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Tyler Daley, eine Hälfte des Soul/Hip-Hop-Duos Children Of Zeus aus Manchester und Featurepartner von Ghetts, Goldie, Shy FX und Bugzy Malone, kombiniert auf seiner Solo-Debüt-EP "Son Of Zeus" einen frischen kompromisslosen Sound mit einer klaren Fokussierung auf seine Fähigkeiten. Geprägt von seiner Liebe zum Piratenradio und inspiriert von Roots-Reggae, Street-Soul, R&B, aber auch Hip-Hop und UK Rave, beschreibt Daley die 7 Tracks als "gefühlvollen Zeus-Sound, eine Mischung aus staubigem Low-Fi-Soul, Hip-Hop und R&B für anspruchsvolle Stumpfköpfe und Vibes-Seeker."

Limitiert auf 500 Stück.

Young Fathers - Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und G. Hastings - kündigen heute ihr langerwartetes neues Album, „Heavy Heavy“, an. Das vierte Album des Trios erscheint am 3. Februar 2023 via Ninja Tune und ist ihr erstes seit „Cocoa Sugar“ von 2018. Das 10-Track-Projekt signalisiert einen erneuten Back-to-Basics-Ansatz ohne externe Produzenten, nur ein winziges Heimstudio, ein paar Geräte und Mikrofone: alles immer eingesteckt, alles immer in Reichweite. Über das Album schreibt Alloysious: „Jede Platte muss besser sein als die letzte. Das ist die Mentalität. Wenn es nicht besser wäre, würde es nicht herauskommen.“ Für ihn geht es bei diesem Album nicht einmal wirklich um die zehn Songs auf der Tracklist. Es geht darum, was mit dem Trio in den langen, verrückten Jahren seit „Cocoa Sugar“ passiert ist. „Heavy Heavy“ ist der Beweis für das, was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Der Erfolg des Überlebens, der Exzess der Existenz. „Ich mag den Titel ‚Heavy Heavy‘, denn es ist alles plus die Küchenspüle", fügt G. hinzu. „Maximalistisch. Keine Art von Schlankheitskur. Es fühlt sich voll an, gewichtig. Und es zweimal zu sagen, macht es spielerisch.“ Für Young Fathers gibt es keinen Dresscode. Tanzen, nicht moshen. Die Hüften zucken, die Füße rutschen, das Gehirn feuert in Catherine Wheel-Sparks aus Freude und Empathie. Unterirdisch, aber nie dunkel. Immer noch jung, nach einigen Jahren, auch wenn die heavy, heavy weight of the world von Tag zu Tag zu wachsen scheint.

Die Jazz-Rap-Gruppe Summers Sons aus Südlondon erscheint mit einem erneuerten und gereiften Sound auf ihrem neuen Album Nostalgia. Die Brüder Turt (Rap) und Slim (Beats) haben ein meisterhaftes Coming-of-Age Rap-Album aus der Perspektive eines 90er- Jahre-Babys erschaffen. Nostalgia ist auf dem Weg zum Klassiker. Über die Länge der zehn Songs reflektieren die Summers Sons über ihre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft als Söhne, Brüder, Partner, Väter und Freunde. Die Brüder werden auf dem Album neben dem Langzeitfreund und musikalischen Partner C.Tappin von dem Alternative-R&B Sänger KeepVibesNear und dem MC/Community-Aktivisten Eerf Evil begleitet. Seit 2018 bei Melting Pot Music unter Vertrag stehend, haben die Summers Sons zwei Alben und einige EPs veröffentlicht, sowie ein Beat-Tape und das Kollabo Projekt mit Twit One (Syrup). Außerdem sind sie Teil von The Silhouettes Project (neben Enny, Kofi Stone, Bel Cobain, Manic MC, Lex Amor, u.v.m.) und haben zu Beginn dieses Jahrs ihr eigenes Label Lightworks gegründet. Summers Sons zählen über 24 Millionen Streams auf ihren Pro- jekten, die alle auch auf Vinyl erhältlich sind. Ihre Veröffentlichungen schaffen es regelmäßig in bekannte Playlists wie Jazz Rap, Butter, AlternaRap und Jazz Vibes.

