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Exklusive pflaumenfarbene Doppel Vinyl im hochwertigen Gatefold mit Spotlack. Auf der 4 Seite befindet sich ein Etching. Für Michael Milosh von Rhye ist das Zuhause das Zentrum der Kreativität und der Gemeinschaft. Es geht über das konventionelle Verständnis von Wänden, Treppen und Parkettböden hinaus. Als Kulminationspunkt der Reise eines Wanderers ist das Zuhause Balsam für einen rastlosen Geist - ein Ort, an dem man einfach sein kann.



Der kanadische Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist hat einen Großteil seines Lebens auf Wanderschaft verbracht und ist zu verschiedenen Zeiten in Toronto, Montreal, Thailand, den Niederlanden, Deutschland und Los Angeles abgestiegen. Seit dem kometenhaften Aufstieg von Rhyes Debüt "Woman" 2013 lebte er meist auf der Straße und spielte zwischen 50 und hundert Shows pro Jahr. Aber in den letzten Jahren hat sich etwas verändert. Nach einigen großen Veränderungen im Leben, darunter eine neue Beziehung, sehnte sich Milosh nach einem dauerhafteren Raum. "Es ist diese Idee, einen sicheren Ort zu schaffen, der nicht nur der Kreativität förderlich ist, sondern wirklich ein Ankerpunkt, von dem aus man Kunst machen und kreativ sein kann", sagt er.



Diese Sehnsucht erfüllte sich im August 2019, als Milosh und seine Partnerin Genevieve auf den perfekten Ort in Topanga trafen. Es war zwei Jahre lang auf dem Markt gewesen, da der Eigentümer den perfekten Käufer suchte, einen, der seine kreative Tradition weiterführen würde. "Sie führte diese Zeremonie irgendwo auf dem Grundstück durch, wo sie versuchte, die richtigen Leute anzurufen, und anscheinend kamen wir am nächsten Tag", erklärte Milosh. "Die richtige Art von Haus präsentierte sich uns, und wir stellten uns ihr vor. Es war wie eine Vereinigung zwischen uns und dem Heim."



Geschrieben im Laufe des Jahres 2019 und Anfang 2020, aufgenommen in Miloshs Heimstudio, United Recording Studios und Revival at The Complex, und gemischt von Alan Moulder (Nine Inch Nails, Interpol, My Bloody Valentine, U2, The Killers), ist Home in seiner Synthese aus treibenden Beats, orchestralen Schnörkeln, Piano-Wiederkäuen und schwüler, geschlechtsneutraler Stimme vertraut, aber nie klangen sie zusammenhängender oder lebendiger.



"Ich versuche immer, musikalische Ziele zu erreichen, die mit der Art und Weise zusammenhängen, wie ich als Kind Musik hörte und mit ihr interagierte", sagt Milosh. Das Gefühl unterstreicht auch ein breiteres, weniger offensichtliches, aber nicht weniger wichtiges Thema, das durch seine neue Platte widerhallt: Ganz gleich, wohin uns das Leben führt, wir können immer nach Hause gehen.

Queen’s Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ‚Queen‘, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an—das hatte es zuvor noch nie gegeben!

Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert.

„Die offizielle unnormal geile Wilmersdorfs Kind Vinyl
Kann für folgendes Verwendet werden:
- Schallplatte (schöne Musik hören)
- Wohnraumsverzierung
- Frisbee (beeinträchtigt womöglich Verwendungsmöglichkeit 1)
- Zertifikat für echte, authentische Ski Aggu Fan-schaft (ich liebe dich <3)

Farbige rote Vinyl

- Vinyl wird zum Release am 30.08 geliefert.
- Viel spaß damit <3 da steckt mein herz drinnen“

Fuffifufzich wurde 2018 mit Sonnenbrille im Gesicht geboren. Fuffifufzich möchte mit Fuffifufzichs Songs, die unter anderem von Ferrari, Heartbreak, Polizei, aber vor allem von Liebe und Sehnsucht in den Zeiten der Großstädte handeln, alle Herzen aufschließen. Melancholisch, sphärische, dreamy Synthesizersounds gehen Hand in Hand mit Fuffifufzichs Texten, die Reime voller Herzschmerz sind, dann ein Scherz, damit die Tränen nicht vor Schmerz nur sind.

Januar 2023 - corona lag hinter uns und ein jahr ohne erdmöbel stand ins haus. eine schlimme vorstellung so lange nicht kreativ sein zu können. ekki schickte sich an, seinen ursprünglichen beruf zu reaktivieren und neu zu erlernen. ein soloalbum sollte es sein. die beteiligung anderer musiker sollte minimal sein und die produktion schön rauh und schnell klingen. alltagslyric, kleine geschichten, beobachtungen, klitzekleine messages und metaphern ergeben beim zuhörer zusammen mit der musik ein wunderbares konzert selbst- und live-erlebter gefühle.

