefährten Matt Walker gedrehten Videos, über 14 Millionen Mal bei Streaming-Diensten gespielt. Nach einigen weiteren Singles (für die die preisgekrönte Grime-Fotographin Olivia Rose die Cover-Gestaltung übernahm) und einem Gastauftritt auf der Bugzy-Malone-Single Memory Lane, sah Tom sich selbst auf dem Cover des NME und auf der Guardian-Liste der vielversprechenden Künstler für das Jahr2018. Aber erst als er Anfang dieses Jahres in Los Angeles an neuen Songs arbeite und sich auf einer Party dort plötzlich in einem Gespräch mit Dave Grohl und Stella McCartney wiederfand, erlebte Tom diesen Moment der Klarheit darüber, wie sehr sich sein Leben verändert hatte.

Der fantastische Soundtrack zum neuen Tarantino kommt im Double Gatefold-Sleeve mit Einleger und Poster.

Am 15. August kommt der neue Film von Quentin Tarantino in die deutschen Kinos - "Once Upon A Time... In Hollywood" entführt den Zuschauer ins Hollywood des Jahres 1969, einer Zeit radikaler und grundlegender Veränderungen im US-Filmbusiness. Das neunte Werk des legendären US-Regisseurs und -Drehbuchautors erzählt die Geschichte von TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem langjährigen Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt), denen es zunehmend schwerer fällt, sich in dieser Welt zurecht zu finden. Neben DiCaprio und Pitt finden sich im spektakulären Ensemble-Cast des Films u.a. auch Margot Robbie (als Sharon Tate), Damian Lewis (als Steve McQueen), Bruce Dern, Luke Perry, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth und Kurt Russell. Zu den Stars des Films zählt - wie man das von Tarantino kennt - auch ein mit viel Liebe zum Detail zusammengestellter Soundtrack, der seine Hommage an die letzten glanzvollen Tage der Goldenen Ära Hollywoods musikalisch angemessen begleitet. Mit dabei sind Songs von so bekannten Namen wie Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond und Paul Revere & The Raiders, aber auch Jingles und Spots, wie man es von Quentin Tarantinos Soundtracks kennt.

A Bath Full of Ecstasy vereint den Sound, für den die Band berühmt geworden ist - Euphorie und Melancholie verschmelzen mit bunten Melodien, eigenwilligen Gesangslinien und pumpenden elektronischen Pop-Rhythmen.

Am 21.Juni 2019 veröffentlichen Hot Chip ihr siebtes Studioalbum „A Bath Full Of Ecstasy“. Für die Produktion holten sie Philippe Zdar, den französische Maestro, der die Magie von Cassius und Phoenix geprägt hat, und Rodaidh McDonald, der mit The XX, David Byrne, Sampha, u.a. zusammen gearbeitet hat, ins Boot. Es geht zurück auf das, was Taylor als Inbegriff von Hot Chip versteht: "Eine musikalische Formulierung dessen, was gesagt werden muss, oft aber nicht ausgesprochen werden kann".