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Dieser Dokumentarfilm ist das perfekte Gegenmittel zu dem sexy
aufgebauschten Rock’n’Roll Gähnen, hinter dem sich die meisten Bands
verstecken. Wir sind, tatsächlich, ein Bunch Of Kunst.“ – Jason Williamson
Wegen ihrer rotziger Wutausbrüche über das modern England wurden
Sleaford Mods aus Nottingham bereits von Iggy Pop als “die größte
Rock’n’Roll Band der Welt” bezeichnet - der Guardian sprach vom
“Soundtrack zum Post-Brexit-Großbritannien”.
Die preisgekrönte Dokumentation „Bunch Of Kunst“ zeigt die zweijährige
Reise aus Sherwood Richtung Charts und erzählt die Geschichte von drei
Kerlen, die mit brutal ehrlichen Texten und ihrem D.I.Y.-Ethos das
Musikbusiness auf links drehen. Jason Williamson, ein ehemaliger Arbeiter
auf einer Hühnerfarm und Vater von zwei Kindern, sein Bandkollege, der
Beatmacher Andrew Fearn und ihr Manager Steve Underwood, Besitzer
eines Avant-Garde Labels, das er aus seinem Schlafzimmer heraus führt,
und ehemaliger Busfahrer, sind das Phänomen Sleaford Mods.
Die auf der CD präsentierten Aufnahmen stammen aus dem SO36 in
Berlin vom 19.06.2017 und zeigen den kompletten ungekürzten Auftritt,
der ursprünglich als editierte Version als LP auf Harbinger Sound erschien.

Top-Kollabo zwischen zwei UK-Hip-Hop-Koryphäen: Rapper Essa (aka Yungun) und Produzent Pitch 92 (The Mouse Outfit), co-produziert, gemischt und gemastert von Viva Cee. "Resonance" strahlt von Anfang bis Ende True-Skool-Qualität aus mit seinem durchgehend gefühlvoll-jazzigen Boom Bap, vom Opener über den Uptempo-Bounce "That's The One" bis zu Prisen hüpfender Double-Time-Aromen, alles nahtlos ineinander übergehend. Mit dem Posse-Track "HeavyweightS" feat. Doc Brown, Klashnekoff, Kyza, Tony D und Reveal, plus Features von West-London-Legende King Kashmere, MC Karizz (ex-Karizma) und Brotherman.

Limitierte Auflage von 500 Stück des Gemeinschaftsalbums "Stop Signs" von Confucius MC und Pitch 92, mit Gastauftritten von Jehst, King Kashmere und Renelle 893. Die Vinyl-Edition enthält alle 12 Vocal-Tracks und die dazugehörigen Instrumentals, insgesamt also 24 Tracks. Spiel es laut!

Ab dem 25.11. ist das Album „This Is What I Mean“ des britischen Grime – Rappers Stormzy als CD und 2LP erhältlich. Insgesamt sind 12 Alben auf dem Album, darunter die Single „Hide & Seek“ und Firebabe. „Hide & Seek“ ist ein künstlerisches Statement über die Höhen und Tiefen der Liebe, das Stormzys beeindruckende Songwriting-Skills zeigt.



2014 wurde Stormzy zum ersten Mal bei den Mobo- Awards als bester Grimekünstler ausgezeichnet. Und kurz danach erschien 2015 „Know Me From“ seine erste Single, die es in die britischen Charts schaffte. Sein Debütalbum „Gang Signs & Prayer“ erschien 2017 und erreichte als erstes Grime Album Platz 1 der britischen Charts. Im Jahr darauf wurde er bei den Brit Awards für das Album des Jahres und als bester männlicher Künstler ausgezeichnet. Denselben Erfolg und Auszeichnungen verzeichnete er 2020 mit seinem zweiten Album „Heavy is the Head“. Stormzy arbeitete bereits mit Künstler:innen wie Ed Sheeran, Kehlani, Tion Wayne und Jorja Smith zusammen. Er ist zudem der erste Schwarze Solo-Artist, der auf dem Glastonbury Festival als Headliner performt hat und wurde von Time-Magazin als „Leader der nächsten Generation“ ernannt.

