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Limited to 150 copies!

Zeit ist alles, was wir haben. Mieter auf Lebenszeit. Der Kapitalismus pumpt den immer gleichen Subbass in die Seelen, hinein in das Leben. In Tränenpfützen schwimmt Benzin. Doch etwas soll bleiben. Dreh die Sanduhr um und du hast dein Leben wieder in der Hand. Prison Kit schmeißen Streichhölzer mit Stil, helfen dem Schaulaufen zu entgehen und blicken so weit über den eigenen Tellerrand wie möglich. Das Leben leben, Beats picken, Schreibblock, Plattenkisten, Cuts, Tischtennis und Heelflips. Ist das neu oder alt? Egal, so hat man es noch nicht gehört. Prison Kit „never took lessons from no Hip-Hop Nazis“. Es ist vor allem eines: dope. Künstlerinfo – Prison KIT Beats und Raps seit mehr als 15 Jahren. Trip veröffentlicht schon 2005 mit seiner Crew Saarpreme den Untergrundklassiker „Zeitvertreib“, Sinok produziert 2007 auf Audio88s „Wer Schweigt, Gibt Recht.“ Es folgt ein Jahrzehnt an Projekten und Collabos, doch eigentlich bleibt immer alles wie am Anfang: Bier trinken, Beats bauen, philosophieren, kochen, aufnehmen. Seit 2016 nun auch gemeinsam als Prison Kit, der Bandname ein Anagram beider Künstlernamen. Rapper und Produzent, so simpel, so schön. Zwei Zeitsoldaten, die schon lange da sind und noch lange bleiben.

Mit Songs wie „Baba“, EPs wie „32 Zähne“ oder „Blei“ und Zusammenarbeiten mit Bazzazian,
LUVRE47 oder Wa22ermann hat Apsilon sich in gerade mal zwei Jahren vom Newcomer aus
Berlin-Moabit zu einem echten Hoffnungsträger für hiesigen HipHop entwickelt. Mit „Haut
wie Pelz“ veröffentlicht Apsilon jetzt sein langerwartetes Debütalbum.
Die Idee für „Haut wie Pelz“ kam Apsilon nach der Veröffentlichung seiner Single „Baba“ im
Jahr 2023, mit der er sich auf berührende Weise an seinen Vater wandte. „Nach dem Release
ist mir klar geworden, in welche Richtung das Album gehen soll“, erinnert sich Apsilon.
Die „Haut wie Pelz“ Vinyl ist eine Gatefold inkl. schwarzer 140g-LP.

125%

Die Forcki9ers Crew besteht aus HawkOne, Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo und DJ Cutrock.

Auf „Feierabendschablone“ wird das eigene Leben rund um den Forckenbeckplatz im Friedrichshainer Nordkiez zelebriert. Hier kostet das Bier noch 80 Cent am Späti, der fast rund um die Uhr für Nachschub sorgt, wenn die langen Blättchen wieder alle sind. Während andere Rapper dir von Kokain bepackten Benzern erzählen, liegt das Handtuch der Forcki9ers auf der Wiese im Park - hier qualmt der Doobie, nicht der Reifen. Viel Rauch um nichts oder rauchige Steaks?

Saftig und satt klingen die Beats aus dem Hause HawkOne allemal. Wenn das Boom Boom Tschakk dann auf das tschiggi tschiggi wööörd von DJ Cutrock trifft, „macht der Weltschmerz kurz Pause“

An den Bars: Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo.

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

“Forever Jan” packt 25 Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern und Floorfillern.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Das neue elo Album "Sumpf" produziert von Berliner Legende Swoosh Hood und elo selbst! Zeitlich nach "Auf Tour Mit Dämonen" einzuordnen, treffen hier verschiedene Klangwelten aufeinander. Einziger Gastpart von Neromun (Negroman), Kontrabass von Sebi Gieck und ein Feature am Saxophon von Anthony Drawn. Limitiert auf nur 500 Exemplare. cop it.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl in Gatefold-Cover von Haiyti's neuestem Werk "Ich Lach Mich Tot". 21 Tracks mit Features von Crackaveli, King Blade und keinem geringeren als Chilly Gonzales!