2020, wir müssen reden! Corona, Brexit, Johnson, Trump und jede Menge andere Scheiße, die in der Welt vor sich geht. Für Jason Williamson und Andrew Fearn aka Sleaford Mods bietet dieses Seuchenjahr natürlich reichlich Material für ein neues Album. Williamson, auch bekannt als eine der spitzesten Zungen Englands, nimmt auch auf dem neuen Album „Spare Ribs“ kein Blatt vor den Mund. Über die Jahre haben sich die Sleaford Mods zu einer relevanten popkulturellen außerparlamentarischen Opposition gemausert, deren Liveshows mittlerweile überall die großen Hallen füllen (würden, wenn es sie denn gäbe). Jason Williamson spricht die Sprache der Menschen auf der Straße, hat dabei ein Gespür für ihre Sorgen sowie Nöte und trägt sein Herz stets auf der Zunge. Dabei klingt die Karriere der Sleaford Mods fast schon zu kitschig, um wahr zu sein. Aus einem Hobbykeller in Nottingham heraus erobern zwei normale Typen mit ihrer eigenwilligen Musik binnen kürzester Zeit die ganze Welt. Richtig bewusst wurde Williamson das erst auf Touren in Australien und den USA, wo ihm klar wurde, dass seine Texte und die Musik der Band eine universelle Sprache sprechen, die Fans auf der ganzen Welt verstehen können. Selbst wenn man die Lyrics, auf Grund des derben Akzents und der Geschwindigkeit mit der Jason Williamson seine Geschichten erzählt, nur bedingt versteht, vermittelt der intensive Sound eine Dringlichkeit, die unmissverständlich ist. Der Titel des sechsten Albums ist „Spare Ribs“. Der Name bezieht sich auf die Corona-Krise in England, wo manchen politischen Eliten, das Leben ihrer Mitmenschen verzichtbar erscheint. Die erste Single heißt „Mork n Mindy“ und ist ein Duett von Jason Williamson und der britischen Newcomerin Billy Nomates. Jason über den Track “Mork n Mindy is the sound of the central heating and the dying smells of Sunday dinner in a house on an estate in 1982. Concrete, dinted garages, nicotine. Where beauty mainly exists in small cracks on the shell of your imagination. Captured perfectly in Ben Wheatley’s video for the song.” Auf einem weiteren Song singt Amy Taylor, Sängerin der australischen Punkband Amyl & The Sniffers. „Spare Ribs“ wurde binnen 3 Wochen während des Lockdowns aufgenommen und filetiert textlich das politische Establishment. “'Our lives are expendable under most governments, secondary under a system of monetary rule. We are stock if you like, parts on a shelf for the purposes of profit, discarded at any moment if fabricated or non-fabricated crisis threatens productivity. This is constant, obviously and notably in the current pandemic. The masses cannot be present in the minds of ill-fitting leaders, surely? Or else the realization of their catastrophic management would cripple their minds. Much like the human body can still survive without a full set of ribs we are all 'spare ribs’, preservation for capitalism, through ignorance and remote rule, available for parts.” In kürzester Zeit sind Sleaford Mods zu einem elementaren Bestandteil der britischen Kulturszene geworden. In Zeiten wie diesen ist die räudige Stimme dieser Band wichtiger denn je, denn niemand bellt der High Snobiety kesser ins Gesicht als Jason Williamson. Mit „Spare Ribs“ wird er das 2021 noch etwas lauter tun.