Schwarze standard Doppel-LP mit zwei bedruckten Inner Sleeves in eingeschweißtem, gestickertem Outer Sleeve mit 5mm Rücken inklusive MP3-Downloadkarte

Hier also nochmal "Die Braut haut ins Auge" - digital gibt"s ja zum Glück endlich alles, wirklich alles was diese 5 Braut-Frauen je veröffentlicht haben. Zur großen Freude der Band, der Trikonts und der vielen Braut-Fans da draußen und 35 Jahre nach Bandgründung. Was noch fehlt? Eben! Deshalb! Songs quer durchs Braut-Universum auf Vinyl - von jedem Album ein paar Perlen. Euphorische Girlpower-Pop-Energie. Fotos und Songtexte gibt"s noch obendrauf. Wie schön ist das denn...Und da ist nochmal ganz klar, wem die größte Liebe der Braut gehört: dem Popsong. Jeder der drei-bis-fünf-Minuten-Songs ist eine Welt für sich, blickt vom Makro- in den Mikro - Kosmos ("ÜberAll"), durchs Schlüsselloch ("Wenn Du gehst") oder in die Sterne ("Mann mit Hang zur Depression"); bei der Braut hängt der Himmel eben immer voller Rhythmusgitarren.Und warum machen die Trikonts das? Für die Millionen, die sie damit verdienen werden, eh klar. Aber auch und vor allem, weil die ursprüngliche Plattenfirma alle Tonträger eingestampft hatte... und natürlich, damit man sich nicht nur an die Band mit diesem seltsamen Namen erinnert, sondern vor allem an ihre mitreißenden Hop"n Roll-Pop-Cow-Songs. Wenn diese Band kein Role-Model für feministische Power, für ihre Entschlossenheit und ihren Humor ist, wer dann?

2LP im heavyweight Vinyl, bedruckten Innenhüllen und Downloadkarte und Bonustrack auf der Vinylausgabe. Produzent, Multi-Instrumentalist, Komponist, Sänger und Songwriter Devonte Hynes kehrt mit seinem vierten Album als Blood Orange zurück. In England aufgewachsen, begann Hynes als Punk in der britischen Band Test Icicles, bevor er zwei orchestrale, akustische Pop-Platten als Lightspeed Champion veröffentlichte. Im Jahr 2011 veröffentlichte er Coastal Grooves, das erste von drei Soloalben unter dem Namen Blood Orange. Sein letztes Album, Freetown Sound, das sehr persönliche Dokument eines Lebens als Schwarzer in Amerika, wurde 2016 von der Kritik gefeiert und sah Hynes als eine der bedeutendsten musikalischen Stimmen seiner Zeit. Vergleiche zu Kendrick Lamar und D'Angelo wurden gezogen. Im November kommt Blood Orange dann für ein exklusives Deutschlandkonzert nach Berlin.

Bloody Dead And Sexy, die Speerspitze der modernen Deathrockbewegung, melden sich zurück! Pünktlich zum 25 jährigen Bandjubiläum erscheint das neue Album „Fade to Glitter“. Die zehn Songs gehören zum Besten und Vielseitigsten, was die Band bisher abgeliefert hat. Bloody Dead And Sexy treten an, um ein weiteres Mal die Geschichte des Deathrocks neu einzukleiden, glitzernd, sexy und sehr, sehr lebendig. Die vier Musiker haben die Experimentierfreudigkeit ihres letzten Albums ein Stück weit verlassen, um ein geradliniges, raues und vor allem ehrliches Album aufzunehmen. Neben schnellen, Deathrock-typischen Songs – wie dem Opener „Killing Rosa“ – und dem von New-Wave-Melodien getragenen „Maya“ finden sich auch gewohnt düstere, unheilvolle und langsame Songs, wie „Black Autumn Song“. Abgeschlossen wird das Album mit einer Blaupause des Psychedelic Deathrock: Dem Titeltrack „Fade To Glitter“.

Limitierte Edition, 100 Stück. exklusiv bei HHV

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Es ist so weit: Wir können wieder gleichzeitig Tränen in den Augen, einen Kloß im Hals und ein Lächeln im Gesicht haben!

'Der beste Verlierer' so heißt das neue Album von Enno Bunger. Es ist ein Album über die Dualität der Welt und das Menschsein. Ein Album über Fehlbarkeit, Zerrissenheit und die Suche nach Antworten. Ein Album darüber, wie man seinen Weltschmerz kanalisieren kann, um nicht durchzudrehen. Das aber gleichzeitig viel Mut macht, weil es beweist, dass man als (nach)denkender Mensch nicht allein ist, wenn man sich mit den dringenden Fragen der Zeit beschäftigt. In den Worten sehr nah an den gesellschaftspolitischen und privaten Themen, in der Musik groß, raumgreifend und einnehmend

Orientiert hat er sich dafür, sagt er, an Größen zwischen Bruce Springsteen, The National, den frühen The Killers sowie einigen Wavepop-Größen der Achtzigerjahre. Mehr denn je hat er sich dafür eines Instrumentes bedient, das für viele andere die Grundlage von allem ist, bei ihm auf den ersten beiden Alben aber überhaupt nicht auftauchte, danach erst peu à peu Einzug in seinen Klang hielt und auf dieser Platte nun zum ersten Mal oft das kompositorische Geschehen dominiert: die Gitarre. Die raumgreifende Weite des Klangs steht zeitweise in einem herrlichen Kontrast zu den verhandelten Themen - sie lenkt dabei aber nicht ab, sondern macht den Inhalt nur umso konturschärfer.

Ltd. Col. LP:(Re-Vinyl coloured, single Gatefold)