Es ist eine pechschwarze Nacht, der Sturm tost, der Regen schlägt auf das Pflaster der Straßen. Es
dampft über den surrenden Neon-Reklamen, die diese Stadt in ein schummriges Licht tauchen. An
den Fenstern drücken sich Kinder die Nasen platt, aufgeregt schauen sie in den Himmel, in die
aufgetürmten Wolken. Eltern scheuchen sie verärgert davon, werfen selbst noch einen besorgten
Blick hinaus in das Unwetter und ziehen dann die Vorhänge zu. Sie fürchten keinen Godzilla und
keine Ufos, aber sie wissen, dass es so eine laute Nacht wird, wenn Juicy Gay aus den Wolken steigt
und sein Album veröffentlicht, mit Pauken und Trompeten.
Und mit Blitz & Donner.
Auf „Blitz & Donner“, dem zweiten Album von Juicy Gay, dass am 29.04.2022 erscheint, lässt der
26-jährige Wahlberliner ein Gewitter auf seine HörerInnen niedergehen, wirbelt durch 10 Tracks und
zeigt sein außergewöhnliches Facettenreichtum: Auf dem energetischen „Fresher denn
je“ (VÖ:18.03.2022) erklärt Juicy Gay selbstbewusst seinen Status Quo, verteilt ein paar
Mittelfinger an die AfD und brennt die Brücken zu Lohnarbeit und Langeweile nieder, „Ich wollte
nie ein Alman sein/ Doch bald hab ich ein Eigenheim/ Papa stolz auf jeden lila Schein/ muss nicht
mehr schuften in der Weberei/ Ich habe kein Abitur/ Dafür habe ich zwei Uhren“. Doch auch trotz
des überbordenden Selbstbewusstseins braucht Juicy Gay Regenerationsphasen, so auf der DeckeÜber-Den-Kopf-Hymne „Allein manchmal“, (VÖ: 08.04.2022) in der er depressive Verstimmtheit in
Selfcare und Innehalten verwandelt, „Stehe auf und bin dann komplett down/ Die Stimme sagt mir,
Dreh dein Swag doch auf!/ Bin nicht wie anderen, gut gelaunt/Ich löse mich auf – in Rauch!“. Diese
ungewohnten Innenansichten scheinen auf „Blitz & Donner“ immer wieder durch und sorgen für ein
komplexes Bild von Juicy Gay, in dem sich neben knalligen Moshpit-Ausrastern immer wieder
persönliche Nuancen auftun, so auch auf dem entwaffnend ehrlich-verliebten Duett „Ohne dich ist
alles Doof“ (VÖ: 29.04.2022) auf dem sich Juicy Gay und sein Feature Futurebae gegenseitig ihre
Herzen ausschütten, „Jedes Hindernis zu Groß/ jedes Ampel Rot – Ohne Dich ist alles doof“ und
Futurebae steuert die selbstbewusste weibliche Perspektive dazu, „Es ist passiert - Ich hätte nicht
gedacht, dass ich mich mal verliebe/ alles nur ein Spiel, war sonst der Heartbreak Hitta/ Jetzt will
ich zu dir, du hast den Funken entzündet/ Baby, bitte ruf mich an, dann kann ich dir endlich sagen/
dass du was verändert hast und ich Sekunden ohne dich nicht ertrage!“
Musikalisch wandert „Blitz & Donner“ zwischen unterschiedlichen Welten, zwischen brachialen
Trap und futuristischen Hyperpop, zwischen eleganter Reduziertheit und Bombast. Diesen Spagat
verdankt das Album MOSA, der die Klangwelten des Albums als Executive Producer erschaffen hat.
Sonst irgendwo zwischen Filmmusik und Untergrundrap mit Memphis-Anleihen beheimatet,
schneidert er hier ein Soundbild, in das sich Juicy’s farbenfrohe und knallige Texte perfekt einfügen.
Und so ist diese Platte ein außergewöhnlich abwechslungsreiches und experimentierfreudiges Juicy
Gay-Album, auf dem Kreativität und Unbeschwertheit gepaart wird ernsten Zwischentönen, mit
Wildheit und Melancholie, mit Leben und Spaß.
Mit Blitz & mit Donner

3866062

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Auf 500 Stück limitierte Deluxe Edition mit allen Instrumentals im Gatefold Cover.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."