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Jan Delay hat im letzten Sommer zusammen mit der Disko No. 1 “Earth, Wind & Feiern” - die Platte für den Club in unserem Herzen - auf die Bühnen dieses Landes gebracht und die Show in Hamburg gleich mitaufgezeichnet. Daraus sind 18 dynamische Live-Tracks voller Bass und Bumms entstanden, die zusammen mit den zwei neuen Studio-Songs „Der Bass & die Gang“ und „Alles gut“ die positiven Vibes zurück in unsere Herzen tragen.



Wie immer bei Jan Delay schöpft “Earth, Wind & Feiern” aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. In ihr stecken Burna Boy und Stefflon Don, Daft Punk und Drake, Sly & Robbie und Meek Mill. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims.



“Earth, Wind & Feiern – Live aus dem Hamburger Hafen” ist voll Seele und Bounce und positiver Energie. Denn so bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist wieder zurück, um es am Lodern zu halten.

„Die Kerzen laufen jetzt im Radio, ich hab’s dir doch gesagt“, singt Felix Keiler, Gitarrist und Sänger der Kerzen gleich im Album-Opener „Staub zu Staub“. Tatsächlich hatte schon ihr Debüt-Album „True Love“ (2019) der damals noch in Ludwigslust wohnenden Band ein paar veritable Hits zu bieten, die im Radio auf Rotation liefen.

Zu Felix Keiler gehören Jelena Von Eisenhart-Rohe an Gesang und Keyboards, Fabian Rose am Bass und Lucas Wojatschke am Schlagzeug. Vor etwa zwei Jahren, also pünktlich zum Pandemie-Start, zog die Band schließlich um nach Berlin.
Und hatte unerwartet viel Zeit, um Stücke für ihr zweites Album „Pferde & Flammen“ zu schreiben, das nun am 27.05.2022 erscheint. Die fertigen 10 Songs haben sie allerdings nicht in Berlin aufgenommen, sondern in Köln mit dem Produzenten und Kerzen-Fan der ersten Stunde Jochen Naaf. A perfect match: Der Kölner Produzent, der zuletzt mit Bosse oder Giant Rooks in den Charts unterwegs war, und die Die Kerzen haben zusammen eine fantastische Pop-Platte produziert. Ein New-Romantic-Update, das wie die perfekte Melange aus Purple Schulz und den Cocteau Twins klingt.

Ja, Die Kerzen sind große Musik-Auskenner*innen und tragen dabei immer den unbedingten Willen zum allgemeinverständlichen Pop-Song im Herzen. Nur logisch also, dass es auch auf diesem Album inhaltlich weiterhin um alle möglichen Spielarten der Liebe und der damit verbundenen Beziehungsgeflechte und Lebenskonstellationen geht. Eines Lebens zwischen wilden Nächten („Flammen“) und romantischen Zweierbeziehungen („Pferde“).
Wo die Kerzen im Song noch die Frage stellen „Willst Du Pferde oder Flammen?“ ist sich die Band in der Formulierung ihres Album-Titels nach ein paar Schnäpsen schnell einig geworden: Pferde & Flammen! Warum sich auf eines bescheiden, wenn man beides haben kann? Dass es nicht immer einfach ist, all das unter einen Hut zu bringen, davon handelt dieses Album, also von nicht weniger als all unseren Begierden und Wünschen und Hoffnungen. Kurz: von großer Popmusik! Mal bittersweet, mal in bester Party- und Geberlaune.

Hörbar sind sie nach wie vor große Fans des Achtziger-Jahre-Pops: Von China Crisis bis The Smiths, von Hall & Oates zu Chris Rea oder Kate Bush. Doch die Aneignung und Transformation ins Hier & Jetzt gelingt ihnen so mühelos und jenseits jeden Retro-Verdachts, dass wir sie hier umstandslos zur vielleicht stilsichersten Popband der Republik der Gegenwart ausrufen möchten. Vermutlich waren sie dies auch schon zuvor, doch Jochen Naaf hat ihre Stärken nochmal konsequent herausgearbeitet: Keilers schwelgend gläsernes Gitarrenspiel, Eisenharts Dream-Wave-Sirenengesang, Roses Jaco-Pastorius-Gedächtnisbass und Wojatschkes Power-Drumming, das immer mindestens so groß wie Tears For Fears klingen will.

