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Der Hamburger Musiker und DJ RVDS schließt sich mit dem meditativen, ohrenschmeichelnden Klangkunstwerk „Moods and Dances 2021“, einem musikalischen Geschenk aus einer Zeit, in der die Zukunft Vergangenheit sein wird, dem Label Bureau B an.
Inspiriert von der sphärischen Exotik und den fantasievollen Elektroniksounds der Library Music, beschwört Richard von der Schulenburg Palmen, Pyramiden, Promenaden und Portale herauf, die vom Zentrum eines Holodecks aus beobachtet werden. Die Stücke nehmen uns mit auf eine Reise durch den wilden Geräte-Dschungel in Richards Privatstudio und lassen sich als Hommage an die Klang-Schattierungen in seiner Sammlung verstehen. Ob mit geschmolzener 303 auf dem Gipfel des Mount Acid, ob improvisierter Jazz auf den Fendertasten oder live mit Bühnen-Pathos, Richards Musik ist in jedem Fall eine eindringliche, allumfassende Erfahrung. Gut möglich jedoch, dass diese Erfahrung noch nie unmittelbarer war als auf seinem neuesten Werk. Wir werden an die digitalen Ufer von „Mrs Yamaha’s Summer Tune“ gespült, wo Salzwasser glitzert, wo polierte Trommelstöcke glänzen und unaufdringliche Percussion erklingen. Die „Caravan of the Pentamatics“ führt uns zwischen Bäumen hindurch ins Landesinnere und schneidet eine Seidenstraße durch äthiopische Jazztöne und verschlungene Rhythmen, bis sie auf die geheimnisvolle Präsenz der Farfisa Sphinx trifft. Über einem sphärischen Bass schweben kryptische Melodien, ungreifbar und unwiderstehlich, so lange, bis sie von einem Sandsturm verschluckt werden. Das sanfte, jazzige „Roland’s Night Walk“ gönnt uns ein wenig Erholung von den Gottheiten der Wüste, auch wenn Schüsse in der Ferne und das unentwegte Zirpen der Zikaden der spröden Majestät des sanften Tastenspiels zusätzliche Spannung verleihen. Die Morgendämmerung bringt Kummer, vermittelt durch mit Tau benetzte Melodien und leidvollen Tönen aus Richards DX7, und doch ... irgendwo wird getanzt, zu dem treibenden Bass, dem gespenstischen Gesang und den arabesken Sounds von „The Space Pentas“, einem kosmischen, sich unentwegt steigernden Boogie. Durstig von den Derwischtänzen, ist es nur folgerichtig, wenn wir uns in der „Wersimatic Space Bar“, einer Bar vollgestopft mit allerhand Exoticas, ein paar Drinks genehmigen. Im vorletzten Stück feiert der Boogie seine Rückkehr als derangiertes, dementes und diabolisches Chaos direkt vom „Planet Dragon“, übersetzt in einem Wettkampf der Soundeffekte. Abschied bringt immer, egal auf welchem Planeten, einen süßen Schmerz mit sich, der in „The End (Lala)“ unter Mithilfe von Raumsirenen, schlaftrunkenen Bässen und anfallartigem Rauschen in getragenem Tempo wundervoll eingefangen wird. Ganz sicher hatten Library Music sowie die verwendeten Geräte einen erheblichen Einfluss auf dieses Album, und dennoch transportiert dieser faszinierende, intergalaktische Trip weitaus mehr Leidenschaft als jedes Potpourri. Er ist spielerisch, poetisch und enigmatisch zugleich, also in jedem Fall ein waschechter RVDS.
- Patrick Ryder

"Lifetime" ist die lebensbejahende Debüt-Single von Romy. Romy, den meisten bekannt als Romy Madley Croft und Teil von The xx, hat den Song während des Lockdowns in ihrer Heimat London geschrieben und zusammen mit dem britischen Erfolgsproduzent Fred again produziert. Die Auszeit von ihrer Band hatte Romy zuvor genutzt, als DJ durchzustarten oder Kollegen beim Songwriting zu unterstützen, so schrieb sie u.a. am Grammy prämierten Dua Lipa-Song "Electricity" mit. "Lifetime" ist eine Hymne auf das Leben und von dem Traum endlich wieder mit Freunden, Familie und geliebten Menschen vereint zu sein. Es ist Romys erste Veröffentlichung seit dem letzten The xx Album "I See You", welches in Deutschland Platz #1 der Album-Charts. Logisch, dass der Song im Original auch gute Airplayergebnisse verzeichnen konnte und in diversen Jahresbestenlisten auftauchte. Im Laufe des Herbstes erschienen dann verschiedene Remixe von befreundeten Künstlerinnen, die nun auf 12" verewigt werden.Tracklist:1. Lifetime Jayda G Baleen Mix2. Lifetime Planningtorock "Let It Happen" Remix3. Lifetime HAAI's Green Lamborghini Romix4. Lifetime Anz's Togetherness Remix5. Lifetime.

