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Für einen kurzen Zeitraum gibt es Vinyl der Fantastischen Vier zum Sonderpreis.

FORNIKA in der Originalausstattung mit Vinyl Booklet und als 180 Gramm Doppelvinyl.

Four Music, das von den Fantastischen Vier gegründete Label, ist aus Stuttgart nach Berlin gezogen. Die Fantastischen Vier haben sich ”
Die Fantastischen Vier haben sich selbst auch vom Acker gemacht, kehren aber zur Albumproduktion zurück in die Mutterstadt. Thomas und Smudo übernehmen noch eine verwaiste Four-Music-Mitarbeiter-Wohnung, von einem Mann namens „Wernicke“ in der Immenhofer Straße und bestellen für einen beschaulichen Reim-Schreibe-Abend beim Pizzaservice. Der vermutlich erst kürzlich aus Italien eingereiste Pizzafahrer notierte sich die Worte „Emnhof / Fornika“ und die Mahlzeit kam tatsächlich pünktlich an. Zauberei. Der Titel für das 2007 auf Columbia Records/ Sony BMG veröffentlichte Album war geboren.

Für den Titelsong nahm der leider viel zu früh verstorbene Sex- und Drogen-Papst Günter Amendt eine 1a-Übersetzung des Thriller-Gedichts auf. Die Stuttgarter Manumatei sangen den Refrain. So bunt und verspielt ist das ganze Album. Unauffällig erscheinen Herbert Grönemeyer („Einfach Sein“), die Münchener Freiheit („Ernten Was Wir Säen“) oder Max Herre („Was Bleibt“). Das Album mit dem schönsten Gag in zwei Zeilen „Ding Dong, geh du mal ran ich kann grad‘ nicht – King Kong, kann nicht sein den kenn‘ ich nicht“ („Yeah Yeah Yeah“), der schönsten Selbsterkenntnis „Die Jungs haben sich kaum verändert, außer den Augenrändern“ („Du Uns Sie Und Wir“) und dem schönsten Dauerreim „Wir wollen eine Formel für ewigen Reichtum? Kriegen Wir leider nicht! Harrison Ford oder Xavier Naidoo? Sind Wir leider nicht!“ („Einfach Sein“).

Weil „Fornika“ ein eigener Kosmos ist, glänzt das Album mit einem vielseitigem Booklet, in dem jeder einzelne Song wie ein Classic-Kinofilm-Plakat gestaltet ist. Für Vinylkisten ein echtes Schmuckstück.

Und wer weiß, was „to fornicate” im Englischen bedeutet, der versteht, dass Die Fantastischen Vier mit diesem Klassiker, der „Fornika“, es allen gezeigt haben. Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts.

Also hier noch mal zum mitschreiben: "Hay Luv", das neue Album von Twit One "contains Cool Bap"! Wer schon immer nach einer Schublade für den versatilen
Sound des Kölner Produzenten und DJs gesucht hat, darf hier gerne reingreifen.
"Hay Luv" ist in etwa das Follow-up zu "Sit-In" von 2015. In der Zwischenzeit hat Twit One eine "Keats"-Platte bei HHV rausgebracht, als Echomann mit dem 4Track Boy "Timing & Effekte" gesetzt, gefühlte 154 Folgen Radio Love Love ins Netz gestellt und
wahrscheinlich auch in deiner Stadt gespielt. Für den Fall dass du in Hildesheim, Tokyo oder London lebst, sogar ganz sicher.
"Hay Luv" hat 15 Songs und ist auf LP, MC, sowie digital erhältlich. Mitgewirkt haben C.A. Ramirez am Beat und der Retrogott an den Cuts. Auf drei weiteren Songs gibt es Poetry von PBLouison (bekannt vom Leatherback Tape auf A.U.D.D.A.) bzw. Rap und
Gesang von Turt und Charlie Tappin (aka Summer Sons) aus Bristol zu hören.