Unbedingt herauszustellen ist auch nochmal der besondere Humor der Band, den sie eher mit zeitgenössischen Berliner Künstler*innen wie Fuffifuzzig oder Luis Ake teilen, als mit den großen Wave-Posern der 80er Jahre. Allein wie sie in der Hit-Single „Cabriolet“ die Story vom Diebstahl eines gelben Ford Escort-Cabriolets erzählen, in der ein Pärchen in bester Bonnie & Clyde-Manier durchbrennt, und das im Jahr 2022, in der solche Plots höchstens noch in Serien wie Stranger Things vorkommen, aber ganz sicher nicht im Real Life der GenZ, ist einfach nur herzerwärmende, tanzbare Romcom.Das Real Life findet heutzutage ja ohnehin in der Hauptsache im Swipe-Modus auf dem Smartphone-Display statt. Mit der richtigen Selbstinszenierung zwischen Humana- und Gucci-Look. Und der Selbstvergewisserung vorm Spiegel: „Zu schön um heut allein zu sein“, wie es Die Kerzen so treffend formulieren. Wie gut für uns alle, dass sich diese Band irgendwann am vielleicht unwahrscheinlichsten Pop-Ort des Landes, in Ludwigslust, gefunden hat. Denn die langjährige Freundschaft und die Intimität, die sie in ihrer Musik mit uns allen teilt, macht sie zu etwas ganz Besonderem.

Und wenn dann am Ende des Albums die Protagonist*innen ihre (Fern-)Beziehung mal wieder in den Sand gesetzt haben und den Blutmond, so rot wie das Cover, anheulen, dann schalten wir bequem auf Repeat und lassen uns erneut vom großen Herzschmerz, dem Verschwenden der Jugend, von wilden Nächten und dem Ende der Welt erzählen. Und erinnern uns, dass da doch noch immer ein ganzes gefährliches Leben auf uns wartet. Nix wie hin da! Läuft dann sicher bald auch wieder im Radio.

Das Mini-Album, das während der Proben für die Storm Damage Tour im Januar 2020 aufgenommen wurde, ist ein reduziertes Piano- und Gesangs-Ensemble, das ursprünglich während Watts Welttournee im letzten Jahr veröffentlicht werden sollte, dann aber durch pandemiebedingte Verschiebungen und die endgültige Absage aller seiner Shows aufgehalten wurde.

"In einer idealen Welt wären die Aufnahmen letztes Jahr mitten in der Tournee erschienen", sagt Watt, "aber stattdessen schließen sie ein Kapitel eines Jahres des Lockdowns ab. Eine Zeit lang dachte ich darüber nach, sie aufzugeben, aber als ich sie mir noch einmal anhörte, fand ich, dass ihr unmittelbarer Charakter von der Stärke in der Not zu sprechen schien, nach der wir alle in letzter Zeit gesucht haben."

Mit einem Jahr voller Konzerte vor sich war Watt gezwungen, seine Storm Damage Tour am Abend vor seinem Londoner Auftritt in der Queen Elizabeth Hall am 14. März 2020 abzubrechen. Termine in Europa, Nordamerika, Japan und Australien folgten bald darauf, als Covid-19 sich verbreitete.

Storm Shelter" enthält zwei Cover und vier Watt-Kompositionen. Die Cover, der House-Klassiker "That's The Way Love Is" von Ten City (1989 ein Top-Ten-Hit im Vereinigten Königreich) und Sharon Van Ettens aktueller Synthie-Torch-Song "Comeback Kid", sind beide bedeutende Neuinterpretationen der Originale und wurden letztes Jahr auf dem US-Musikblog Aquarium Drunkard's Lagniappe Sessions uraufgeführt.

