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Man könnte ”Free Love” auf ein Dutzend verschiedene Arten unterteilen. Man könnte es zum Beispiel zu Sylvan Essos unbestreitbaren Pop-Triumph erklären, dank des sommerlichen Glühens von ”Ferris Wheel” oder der Kinetik von ”Train”. Man könnte es andererseits als ihre bisher feinfühligste Triptychon-Arbeit bezeichnen, da die sanft subversiven Hymnen - ”What If”, ”Free” und ”Make It Easy” - beginnen, enden und die Platte in Seiten aufteilen. Man könnte ”Free Love” aber auch als ein modulares Synthese-Album bezeichnen, da die Erkundungen unendlicher Systeme so viele dieser gewagten Songs prägen. Und man könnte es sogar als Sylvan Essos Hochzeitsplatte bezeichnen, da es der erste Longplayer ist, den Meath und Sanborn seit ihrem Ehegelübde gemacht haben. Stattdessen mag der Faden, der jeden funkelnden Moment von ”Free Love” zusammenhält, doch überraschend erscheinen für ein Duo, das bereits eine Grammy-Nominierung erhalten hat, einige der schärfsten Pop-Dolche ihrer Generation geschmiedet hat und ihre Arbeit im Allgemeinen mit einem ”Anything Goes”- Espirit der Zuversicht angeht.”Free Love” stellt wichtige Fragen über Selbstverständnis, Selbstgerechtigkeit, Freundschaft, Romantik und Umweltkatastrophen mit genügend Wärme, Verspieltheit und Magnetismus, um einen dazu zu bringen, eine alternative Realität in Betracht zu ziehen und zu bedenken, dass einige Annahmen über unsere Welt falsch sein könnten.

Inhalt: • LP 1-2: Sign O’ The Times Album (2020 Remaster) • LP 3-4: 13 Single-Mixe und Edits, alle neu gemastert • LP 5-10: 45 bisher unveröffentlichte Studioaufnahmen aus den Prince-Archiven • LP 11-13: 18 Livetracks einer kompletten, bisher unveröffentlichten Konzertperformance in Utrecht, Niederlande, vom 20. Juni 1987 • DVD: 23 Tracks einer kompletten, bisher unveröffentlichten Konzertperformance, aufgenommen im Paisley Park, Chanhassen, vom 31. Dezember 1987.

• Die Super Deluxe Edition enthält 92 Audiotracks, von denen 63 bisher unveröffentlicht blieben, darunter 45 Tracks aus den legendären Prince- Archiven. • Die Super Deluxe Edition beginnt mit Prince‘ ikonischem Album Sign O‘ The Times, zum ersten Mal und überwältigend remastert von Prince‘ Mastering-Ingenieur Bernie Grundman. • Die Sammlung enthält einen kompletten, bisher unveröffentlichten Audiomitschnitt der Performance in Utrecht, Niederlande, vom 20. Juni 1987 aus Prince‘ Sign O‘ The Times-Tour. • Die DVD enthält einen kompletten, bisher unveröffentlichten Mitschnitt von Prince‘ Benefiz-Performance im Paisley Park am 31. Dezember 1987. Die Show präsentiert Prince‘ einzige Bühnenperformance zusammen mit Miles Davis. • Die CDs und LPs befinden sich jeweils in einer 12-Zoll Box und werden von einem 120 Seiten starken, ebenfalls 12-Zoll großen Hardcover-Buch begleitet. Es enthält: o Brandneue Liner-Notes von Daphne Brooks, Professorin für Afrikanisch-Amerikanische Wissenschaften am William R. Kenan, Jr. Trust, Theaterwissenschaften, Amerikanistik sowie Frauen-, Gender- und Sexualitätswissenschaft an der Yale University. US-Comedy-Star Dave Chappell, Toningenieurin Susan Rogers sowie von Andrea Swensson, Spezialistin und Kommentatorin der Musikszene in Minneapolis. Das Vorwort stammt von Lenny Kravitz. o Die detaillierten Liner-Notes zu den Archiv-Aufnahmen schrieb Prince-Fachmann Duane Tudahl. o Seltene und zuvor nie gezeigte Fotografien von Jeff Katz. o Handgeschriebene Lyrics von Prince.