Lauschgift ist das vierte reguläre Studioalbum der Fantastischen Vier aus dem Jahr 1995. Mit diesem Album entwickelten Die Fantastischen Vier ihren Stil konsequent weiter. Von dem teilweise psychedelischen Klangbild des Vorgängeralbums ”Die 4. Dimension” ist nur mehr wenig übrig geblieben.
Die Texte behandeln unter anderem das Leben als erfolgreicher Musiker Populär, Locker bleiben, sind aber zum Teil auch nachdenklich bis philosophisch Thomas und die Philosophie, Ich bin, Krieger. Sie ist weg und Love Sucks beleuchten das Thema Liebe.
Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz jeweils die Top-10 der Charts. Als Singles wurden ”Sie ist weg”, ”Populär ”und ”Nur in deinem Kopf” ausgekoppelt. Sie ist weg wurde zur LIVE Hymne und erreichte in Deutschland Platz #1 und in der Schweiz Platz #2 der Single Charts!

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

mit Slipmat

Audio88 & Yassin haben ihre Untergrundklassiker aus der Herrengedeck-Ära (2009-2010) einmal komplett überarbeitet, neu abmischen, mastern und gestalten lassen.

„Die Herrengedecke“ 3CD-Edition enthält:

- „Zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Nochmal zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Das Gleiche wie immer, Bitte.“ (Remix-Album)
- Booklet mit intimen Fotos und Liner Notes
- „Die Herrengedecke“ (insgesamt 49 Tracks) kommen im stilvollen CD-Schuber.

Die Limited Vinyl Edition kommt mit einem von Daniel Richter gestalteten Cover und enthält neben dem neuen Album 10 Jahre Abfuck mit 13 Songs auch das erste Zugezogen Maskulin Album Kauft nicht bei Zugezogenen, das 2011 nur in einer Auflage von 100 CDrs erschien. Beide Vinyls kommen in einem Bucheinband, mit Geschichten von grim104 und Testo und exklusiven Behind-the-Scenes-Material aus 10 Jahren Bandgeschichte. Ein hochwertiges Produkt mit umfangreichem Material für alle Fans.

Kapitel 1 von Torch ist nicht irgendein Track. Kapitel 1 ist ein Monument, ein Manifest, ein Ausrufezeichen! Kurz: einer der ersten Meilensteine einer damals noch jungen Hip-Hop-Szene in Deutschland.

Zahllose Vocal-Cuts und Zitate auf Tracks anderer Künstler sind der Beleg für den Einfluss und die Relevanz von Kapitel 1. Schon bei Erstveröffentlichung auf dem „Alte Schule“ Sampler (MZEE Records) Ende 1993 stach der Titel in vielerlei Hinsicht heraus – und gilt als unbestrittenes Highlight eines mit Highlights gepflasterten Klassikers.

Kapitel 1 ist ein radikales Glaubensbekenntnis zu Hip-Hop und gab der damaligen Szene Substanz und Orientierung. Bereits als Frontmann von Advanced Chemistry bekannt, schildert ein junger, idealistischer Torch in seinem ersten Solotrack das Lebensgefühl der Hip-Hop-Generation der frühen Neunziger und hält ganz nebenbei noch die Namen der Protagonisten für die Nachwelt fest.
In der Retrospektive fast noch wichtiger: Die Fackel inspirierte mit der eindringlichen Message eine neue Generation von Heads, ihren Weg im Rap-Kosmos zu beschreiten. Angefangen von den Stieber Twins über Blumentopf und RAG bis hin zu Dendemann, Samy Deluxe oder Jan Delay: Unzählige Größen nennen Torch und Kapitel 1 als Inspiration und Wegweiser für ihren Werdegang.