Der preisgekrönte Londoner Filmemacher Rahim Moledina, der die Videos zu "Hendra" und "Sunlight Follows the Night" geschrieben und gedreht hat, hat einen neuen Film zu "That's The Way Love Is" gedreht.



Die übrigen Aufnahmen beinhalten neue Versionen von drei Songs - 'Balanced on a Wire', 'Summer Ghosts' und 'Sunlight Follows the Night' - von 'Storm Damage' und einen - 'Winter's Eve' - von Watt's 2016er Album 'Fever Dream'.



Alle Songs wurden an einem Tag in den RAK Studios in London aufgenommen und von Bruno Ellingham abgemischt.



Watt spendet einen Vorschuss der Einnahmen an die britische Obdachlosenhilfsorganisation Shelter. "Ich habe einen Großteil dieses Jahres damit verbracht, mich öffentlich für die Rettung meines örtlichen Stausees im Norden Londons einzusetzen, der seit Jahrzehnten vernachlässigt wird", sagt er. "Abgesehen von der ökologischen Krise gibt es auch eine menschliche Krise durch die Vertreibung der Anwohner aufgrund der Sanierung des Ufers und der Obdachlosigkeit an der Küste. Ich wollte dazu beitragen, auch dies zu beleuchten".



„Storm Shelter" wurde am 28. April in digitaler Form auf Unmade Road unter exklusiver Lizenz von Virgin Music Label & Artist Services veröffentlicht. Die Limitierte Vinyl-Version erscheint am 26.11.2021.

Der legendäre Singer/Songwriter Graham Nash feiert mit seinem neuen Album “This Path Tonight” ein glänzendes Comeback. Das Album erscheint auf seinem eigenen Label Blue Castle Records, das er zusammen mit David Crosby betreibt.

“This Path Tonight” ist sein erstes Album mit 10 eigenen Songs nach 14 Jahren und wurde von Shane Fontayne produziert. Es wird erhältlich sein als CD, Limited Edition CD+DVD (mit einen 1 ½ stündigen Konzertmitschnitt aus dem Jahr 2014) und LP. Der Titelsong “This Path Tonight” ist gleichzeitig die erste Single-Auskopplung des Albums. Der Song als auch das gesamte Album zeigen Graham Nash als Songschreiber im Wandel, der seine beeindruckende Karriere über fünf Dekaden mit The Hollies, CSN und CSNY reflektiert.

“What a pleasure it was recording this album,” says Graham Nash. “Shane and I had written 20 songs in a month and recorded them in eight days. The music has a different feel to my earlier albums although I hear echoes of each one. This journey of mine was one of self-discovery, of intense creation, of absolute passion.”

Zusammen mit Shane Fontayne, als Gitarrist kommt Graham Nash nach einer ausgiebigen US-Tour auch im Mai/Juni zu Konzerten nach Europa und wird das neue Songmaterial und viele seiner Klassiker wie Our House, Teach Your Children, Marrakesh Express, Just a Song Before I Go oder Wasted on The Way auch in Europa präsentieren.

“When you strip a song down to its very essence, you either have a song worth singing… or you don’t,” says Nash. “Playing music with Shane Fontayne is and always will be very satisfying. He has an innate sense of ‘performance’ and of arrangement. He never loses sight of the fact that the song must ‘come alive’, must have a reason for being sung in the first place. We want to look in the eyes of our audience, we want to know that we are connecting on a very real level. What a pleasure this tour will be for me.”

Graham Nash wurde zweifach in die Rock and Roll Hall of Fame (als Mitglied von CSN und der Hollies) und die Songwriter Hall of Fame eingeführt, gewann einen Grammy Award, ist New York Times - Bestseller-Autor, sowie Officer of the Order of the British Empire (O.B.E.) und ein renommierter Fotograf.

