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Das Album “Israelites” erschien zuerst 1969. Nachdem sich die Single gleichen Namens zum großen Reggae-(Welt-)Hit entwickelte, veröffentlichten Desmond Dekker & The Aces ein Album, welches Stücke musikalisch gleicher Prägung zusammenfasst und auf der Welle des Erfolges der Single surft.

Obwohl die LP sehr erfolgreich war und über die Jahrzehnte in verschiedenen Abwandlungen mit unterschiedlichsten Covers und Track-Listings veröffentlicht wurde, ist das Original bis dato nicht wieder aufgelegt worden. Somit ist diese neue Vinyl-Edition erst die zweite Vinyl-Auflage dieses Albums. Auf 180g schweren Vinyl und von den Original-Analog-Masterbändern neu gmastered.

Erstaunlich ist, dass Desmond Dekker seinen musikalischen Erfolg über drei Jahrzehnte aufrecht erhalten hat und mit so unterschiedlichen Musikern wie Robert Palmer (dieser produzierte sein Album „Compass Point“) und Jimmy Cliff zusammenarbeitete.

Desmond Dekker verstarb 2006 und gilt bis heute als eienr der wichtigsten Vertreter des Ska und Reggae.

Jetzt ist bitte endgültig Schluss mit "Low Profile": Das neue Album der Berlin Boom Orchestra "Im Sitzen geht's"will gehört, angefasst und verstanden werden.Das Wichtigste zuerst: Berlin Boom Orchestra ist exzellenter Reggae und Dub, mehr denn je politischer Klartext und somit Kraftfutter für Hirn und Beine. Die traditionsreiche Berliner Formation - seit immerhin 15 Jahren im Tourbus - hält auf ihrem fünften Album "Im Sitzen geht's" den leuchtstärksten Scheinwerfer auf die Brüche und Themen der Gegenwart. Getragen wird ihre garantiert nicht pflegeleichte Message auf zehn neuen Tracks von rollenden Grooves, breiten Bläserfanfaren und einem sattelfesten Bass. Für den Sonnenuntergang - egal, ob auf dem Festival oder Balkon - gibt's zwei Remixe von Dub-Koryphäe Umberto Echo und dem Black-Seeds-Sänger Barnaby Weir gleich obendrauf. Serviert als Colored Vinyl inkl. CD.

Jetzt auch als VINYL! 180 Gramm und fettes Artwork.Auf dem Planeten Dub haben Dubblestandart mit mittlerweile zehn Alben bereits einen eigenen Krater hinterlassen. Gegründet Ende der Achtziger unter dem Eindruck von Lee Perrys einzigartigen Black Ark-Produktionen und Adrian Sherwoods radikalen Mixmanövern auf On-U-Sound, hat die bewährte und begehrte Backing Band (Ari Up, Lee "Scratch" Perry, Dillinger, Lilian Allen, Top Cat), um Paul Zasky den jamaikanischen Produktionstechniken ihr eigenes, europäisches Gesicht gegeben: bassbasiert, New Wave-infomiert, mixtechnisch auf dem neusten Stand und versiert im Seiltanz zwischen digitalem Wumms und analoger Wärme, wortlos vermittelnd zwischen Patois und Schmäh.Mit dem elften Album krönen sie ihre Karriere mit einer Serie Aufsehen erregender Kollaborationen (u.a. Lee "Scratch" Perry, Ari Up und Regiemeister David Lynch!) und einer in dieser Saison in Sachen Dichte, Fülle, Tiefe und Schwere ihresgleichen sucht. Aufgenommen wurde in Kingston, der Bronx und im heimatlichen Studio in Wien.

Alberto Dascola, besser bekannt als Alborosie, hatte schon immer eine große Leidenschaft für Roots-Reggae. Geboren und aufgewachsen in Italien, brachte ihn seine Liebe zu diesem Genre in seine Wahlheimat Jamaika, wo er sich langsam aber sicher einen Namen als einer der unwahrscheinlichsten Dancehall- und Reggae-Stars der Szene machte. Seine musikalischen Talente sind nicht unbemerkt geblieben, und er hatte das Privileg, auf seiner 2018 erschienenen LP Unbreakable mit Gründungsmitgliedern von Bob Marleys legendärer Backing Band The Wailers zusammenzuarbeiten: Alborosie Meets the Wailers United. Als italienisch-jamaikanischer Rastafari-Dub-Spezialist und musikalischer Entdecker widmet sich Alborosie dem authentischen Reggae und ehrt und bewahrt dessen Erbe, was sich auch in seiner Arbeit als Tontechniker, Produzent und Mischer widerspiegelt, bei der er analoge Vintage-Geräte, Dub-Sirenen, Reel-to-Reel-Bänder und Live-Instrumente einsetzt.

Zweite Compilation der wahren Legenden des jamaikanischen Reggae und Helden der ersten Stunde - analog aufgenommen unter freiem Himmel mit Herzblut, Verve und ungebrochener Schaffenskraft. Echter geht nicht. Der riesige Überraschungserfolg des Erstlings "Inna de Yard - The Soul of Jamaica" 2017, ein Album, über das die Kritik urteilte, es sei das fraglos beste Reggae Album des Jahres - und wohl auch darüber hinaus - inspirierte die wahren Veteranen des Rootsreggae zu ihrem nächsten, diesem, Projekt. Die Grundidee ist es, die Legenden des jamaikanischen Reggae noch einmal ins Rampenlicht zu holen: Inna de Yard vereint vier große Sänger der ersten Stunde, die im Laufe der Jahre unterschiedliche Wege gegangen sind, es sind Ken Boothe, Cedric Myton, Winston McAnuff und Kiddus I. Neben ihnen sind auf dem Album weitere Künstler zu hören, The Viceroys, ein Trio das heute ebenfalls bereits in seinen Siebzigern ist, einige jüngere Stimmen und verschiedene Gäste, wie Horace Andy und Judy Mowatt, eine von Bob Marleys Background-Sängerinnen. Sie spielen ihre größten Hits neu ein und zwar nicht im hochtechnisierten Tonstudio, sondern in den Hinterhöfen und auf den Straßen Jamaikas, eben Inna de Yard, wodurch ein analoger, geerdeter und voller Sound entsteht, der uns das Herzblut erleben lässt, mit dem die Stücke gespielt und gesungen wurden. Die Entstehung des ersten Albums und die daran anschließende Tournee sind Gegenstand des gleichnamigen Dokumentarfilms von Peter Webber (der drei Oscar-Nominierungen für "Girl with a Pearl Earring" bekam), an dem dieser 2017-2019 arbeitete während der Reggae gleichzeitig in die Liste des immateriellen Weltkulturerbes auf der UNESCO aufgenommen wurde. Wer könnte dieses kulturelle Erbe, Jamaikas Authentizität und Kultur, besser verkörpern als diese Gruppe vergessener Legenden, die schon in den 60er und 70er Jahren in Hinterhöfen zusammen jammten, Reggae, Ska und Rocksteady spielten? Ihre Musik ist von einer zeitlosen Qualität, während sie selber altern, seit dem letzten Album sind zwei wichtige Hautvertreter verstorben (Wesley Tinglin, der Leadsänger von The Viceroys und der Posaunist Nambo Robinson) - so ist Inna de Yard auch ein Projekt gegen die Zeit, dass uns authentischen Reggae der ersten Stunde erleben lässt, solange es ihn noch gibt.