Der Vergleich mit Melle Mels „The Message“ liegt nahe: Ging es davor meist um Feiern und Springen, mit Beats an der 100-BPM-Marke, schraubte Torch in Kapitel 1 das Tempo deutlich runter und legte den vollen Fokus auf den Inhalt und den Klang seiner Worte. Mit erwachsenem Ton, ausgefeilter Erzählstruktur und zahlreichen Querverweisen kombinierte der Heidelberger-Veteran Knowledge, Herzblut und Ernsthaftigkeit in einem bis dahin nicht erreichten Level. Damit lieferte Torch einen ersten Vorgeschmack auf den tiefgründigen, lyrischen Stil, mit dem er Jahre später auf „Blauer Samt“ den Benchmark für Grown-Man-Rap setzte.

Auch soundtechnisch war Kapitel 1 seiner Zeit weit voraus. Statt „Funky Drummer“ Loops und obligatorischer Soul-Breaks wagte Torch etwas Neues und beschritt neue Pfade mit britischen melancholischen New-Wave-Samples auf 86 Beats pro Minute.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.

Reissue in optimierter Soundqualität als Doppel-LP auf 180g schwerem schwarzem Vinyl im 45rpm-Schnitt. Wie dem Original-Vinyl liegt auch der Wiederveröffentlichung ein Reprint des Posters der Erstauflage bei. Es erschien erstmals im April 1999 über das Label EastWest und stieg wenig später bis auf Platz 6 der deutschen Charts. Die Massiven Töne glänzten auf dem Album nicht nur als Rapper, sondern produzierten obendrein selbst und waren ausführende Produzenten der insgesamt 13 Tracks. Bemerkenswert – gerade für diese Frühphase des deutschen Rap-Booms – waren auch die internationalen Features des Albums.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

“Forever Jan” packt 25 Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern und Floorfillern.

Im Jahr 1993 erschien mit dem dritten Studioalbum „Die 4. Dimension“ ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Fantastischen Vier.
Teilweise wirkte das Album wie ein Befreiungsschlag. Die Band eroberte musikalisches Neuland und zeigte sich experimentierfreudig wie nie zuvor! Kaum jemand hätte der rappenden Viererbande zu dieser Zeit wohl ein jazziges und wohltemperiertes Stück wie ”Tag am Meer” zugetraut. Weitere Überraschungen auf dem Longplayer waren ”Schizophren” und ”Ganz Normal”.
"Zu geil für diese Welt" oder "Smudo schweift aus" boten HipHop in Reinstform, in "Sieh dich im Spiegel an" tauchen die innovativen Stuttgarter dagegen fast in New-Age-Tiefen ab. Kurzum, die "4.Dimension" zeigte eine spannende Erweiterung des musikalischen Universums der Fantastischen Vier.
Seit längerem ist dieses Album nicht mehr offiziell auf Vinyl erhältlich. Im Rahmen des 30jährigen Bandjubiläums hat die Band daher beschlossen, diese und alle anderen Studio Alben in der Originalausstattung und als 180 Gramm Vinyl anzubieten.

Zweieinhalb Jahre nach dem Top-10-Album Zwei Zimmer, Küche, Bong bringt Timi Hendrix mit Tim Weitkamp Das Musical sein neues Soloalbum raus. Viel ist geschehen in der Zwischenzeit! Einflüsse, die sich auf den Künstler und unweigerlich auch auf sein Schaffen ausgewirkt haben. War das Album bereits vor anderthalb Jahren fertig, zwang der Suizid seines besten Freundes Timi, alles auf Anfang zu setzen. Bis auf wenige tragende Säulen wurde das musikalische Gebilde eingerissen und unter Mitwirkung seiner Familie neu gebaut. Nach einer Zeit der Besinnung ging es weiter und so entstand mit Tim Weitkamp Das Musical das persönlichste Werk Timi Hendrix'. Wie schon bei Zwei Zimmer, Küche, Bong hat er nicht eine Zeile für das Album aufgeschrieben. Ein ganzes Album entstand im Kopf und spiegelt Timi Hendrix in allen Facetten seines Daseins wieder!

Wie auf dem Splash angekündigt: das neue Album. Dead Rabbit, Robot Koch, Nobodys Face und Kid Simius sind dabei! Schwarzes Vinyl!