Comeback, Baby – DARKSIDE sind zurück! Die Band von Nicolás Jaar und Dave Harrington veröffentlicht am 23.07. ihr neues Album „Spiral“ auf Matador Records.

Fast acht Jahre sind vergangen, seit DARKSIDE ihr Debüt „Psychic“ 2013 veröffentlich haben. Pitchfork nannte es damals den Soundtrack zu einem David Lynch Science-Fiction-Film, den er nie gedreht hat. Jaar und Harrington gingen mit ihrem Band-Projekt später auf Tour, begeisterten vor ausverkauften Hallen und auf großen Festivals und gingen anschließend wieder getrennte Wege. Nicolás Jaar veröffentlichte seitdem 5 Alben unter seinem eigenen Namen, sowie zwei Club-Compilations unter dem „Against All Logic“-Label. Harrington gründete die Dave Harrington Group, brachte 2 Alben heraus, spielte über 300 Shows und arbeitete für andere Künstler als Produzent und Arrangeure.

Im Sommer 2018 mieteten sich Jaar und Harrington ein kleines Haus im indigenen Lenni-Lenape Territorium, welches im US-Bundestaat New Jersey liegt, um Ideen für Musik auszutauschen und um schließlich DARKSIDE wiederzubeleben. Es sollte weitere 1,5 Jahre dauern bis ihr neues Album „Spiral“ wirklich fertig geschrieben und aufgenommen war.

"From the beginning, DARKSIDE has been our jam band. Something we did on days off. When we reconvened, it was because we really couldn't wait to jam together again,” sagt Jaar über die Band. Dave Harrington kann da nicht widersprechen: “It felt like it was time again. We do things in this band that we would never do on our own. DARKSIDE is the third being in the room that just kind of occurs when we make music together."

Wie schön, dass die beiden zurück sind. Denn mit „Spiral“ beweisen sie einmal mehr, dass auch zwei Einzelkönner ein perfektes Team sein können. Nachdem die Band im Dezember 2020 mit „Liberty Bell“ bereits einen Song veröffentlich hat, erscheint nun mit „The Limit“ ein weiterer Track, der uns auf das kommende Album nur noch ungeduldiger warten lässt.

Geboren 1970 in Tokio, verbrachte Jonathan Meese seine frühe Kindheit in Japan, und kam mit drei Jahren 1973 gemeinsam mit seiner Mutter zurück nach Deutschland. Als Kind sprach er nur japanisch und englisch. 1995-1998 Studium an der HfbK in Hamburg, 1998 Durchbruch als bildender Künstler auf der Berlin Biennale. In seinen Gemälden, Performances und Aktionen thematisiert Meese immer wieder die Rolle Deutschlands und deutsche Mythen. Eine ursprünglich beauftragte Meese-Inszenierung des Parsifal 2016 in Bayreuth wurde 2014 wegen angeblicher Unfinanzierbarkeit gekündigt. Der Münchener Techno- und House-Produzent Hell ist seit zwei Jahrzehnten ein Bewunderer Meeses. Als Hell vor zwei Jahren bei Jonathan Meese anfragte, ob dieser das Cover für Hells neues, kürzlich erschienenes Album House Music Box gestalten wolle, sagte dieser sofort zu. Die Wertschätzung entpuppte sich als gegenseitig. Man verabredete eine experimentelle Studiosession, um auszuloten, ob die polarisierenden Sprachperformances von Jonathan Meese in Verbindung mit Musik von Hell eine eigene Qualität entwickeln würden. 2019 nahmen Hell und Meese zum ersten Mal gemeinsam auf. Meese steuerte Textideen auf Papier bei, Hell hatte Instrumentals vorbereitet, die sowohl Hells stilistische Interessen, als auch Meeses musikalische Vorbilder - von DAF über Sisters of Mercy bis hin zu Kraftwerk - berücksichtigten. Hell: Mir wurde in vielen gemeinsamen Gesprächen klar, wie musikaffin er eigentlich ist und wie viel unterschiedliche Musik er kennt. Und vor allem: Wie sehr die Musik ihm auch in seiner Kunst als Inspirationsquelle dient.ë Die Sessions - insgesamt drei, davon zwei gemeinsam mit Meeses 91-jähriger Mutter Brigitte - fanden im Trixx-Studio am Berliner Moritzplatz statt. Meese assoziierte Freestyle über Beats und Loops von Hell. Hell: Ich bewundere Jonathan Meese nicht zuletzt als performativen Künstler - und gerade auch seinen stimmlichen Vortrag. Im Studio sang, sprach oder flüsterte er dann seine improvisierten Texte über die Tracks, die ich vorbereitet hatte.