Everything Is Recorded ist das kollaborative Studioprojekt von XL Recordings Label-Chef Richard Russell. Es entstand einst in seinem Copper House-Studio als lose Jam-Session zwischen Musikern jeglicher Couleur und folgte dem Prinzip der offenen Tür. Eine Mercury Music Prize Nominierung später gewinnt die ehemalige Blaupause nun immer mehr an Konturen und kündigt nun auch das zweite Album „FRIDAY FOREVER“ für den 3. April via XL Recordings an! Vom Q Magazin als „Masterclass in the art of collaboration“ bezeichnet, gehen die Sessions nun in die zweite Runde. Waren es auf dem Debüt-Album noch Künstler wie Sampha, Giggs, Kamasi Washington, Ibeyi, Syd, Green Gartside, Damon Albarn oder Owen Pallet, die sich die Studioklinke in die Hand gaben, so arbeitet Russell dieses Mal mit unbekannteren, aber nicht minder talentierten Künstlern zusammen, die zum Teil ihre ersten Schritte in die Musikwelt wagen.
So nimmt die Crew bei "FRIDAY FOREVER" eine klassische freitägliche Party-Nacht ab 21:46 Uhr aus vielen Perspektiven unter die Lupe - bis hin zu den ernüchternden Reflexionen um 11:59 Uhr am Morgen danach. Zur Party-Posse gehören die britischen Rapper Aitch, FLOHIO und Berwyn, die irischen Songwriter Maria Somerville und Kean Kavanagh, die eindringlichen Stimmen von A.K. Paul, James Massiah, sowie der schon vom Debütalbum bekannte Infinite Cole. Und auch etablierte Namen dürfen nicht fehlen: Ghostface Killah, Rap-Gott des Wu-Tang Clans, und Penny Rimbaud, Anarcho Punk Legende von Crass, fanden den Weg ins Copper House!

At once kaleidoscopic and intimate, Iowa Dream bears some of Russell's most personal work, including several recently discovered folk songs he wrote during his time in Northern California in the early 1970s. For Russell, Iowa was never very far away. "I see, I see it all," sings Russell on the title track: red houses, fields, the town mayor (his father) streaming by as he dream-bicycles through his hometown. Russell's childhood home and family echo, too, through "Just Regular People," "I Wish I Had a Brother," "Wonder Boy," "The Dogs Outside are Barking," "Sharper Eyes," and "I Felt." Meanwhile, songs like "I Kissed the Girl From Outer Space," "I Still Love You," "List of Boys," and "Barefoot in New York" fizz with pop and dance grooves, gesturing at Russell's devotion to New York's avant-garde and disco scenes. Finally, the long-awaited "You Did it Yourself," until now heard only in a brief heart-stopping black-and-white clip in Matt Wolf's documentary Wild Combination, awards us a new take with a driving funk rhythm and Russell's extraordinary voice soaring at the height of its powers. On Iowa Dream, you can hear a country kid meeting the rest of the world-and with this record, the world continues to meet a totally singular artist.

Auf der Bühne mit 7 brillanten Sängerinnen und ganz frei von Musikinstrumenten präsentiert Kat Frankie eine A-cappella-Show über die Bedeutung von Körperlichkeit. Dieses genreübergreifende und dynamische Konzert bietet neue Arrangements älterer Songs sowie eigens für diesen Anlass komponiertes Material. Elemente aus Gospel, R&B, mittelalterlichen Balladen und modernem Pop lassen eine dramatische und freudvolle Performance entstehen. Sie erkundet die Unabhängigkeit im physischen Sinne sowie das Weltall, in dem Himmelskörper zwar autonom sind, und doch auf Umlaufbahnen liegen, die durch dieselben Kräfte entstanden sind.

COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.
Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops.
Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung.

Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten.

COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.

Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.

Pop-Pionierin Charli XCX hat ihr neues Album »Charli« angekündigt, das als CD und Vinyl erhältlich sein wird. Die Singles »Blame It On Your Love« mit Lizzo und »Gone« mit Christine And The Queens sind bereits ein Vorgeschmack auf Charli's selbst betiteltes Album.

Die Kunst der Kollaborationen steht im Herzen des kommenden Albums, das sich nicht viel weniger als die Rettung der Popmusik auf die Fahnen schreibt. Charli vereint mühelos musikalische Genres aus dem gewaltigen Spektrum des Pop. Exekutiv-produziert von A. G. Cook und Charli XCX, zählen Lizzo, Christine & The Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy, CupcakKe, Big Freedia, Sky Ferreira, Clairo und Yaeji zu den Mitwirkenden.

Die vielfach preisgekrönte Charli XCX hat bisher u.a. zwei Billboard Music Awards, einen YouTube Music Award, zwei Sesac »Songwriter of the Year«-Awards und Nominierungen bei den Grammys, BRIT Awards und MTV EMAs. Zu ihren Hits zählen »Fancy«, »I Love It«, »Boom Clap«, »Boys« und zuletzt »1999«, mit Troye Sivan veröffentlicht.

It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

Limited to 100 copies as HHV Exclusive pink colored vinyl edition.