Spätestens seit Stefan Raab’s Bundesvision Song Contest 2005, an dem Clueso mit „Kein
Bock zu gehen“ erfolgreich teilgenommen hat, kennt ihn fast jeder – auch außerhalb von
Thüringen. Auf seinem dritten Album „Weit weg“, das im Mai 2006 erschien,
singt Clueso von Geschichten, die das Leben schreibt. Entstanden ist wieder ein bunter
Stilmix aus verschiedenen Musikgenres; der typische „Clueso Sound“ wird immer deutlicher
und seine unverkennbare Stimme und der charakteristische Band-Sound ziehen sich durch
seine Werke wie ein roter Faden. Spätestens auf diesem Album hat Clueso seine
Songwriterqualitäten erkannt und entführt den Zuhörer damit in eine Welt voller
spannender Perspektiven und verträumter Details.
Mal ist er „Out Of Space“, liegt am Boden („Viel gesehen“), oder wartet auf den Flughäfen
dieser Welt („Mach’s Gut“). Allein die Titel des neuen Albums sind (all)tägliche Schlagwörter
für Trennung und Zusammenkommen, Reise und Zuhause-sein.
Mit dem reggaelastigen „Bleib Einfach Hier“ umreißt Clueso die Thematik der Jugendabwanderung aus Thüringen, seiner Heimat.
Auch ohne „Weit weg“ gehört zu haben, kam man an dem Überhit „Chicago“, der ersten
Single des Albums und bis heute einer der erfolgreichsten Clueso Songs überhaupt, nicht
vorbei.
Mit dem damaligen FourMusic Labelkollegen Max Herre holte sich Clueso auf „Da wohnt
so’n Typ“ einen ebenbürtigen musikalischen Partner ins Studio, als weitere Feature Gäste
sind Flowin’ Immo, New Telepathics oder Razkajam zu hören.
Wie davor schon „Gute Musik“ wurde auch „Weit weg“ von Ralf C. Mayer, der u.a. Die
Fantastischen Vier gemischt hat, co-produziert – so gelang es Cluesos Entwicklung als
Songwriter aufzugreifen und zusammen einen Sound zu kreieren, der feinsinnig und gewaltig
zugleich wirkt. Das Album wurde mit Gold ausgezeichnet.

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Hinter den Spiegeln wirkt wie ein psychoakustischer Fiebertraum. Die Raps von Tobzen (Simply Rap, Air Morden Klikk, Psytology) sind roh, ungefiltert und schonungslos ehrlich. Die Beats von Mosayk wie Fraktale, klar strukturiert und doch immer in Bewegung, sich zu neuen Formen zusammensetzend. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild irgendwo zwischen Lewis Carroll und David Lynch. So gehen sie auf die Suche nach dem Selbst hinter dem Ego. Das Album ist ein aus dem Rahmen gefallener Spiegel, dessen Scherben die verschiedenen Seiten des verzerrten Selbstbildes schonungslos reflektieren. In der Wand dahinter ein Loch als Einladung auf eine 35-minütige Reise durch die eigene Psyche. Eine Einladung, sich in den alltäglichen Zweifeln, Fragen und Bedenken der Protagonisten wiederzufinden. Auf der Suche nach Isolation finden sie Erkenntnisse, die Dir bekannt vorkommen werden. Aus diesen Puzzleteilen setzt sich ein Ganzes zusammen, dass aufreibend und gleichzeitig befreiend ist. Hinter den Spiegeln hat ohne Zweifel das Potenzial, ein Meilenstein zu sein, da es eine komplett neue Dimension erschließt. Es verbindet eine fragile Sinnsuche mit kompromisslosem Sound und bietet so eine andere Definition von dem, was deutschsprachiger Rap sein kann.