Schwarzes Doppelvinyl (140g) im Gatefold inklusive 12” Booklet & Downloadcode

2020, wir müssen reden! Corona, Brexit, Johnson, Trump und jede Menge andere Scheiße, die in der Welt vor sich geht. Für Jason Williamson und Andrew Fearn aka Sleaford Mods bietet dieses Seuchenjahr natürlich reichlich Material für ein neues Album. Williamson, auch bekannt als eine der spitzesten Zungen Englands, nimmt auch auf dem neuen Album „Spare Ribs“ kein Blatt vor den Mund. Über die Jahre haben sich die Sleaford Mods zu einer relevanten popkulturellen außerparlamentarischen Opposition gemausert, deren Liveshows mittlerweile überall die großen Hallen füllen (würden, wenn es sie denn gäbe). Jason Williamson spricht die Sprache der Menschen auf der Straße, hat dabei ein Gespür für ihre Sorgen sowie Nöte und trägt sein Herz stets auf der Zunge. Dabei klingt die Karriere der Sleaford Mods fast schon zu kitschig, um wahr zu sein. Aus einem Hobbykeller in Nottingham heraus erobern zwei normale Typen mit ihrer eigenwilligen Musik binnen kürzester Zeit die ganze Welt. Richtig bewusst wurde Williamson das erst auf Touren in Australien und den USA, wo ihm klar wurde, dass seine Texte und die Musik der Band eine universelle Sprache sprechen, die Fans auf der ganzen Welt verstehen können. Selbst wenn man die Lyrics, auf Grund des derben Akzents und der Geschwindigkeit mit der Jason Williamson seine Geschichten erzählt, nur bedingt versteht, vermittelt der intensive Sound eine Dringlichkeit, die unmissverständlich ist. Der Titel des sechsten Albums ist „Spare Ribs“. Der Name bezieht sich auf die Corona-Krise in England, wo manchen politischen Eliten, das Leben ihrer Mitmenschen verzichtbar erscheint. Die erste Single heißt „Mork n Mindy“ und ist ein Duett von Jason Williamson und der britischen Newcomerin Billy Nomates. Jason über den Track “Mork n Mindy is the sound of the central heating and the dying smells of Sunday dinner in a house on an estate in 1982. Concrete, dinted garages, nicotine. Where beauty mainly exists in small cracks on the shell of your imagination. Captured perfectly in Ben Wheatley’s video for the song.” Auf einem weiteren Song singt Amy Taylor, Sängerin der australischen Punkband Amyl & The Sniffers. „Spare Ribs“ wurde binnen 3 Wochen während des Lockdowns aufgenommen und filetiert textlich das politische Establishment. “'Our lives are expendable under most governments, secondary under a system of monetary rule. We are stock if you like, parts on a shelf for the purposes of profit, discarded at any moment if fabricated or non-fabricated crisis threatens productivity. This is constant, obviously and notably in the current pandemic. The masses cannot be present in the minds of ill-fitting leaders, surely? Or else the realization of their catastrophic management would cripple their minds. Much like the human body can still survive without a full set of ribs we are all 'spare ribs’, preservation for capitalism, through ignorance and remote rule, available for parts.” In kürzester Zeit sind Sleaford Mods zu einem elementaren Bestandteil der britischen Kulturszene geworden. In Zeiten wie diesen ist die räudige Stimme dieser Band wichtiger denn je, denn niemand bellt der High Snobiety kesser ins Gesicht als Jason Williamson. Mit „Spare Ribs“ wird er das 2021 noch etwas lauter tun.

Tkay Maidza, die erste Rapperin, die bei 4AD unter Vertrag steht, veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes neues Album "Sweet Justice". Der Nachfolger ihres selbstbetitelten Debüts aus dem Jahr 2016 enthält Produktionen von Flume und Kaytranada. Es ist ein flirrendes und zeitgeistiges Kaleidoskop des aktuellen Pops einer Künstlerin, die nach den Sternen greift, um selber einer zu werden. Das zweite Album der in Los Angeles lebenden, in Simbabwe geborenen und in Australien aufgewachsenen Tkay Maidza, ist strahlend, gefühlvoll und verführerisch und zeigt alle Facetten der unbändigen Tkay: ihren beißenden Witz und ihre Ansteckungskraft, ihren unerschütterlichen Glauben an sich selbst und ihre Weigerung, Kompromisse einzugehen. Maidza wechselt zwischen den Stilen und überwindet so mühelos Genregrenzen - Musik ohne Zwänge, Regeln und Vorgaben

Limitiert auf 500 Stück.

Young Fathers - Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und G. Hastings - kündigen heute ihr langerwartetes neues Album, „Heavy Heavy“, an. Das vierte Album des Trios erscheint am 3. Februar 2023 via Ninja Tune und ist ihr erstes seit „Cocoa Sugar“ von 2018. Das 10-Track-Projekt signalisiert einen erneuten Back-to-Basics-Ansatz ohne externe Produzenten, nur ein winziges Heimstudio, ein paar Geräte und Mikrofone: alles immer eingesteckt, alles immer in Reichweite. Über das Album schreibt Alloysious: „Jede Platte muss besser sein als die letzte. Das ist die Mentalität. Wenn es nicht besser wäre, würde es nicht herauskommen.“ Für ihn geht es bei diesem Album nicht einmal wirklich um die zehn Songs auf der Tracklist. Es geht darum, was mit dem Trio in den langen, verrückten Jahren seit „Cocoa Sugar“ passiert ist. „Heavy Heavy“ ist der Beweis für das, was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Der Erfolg des Überlebens, der Exzess der Existenz. „Ich mag den Titel ‚Heavy Heavy‘, denn es ist alles plus die Küchenspüle", fügt G. hinzu. „Maximalistisch. Keine Art von Schlankheitskur. Es fühlt sich voll an, gewichtig. Und es zweimal zu sagen, macht es spielerisch.“ Für Young Fathers gibt es keinen Dresscode. Tanzen, nicht moshen. Die Hüften zucken, die Füße rutschen, das Gehirn feuert in Catherine Wheel-Sparks aus Freude und Empathie. Unterirdisch, aber nie dunkel. Immer noch jung, nach einigen Jahren, auch wenn die heavy, heavy weight of the world von Tag zu Tag zu wachsen scheint.