„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

In der ehemaligen DDR als Tochter der Schauspielerin und Sängerin Eva-Maria Hagen geboren, hatte Nina Hagen von Jugend an gegen ein bevormundendes System ankämpfen müssen. Trotzdem kann Sie sogar auf einige dortige Hits zurückblicken. Die Situation eskalierte jedoch, als der Liedermacher und Ehemann der Mutter, Wolf Biermann, nach einem Auftritt in Westdeutschland nicht in die DDR zurückkehren durfte. In der Folge verließen auch Nina und ihre Mutter die DDR. In Berlin (West) gründete Sie schließlich die "Nina Hagen Band". Das selbstbetitelte Debütalbum traf den Nerv der Zeit und kratze an der Top 10 (#11) der BRD Charts, eroberte im Nachbarland Österreich die Top 25 (#24) und durfte (natürlich) in Ostdeutschland nicht verkauft werden. Kennen und lieben tat es die dortige Jugend dennoch. Nicht zuletzt durch das unerschrocken und wilde Auftreten der Sängerin, dem zeitgemäßen, innovativen Mix aus Punk, Rock und irgendwas zwischen Oper und Freistil, sowie der textlich von ihren ersten Westeindrücken (>> Ist alles so schön bunt hier <<) geprägten Coverversion des The Tubes Kultklassikers "White Punks on Dope" („TV-Glotzer") machte die Nina Hagen auch international schnell auf sich aufmerksam und konnte neben großer Anerkennung z.B. auch eine Gold Auszeichnung für den Erfolg des Debut Albums in Holland verbuchen. Neben „TV-Glotzer“ liest sich die Titelliste des Albums mit „Rangehn“, „Unbeschreiblich weiblich“, „Auf’m Bahnhof Zoo“, „Superboy“ und anderen rückblickend fast schon wie eine „Best Of“.

Mit dem Nachfolge Album „unbehagen“, gelang was vielen Zeitwerken gefeierter Debüts nicht gelang, das Album schob sich mühelos bis auf Platz 2 der Verkaufscharts (und auch in Österreich auf den hervorragenden Platz 9). Als „Frontfrau“ besetzte Nina Hagen damit eine Position in der internationalen Punkszene, die Sie auf gleiche Höhe mit Ikonen wie Patti Smith brachte. Noch immer ist Sie weltweit für Ihre ganz besondere Art und Ihren außergewöhnlichen Stil bekannt.
Das Album „unbehagen“ selbst weist wie das Debut mit u.a. „African Reggae“, der deutschen Lene Lovich Coverversion „Wir leben immer…noch“ (Lucky Number) oder „Auf’m Rummel“ eine weitere Reihe von inzwischen zu Klassikern gewordenen Hits auf.

Beide Alben sind seit langem auf Vinyl vergriffen und aktuell nicht als LP erhältlich.

Glich das Debütalbum "Glowing Mouth" noch einem Essay über menschliche Schwächen - komponiert unter Vicodin-Einfluss in einem Krankenhausbett (Sänger Kyle Willson war zuvor schwer gestürzt) -, feiert "Violent Light" das Leben. Die Inspirationen dazu sind weitläufiger Natur: Das zweite Werk der Brooklyner Band Milagres ist vielleicht das einzige Album, das Einflüsse von David Bowie ("Heroes"-Ära) mit denen des Rap-Hooligans Waka Flocka Flame verbindet. Überhaupt klingt die ganze Platte wie ein Trip in ein anderes Universum, voll mit schrägen Analog-Synthesizer-Klängen, manipulierten Samples, verstimmten, aber schlagkräftigen Gitarren und mächtigen Bass-Orchestrierungen. Der Weg zum internationalen Ruhm sollte damit frei werden. Willson, der in seinem Tagjob als Kellner in einem Sterne-Restaurant mal David Bowie und Laurie Anderson an einem Tisch bewirtete, darf also hoffen, die Herrschaften bald vielleicht in einem anderen Kontext zu Gesicht zu bekommen. Das Vinyl erscheint mit Downloadcode.

Elektrische Sounds, Drumcomputer und allerlei Effekte vermischen sich mit spröder Mundharmonika, sprengenden Beats und angezerrten Chören … Das bestgehüteten Geheimnis der Schweizer Musikszene in neuem Soundgewand!

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums von Robbie Williams' millionenfach verkauftem Solo-Debütalbum "Life Thru A Lens" (ursprünglich im September 1997 in Großbritannien veröffentlicht) bringen UMC / Island Records am 11. November 2022 eine neue erweiterte Deluxe Edition auf 4CD heraus. Sie enthält das Original-Album mit Bonustracks und B-Seiten der fünf daraus ausgekoppelten Singles sowie Tracks von Robbies Debütsingle 'Freedom' (UK Nr. 2, August 1996), die nicht aus dem Album stammt. Die dritte Disc enthält bisher unveröffentlichte Demo-Aufnahmen, neben Probeaufnahmen und seltenen Remixen. Disc 4 enthält eine Erstveröffentlichung im Audioformat des kompletten Konzerts, das am 3. Juni 1998 im Forum im Norden Londons aufgezeichnet und im November desselben Jahres als 'Live In Your Living Room' auf VHS-Kassette und VCD veröffentlicht, aber nie wieder aufgelegt wurde. Die ursprünglichen Kritiken des Albums beschrieben es als "smart, scharf und prickelnd mit Persönlichkeit" (nme), "eigentlich ziemlich fantastisch" (Time Out) und "raue Stompers, zitternde Epen und vollkehliges Gebrüll auf der ganzen Linie" (Smash Hits).

1LP Color Vinyl. Das Original-Album mit zwölf Songs ist zum ersten Mal auf transparentem Vinyl erhältlich.