Amygdala von Mosayk und Tobzen ist die logische Konsequenz aus dem Debütalbum der beiden Bielefelder. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise durch das limbische System, wo das Zerrbild der eigenen Wahrnehmung auf Erinnerungen und Emotionen trifft. Das Album erzeugt mit komplexem Boom Bap Sound eine bedrückende, gleichzeitig aber auch befreiende Atmosphäre. Die hochgradig selbstreflexiven Texte von Tobzen und die tiefgründigen, magnetischen Beats von Mosayk bilden eine Symbiose, die zum Tanz auf dem Ereignishorizont zwischen Innen und Außen einladen. Im schwarzen Loch angekommen, empfangen Dich elf Anspielpunkte, die Dir an der Theke des Lebens unangenehme Fragen stellen und Dich auffordern, den goldenen Käfig des Alltags aufzubrechen.
Ohne Zweifel hat die zweite LP von Mosayk und Tobzen, die wie gewohnt über Stuhrwerk veröffentlicht wird, noch mehr Profil und Tiefgang als das gefeierte Debüt. Sie bearbeitet Themen wie Suizid, Selbstzerstörung und -zweifel – ohne Pathetik, dafür mit einer beeindruckenden, schonungslosen Offenheit. Verletzlich, aber in ihrer emotionalen Kraft unangreifbar reflektiert sie die vielen Gesichter der Protagonisten in den Scherben des Spiegels, der zerbrochen wurde um die Welt dahinter zu erforschen. Für immer auf Expedition.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

RIN ist ohne Zweifel einer der größten und erfolgreichsten Künstler, den deutschsprachiger Rap in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Zehnmal Gold und dreimal Platin für Singles wie „Dior 2001“ und „Keine Liebe“, Gold und die 1LIVE Krone für sein Debüt „Eros“, mehr als eine halbe Milliarde Streams für den Nachfolger „Nimmerland“.

Dazu ein Ruf als Künstler mit der beeindruckendsten Live-Show, die die Arenen und Festivals dieses Landes seit Langem gesehen haben, Features von Legenden wie Kool Savas und Sido, visionäre Kollaborationen mit den einflussreichsten Marken der Welt und der erste deutsche Artist überhaupt mit einer eigenen Show auf Apple Music – um nur ein paar der Errungenschaften zu nennen, die Renato Simunovic in den letzten Jahren in sein Portfolio aufnehmen durfte.

Natürlich ist das alles beeindruckend. Aber noch beeindruckender ist, wie selbstverständlich RIN Rap und damit die hiesige Popmusik in den letzten Jahren grundlegend verändert hat. Die Ideen und Vorstellungen davon, wie sich ein Song anhören und eine Live-Show anfühlen muss, hat er nach seinen ganz eigenen Vorstellungen immer wieder aufs Neue umgedeutet und weiter vorangetrieben.

RIN ist wichtig, dass es den Menschen um ihm herum gut geht - und der Stadt, aus der er kommt, ebenso. Zusammenhalt, Loyalität, gesellschaftliche Verantwortung und ein Engagement für seine Heimatstadt - all das kommt auf seinem neuen, dritten Album zusammen, das den Namen „Kleinstadt“ trägt.

Auch, wenn der Titel es vielleicht vermuten lassen würde, ist das dritte Album von RIN dabei keine Ode an Bietigheim-Bissingen im klassischen Sinne. Pandemiebedingt hat er zwar so viel Zeit wie lange nicht mehr in der schwäbischen Provinz verbracht, aber über diesen Ort und seine identitätsstiftende und inspirierende Funktion hat er auf den Songs seines Debüts „Eros“ und in Interviews häufig genug gesprochen. Nachdem RIN mit „Nimmerland“ zuletzt einen albumgewordenen Sehnsuchtsort der Infantilität schuf, an den er und seine Fans immer wieder zurückkehren können, läutet er nun mit „Kleinstadt“ eine neue Epoche ein und gibt seiner Region erstmals ihren eigenen Sound.

Unterstützung bekommt er dabei von Alexis Troy. Der Düsseldorfer, seines Zeichens vermutlich der vielseitigste und gleichzeitig fähigste Musikproduzent des Landes, und RIN arbeiten bereits seit „Eros“ zusammen. Sie vertrauen einander, teilen die gleiche Leidenschaft für Perfektionismus und Popkultur. Eine Dynamik, der ansonsten nur Minhtendo standhalten kann.