Gorillaz begannen das Jahr mit Episode 1 – “Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves” – von Song Machine, einem gänzlich neuen Konzept von einer der innovativsten Bands unserer Zeit. Inzwischen, sechs Episoden später, haben Noodle, 2D, Murdoc und Russel Marokko und Paris, London und den Comer See besucht und sind bis ganz zum Mond gereist, und nun sind Gorillaz bereit, euch die komplette Sammlung zu bringen. Song Machine: Season One - Strange Timez wird am 23. Oktober 2020 erscheinen, mit physischen Veröffentlichungen auf Standard-CD, Vinyl und Kassette, plus den 17-Track Deluxe- und Super Deluxe Boxsets. Und nicht zu vergessen der prall gefüllte, komplett farbige, einzigartige 210-Seiten-Almanach, dem allerersten Jahresbuch von Gorillaz.



„Song Machine“ ist ein fortlaufender und sich ständig weiterentwickelnder Prozess, in dem eine wachsende Liste an Kreativpartnern unseren vier Freunden Gesellschaft leistet, live aufgenommen in den Kong Studios und darüber hinaus. Das Ergebnis ist eine umfangreiche Sammlung von 17 Tracks, die eine Vielzahl von Sounds, Stilen, Genres und Eigenarten von einem atemberaubenden Line-up an Gästen umspannt, darunter Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent und 6LACK, außerdem CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta und natürlich Tony Allen.

Gorillaz begannen das Jahr mit Episode 1 – “Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves” – von Song Machine, einem gänzlich neuen Konzept von einer der innovativsten Bands unserer Zeit. Inzwischen, sechs Episoden später, haben Noodle, 2D, Murdoc und Russel Marokko und Paris, London und den Comer See besucht und sind bis ganz zum Mond gereist, und nun sind Gorillaz bereit, euch die komplette Sammlung zu bringen. Song Machine: Season One - Strange Timez wird am 23. Oktober 2020 erscheinen, mit physischen Veröffentlichungen auf Standard-CD, Vinyl und Kassette, plus den 17-Track Deluxe- und Super Deluxe Boxsets. Und nicht zu vergessen der prall gefüllte, komplett farbige, einzigartige 210-Seiten-Almanach, dem allerersten Jahresbuch von Gorillaz.



„Song Machine“ ist ein fortlaufender und sich ständig weiterentwickelnder Prozess, in dem eine wachsende Liste an Kreativpartnern unseren vier Freunden Gesellschaft leistet, live aufgenommen in den Kong Studios und darüber hinaus. Das Ergebnis ist eine umfangreiche Sammlung von 17 Tracks, die eine Vielzahl von Sounds, Stilen, Genres und Eigenarten von einem atemberaubenden Line-up an Gästen umspannt, darunter Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent und 6LACK, außerdem CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta und natürlich Tony Allen.

Dieser Dokumentarfilm ist das perfekte Gegenmittel zu dem sexy
aufgebauschten Rock’n’Roll Gähnen, hinter dem sich die meisten Bands
verstecken. Wir sind, tatsächlich, ein Bunch Of Kunst.“ – Jason Williamson
Wegen ihrer rotziger Wutausbrüche über das modern England wurden
Sleaford Mods aus Nottingham bereits von Iggy Pop als “die größte
Rock’n’Roll Band der Welt” bezeichnet - der Guardian sprach vom
“Soundtrack zum Post-Brexit-Großbritannien”.
Die preisgekrönte Dokumentation „Bunch Of Kunst“ zeigt die zweijährige
Reise aus Sherwood Richtung Charts und erzählt die Geschichte von drei
Kerlen, die mit brutal ehrlichen Texten und ihrem D.I.Y.-Ethos das
Musikbusiness auf links drehen. Jason Williamson, ein ehemaliger Arbeiter
auf einer Hühnerfarm und Vater von zwei Kindern, sein Bandkollege, der
Beatmacher Andrew Fearn und ihr Manager Steve Underwood, Besitzer
eines Avant-Garde Labels, das er aus seinem Schlafzimmer heraus führt,
und ehemaliger Busfahrer, sind das Phänomen Sleaford Mods.
Die auf der CD präsentierten Aufnahmen stammen aus dem SO36 in
Berlin vom 19.06.2017 und zeigen den kompletten ungekürzten Auftritt,
der ursprünglich als editierte Version als LP auf Harbinger Sound erschien.