Finally available on vinyl.

ASH RA Tempel, wegweisendes Urgestein der "Berliner Schule", wurde in den Jahren 1971-1973 mit ihren LPs / Veröffentlichungen weltweit bekannt.Auf dem gleichnamigen Debut-Album von 1971 in der Formation Hartmut Enke (Bass), Manuel Göttsching (Gitarre), Klaus Schulze (Schlagzeug) dekonstruierte ASH RA Tempel radikal Elemente von Rock und Blues und verband sie mit elektronischen Klängen zu neuartigen Ton-Collagen.Göttsching und Schulze trafen auch während ihrer späteren solistischen Karrieren immer wieder aufeinander und belegten dabei ihre musikalische Verbundenheit mit innovativer Gitarre und Elektronik, aber erst im Jahre 2000 fanden sie erneut für ein kurzes Intermezzo als "ash RA Tempel" zusammen.Julian Cope (Autor von "Krautrock-Sampler") hatte Göttsching zu seinem Cornucopea Festival in London eingeladen, und so bot sich die wunderbare Gelegenheit zu einem einmaligen Reunion-Konzert, das am 2.4.2000 in der Londoner Royal Festival Hall stattfand.Während der Vorbereitungen zum Konzert entstand vorab das Studio-Album "Friendship". Beide Aufnahmen, sowohl das Studio Album als auch der Live-Mitschnitt vom Konzert in London " Gin Rosé" erschienen seinerzeit (2000) in kleiner Auflage, die schnell vergriffen war.Das Studio-Album "Friendship" wurde bereits 2014 wiederveröffentlicht (cd), aufgrund der großen Nachfrage hier nun endlich die Wiederauflage des lang erwarteten Live-Albums "Gin Rosé".Göttsching und Schulze vereinen Tradition und Vision, aber anstatt Klänge der 1970er Jahre zu reaktivieren durchströmt der Geist dieser einzigartigen Liaison jede Note dieses auch heute noch zeitgemäßen Konzerts, das die beiden Akteure in gewohnter und unbeirrbarer Spielfreude zeigt.

Ein Downloadcode ist inklusive.

COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.
Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops.
Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung.

Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten.

COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.

Die britische Singer-Songwriterin Holly Humberstone veröffentlicht ihre Doppel Single „Antichrist“ und „Room Service“!

Mit den zwei Singles bringt sie ihre beiden Persönlichkeiten, Introspektion und Extraversion, zum Ausdruck. Die Brit Rising Star Gewinnerin sagt selbst über sich: „Ich fühle mich die Hälfte der Zeit wie zwei verschiedene Menschen.“



Humberstone ist zu einer der beliebtesten Künstlerinnen geworden, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrem bemerkenswerten Songwriting letztes Jahr vor 5000 Fans ihre Headline-Tournee in Großbritannien beendete. Fanfavoriten wie „Scarlett“ und „Overkill“ wurden bereits über 242 Millionen Mal global gestreamt. Die Doppel-Single ist ein vielversprechender Vorgeschmack auf ihr im Oktober erscheinendes Debütalbum „Paint My Bedroom Black“.



Das Album wird als 12" Vinyl und als CD erhältlich sein.