Gemeinsam hat das Team ein Album geschaffen, das ganz bewusst mehr Einflüsse denn je zu lässt und dabei aber immer respektvoll und behutsam mit ihnen umgeht. „Kleinstadt“ klingt nach der ganzen Welt – und genau deshalb nach RIN. Hier hat alles seinen Platz: Straighte Rap-Tracks („5 Star Stunna“) und retromanische R&B-Tunes („San Andreas“), geschickte Zitate aus dem Reggae („ADHS“) und die Soundästhetik des Grunge („Meer“), Dipset und Dirty South genauso wie Dancehall.

Auf „Apple“ macht RIN in bester Unisono-Manier seine eigene Stimme zum tonangebenden Instrument, während „Insomnia“ mit den Giant Rooks Erinnerungen an den Avant-Indierock der Gorillaz weckt. Auf „Sado“ demonstriert der King of Ljubav seine Rap-Skills und untermauert einmal mehr seinen unangefochtenen Status als stilsicherer Deutschrap-Tastemaker. „1976“ zelebriert ästhetischen Eskapismus und zieht das Tempo mit pumpenden Beats in Richtung 120

BPM an, zu denen der Benz durch die Nacht gleitet wie der Rauch aus dem Fenster. La vie est belle - meistens zumindest.

Mit „Kleinstadt“ hat RIN sich endgültig freigemacht. Von den Erwartungen der anderen und auch von den eigenen. Von der Idee, wie deutscher Rap zu klingen hat - auch und vielleicht gerade deshalb, weil er darauf in den letzten Jahren mit seinen Songs und Shows selbst einen nicht unwesentlichen Einfluss gehabt hat.

Aus genau dieser Emanzipation ist mit „Kleinstadt“ nicht weniger als die musikalische DNA der Welt entstanden, die Renato Simunovic umgibt. Die 18 Tracks sind eine punktgenaue Definition von Inhalt und Klang, Ästhetik und Attitüde und erschaffen genau dadurch eine musikalische Identität, wie sie vielen Städten seit Jahren innewohnt. New York, Atlanta, Bietigheim-Bissingen. Wenn man in Zukunft davon redet, wie Rap im Süden von Deutschland klingt, dann wird man vor allem von diesem Album sprechen müssen. Willkommen in der Kleinstadt.

Wir schreiben das Jahr 2003. Der 23-jährige gebürtige Erfurter Rapper Clueso hat zwei Jahre
zuvor sein erstes Album „Text und Ton“ auf dem Label FourMusic veröffentlicht und sich als
Geheimtipp in der Szene etabliert. Nun legt er mit seiner Vinyl-EP „Extended Player“ (2021
sollte er diese simple, aber geniale Namensgebung mit seinem neunten Longplayer
„ALBUM“ wiederholen) nach.
„Extended Player“ weist den Weg zu Cluesos zweitem Album „Gute Musik“ durch die
Mischung aus Hip Hop Tracks wie „Don’t the Video“ oder „Was der Deal“ und eher soul- und
r´n´b-lastigen Songs wie „Zu weit weg“.
Abgerundet wird das Hörerlebnis durch das melodische „Heiter bis wolkig“ – eine typische
Zusammenarbeit von Clueso und Steer, ebenfalls ein Wink in Richtung LP.
Feinstes Beiwerk ist der Bonus Track mit DJ Vadim und seiner Russian Percussion Crew
bestehend aus Sängerin Yarah Bravo sowie der dänischen Band Pelding. Der Track entstand
völlig spontan und unter Verwendung aller verfügbaren Instrumente und Küchengeräte und
einer Crew von ca. 20 Mann an einem Tour-Offday im Erfurter Zughafen.
Nach jahrelangem Warten ist „Extended Player“ nun erstmalig wieder in limitierter Auflage
als Vinyl erhätlich.