Die meisten der für dieses Album ausgewählten Tracks sind Aufnahmen, die mit einem einfachen Stereo- (2-Track) Kassettenrecorder aufgenommen wurden. Die Situation im Studio sah dann ungefähr so aus: Drumcomputer (ohne Midi) und Sequenzer waren miteinander verbunden, liefen somit rhythmisch synchron. Die darin eingestellten Tonfolgen und Rhythmen wurden dann meist manuell mit Hilfe der Tastaturen auf die jeweilige gewünschte Tonhöhe transponiert. Oft wurden während dieses Ablaufs noch weitere Instrumente dazu live gespielt. Dabei wurden mit Hilfe eines Mischpults die Summe aller Tonquellen für die Aufnahme in einer Art "Live Recording" zusammengemischt. Da man bei einem Fehler immer wieder von vorne anfangen musste, und viele der Klänge nach dem Verstellen der Regler nur mit viel Akribie wieder hergestellt werden konnten, kamen mit der Zeit viele Kassetten zusammen, oft mit endlos langen und verschiedenen Versionen des gleichen Titels. Demo Tapes 1984-86 umfasst eine Auswahl aus den Anfängen der elektronischen Musik und merkwürdigen Klangwelten von Heiko Maile

With his seventh studio album, Shapes of the Fall, Piers Faccini, pursues his passion for the kind of cross-cultural dialogues that have long been heard on Mediterranean shores throughout the centuries, bridging southern Europe with the Near East and Africa. Although the songs are written and sung in English, the musical influences in Shapes of the Fall draw heavily on Faccini's own Mediterranean ancestry, creating a musical voyage whose geography varies from song to song, crossing multiple frontiers with his voice over the course of the journey, from the snow tipped anglo-american Folk registers of songs like Paradise Fell or Together Forever Everywhere to the eerie desert blown notes of Middle Eastern or north African modes in tracks like Firefly or Dunya.Ruin or repair and hope or despair are the album's parallel narratives and if shapes of the fall are the myriad endangered forms that make up the mosaic of our environmental collapse, the descent, Faccini sings, is of our doing or undoing. ''Bring me my home back'' the chorus of the album's emblamatic opening song They Will Gather No Seed is not then, the singer's personal cry for a home but the animal lament of innumerable species on the brink of extinction.Faccini who has previously collaborated with cellist Vincent Segal for their 2014 duo album Songs of Time Lost has collaborated over the years with musicians far and wide in search of musical dialogue such as Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf or Jasser Haj Youssef. Two exceptional voices feature on the album; Californian singer-songwriter Ben Harper, a collaborator from his 2005 album, Tearing Sky and Moroccan singer and master of the trance traditions known as Gnawa, Abdelkebir Merchane. The album was co-produced by Piers Faccini and Fred Soulard.

Limitiert auf 100 Kopien in Curacao. Erzählt es rum!

Early fans, nostalgic, lounge-chill-world or deep house lovers... this new compilation is made for you!Relive the history of the Buddha-Bar through the titles that create the birth of the Lounge & Chill, melodic house and ethnic house movement.Among them are many forgotten tracks. A magic and captivating selection mixed by Ravin

Océane Colom ist eine Selfmade-Künstlerin, wie sie bisher eher nicht im Buche steht. Als Suzane macht die junge Singer-Songwriterin aus dem französischen Avignon seit 2017 Musik und seit letztem Jahr mit Songs wie "SLT" oder "Il est où le SAV?" zunehmend im internationalen Rahmen auf sich aufmerksam. Meistens mit einem Minikeyboard komponiert, handeln ihre Songs von Gender-Pluralismus, sexualisierter Gewalt, aber auch von der ökologischen Krise oder der Allgegenwart sozialer Netzwerke. Musikalisch geht es ähnlich facettenreich zu: Den Charme französischer Chansons verbindet sie spielerisch mit ansteckenden Dance-Beats und Electro-Synths, zu denen sie in ihren ebenso kecken wie kreativen Videos im blau-weißen Outfit tanzt, inspiriert von Bruce-Lee-Filmen, Elvis Presley und den Farben von Louis XIV.

Mit "Leave Me Alone" legt Detlef Weinrich sein mittlerweile fünftes Album unter dem Signet Tolouse Low Trax vor. Weinrich, der mittlerweile Düsseldorf den Rücken gekehrt hat und in Paris lebt, ist längst kein Geheimtipp mehr und Gast in den renommierten Clubs und Festivals in ganz Europa. Mit seinem neuen Werk gelingt ihm eine spannende, unvorhergesehen Neuausrichtung. Die samtene Schwere und raue Dunkelheit früherer Alben scheint einer neuen Verspieltheit gewichen. Eine Verspieltheit vielleicht im Sinne einer Electronica, die an die späten 1990ern Jahre erinnert, die in ihrer Idee von Dekonstruktion und Reduktion in den Clubs aktuelle eine neue Wertschätzung erfährt. Aber auch im Sinne eines urbanen Vibes aus Hip Hop und Dub Referenzen, die durch Weinrichs Bearbeitungen zu einem ganz eigenwilligen Mix verwoben werden.