Anfang 2019 rappte sich Ebow mit ihrem jüngsten Album „k4l“ in die Köpfe des deutschen Feuilletons und machte obendrein mit ihren Ansagen und Ansichten ordentlich Welle in der deutschen Rap-Szene. Noch im gleichen Jahr legt die OG-Münchnerin mit ihrer „Ebow 400“ EP nach, auf der sie eine ganz andere, regelrecht kuschelige Facette durchblitzen lässt. Doch statt sich auf dem Hak und den Lorbeeren auszuruhen, die sich Ebow im Kampf gegen die Allmacht der Almans redlich verdient hat, bleibt sie unermüdlich, unzähmbar. Nach einigen Singles liefert Ebow mit „Canê“ ein neues Album. „Canê“ erscheint als CD & Vinyl.

Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

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Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

Boxinhalte:
- Unplugged EP
- Trikot
- Kette
- Album

Doppel-LP /// 180g Pressung /// DL-Codes für das Album und Instrumentals /// Wir geben bekannt: Die Gruppe DEICHKIND, bisher bekannt als fettes Ausrufezeichen, wuchtiges Aufstoßen und pferdefußiger Befehl in Einem, legt eine neue Hit-Platte auf die Fußmatte der Gesellschaft.
Sie heißt „Wer Sagt Denn Das?“. Offenbar haben sie das kiebigste aller Satzzeichen, nämlich das Fragezeichen, entdeckt oder wie haben wir das zu verstehen mit dem Titel, ja, wie?
Wie haben wir es zu verstehen, dass die Gruppe DEICHKIND nun auf der einen Hand Songs wie “Keine Party” und “Party 2” aufblättert und auf der anderen Hand mit “1000 Jahre Bier”, “Knallbonbon” und “Powerbank” abfeiert?
Wie geht das zusammen, wie geht das zu trennen? Wer sagt denn müssen und meint dürfen und sollen?

WEB WEB führen mit ihrem fünften Album WEB MAX II die Kollaboration mit Max Herre fort, die auf WEB MAX (2021) begann. Dabei ist ihnen mit diesem neuen Album weitaus mehr gelungen als lediglich die reine Weiterführung einer Serie. WEB MAX II ist musikalisch und emotional die wohl vielfältigste Destillation dessen, was die ursprünglich im Spiritual Jazz verwurzelte deutsche Jazz-Supergroup in den sieben Jahren ihres Bestehens hervorgebracht hat.

Wie gerne spielen Fettes Brot mit Bedeutungen? Ihr Album-Titel "Am Wasser gebaut" birgt bspw. zwei offensichtliche Ebenen. Entweder er meint: dir kommen schnell die Tränen. Oder: du kommst aus einer Hafenstadt. Ausgangspunkt 1 ging mit dem Plan konform, eine Art neuer Hip Hop Soul Music zu erschaffen. Wer sich starke Feelings leistet, macht sich natürlich auch verletzlich. Ausgangspunkt Numero 2 bedingte konsequenterweise den auf dem Artwork in den vielen s/w-Bildern gezeigten Hafenarbeiterlook - u.a. im großen Hamburger Blohm & Voss-Dock fotografiert. FB hoben damit auf den legendären Marlon Brando-Spielfilm "On The Waterfront" ab und auf Dexys Midnight Runners in deren früher "Soul Rebels"-Phase.

"Am Wasser gebaut" war das erste Fettes Brot-Album auf dem bandeigenen Label FBS. Mit "Emanuela" und "An Tagen wie diesen" protzt die Platte gleich mit 2 Smash Hits. Auf der vorliegenden Trockendock-Edition sind zudem 11(!) Bonussongs (B-Seiten, Outtakes, Single-only Songs) verewigt. Dazu gibts Presseclippings und Linernotes der Band und ihrer Gäste wie Bela B, etc., sowie ein umfangreiches Artwork-Update.

Limitierte Repress zum 20. Four Music Jubiläum. Afrob, Sido & Azad sind dabei!