Suche "tally hall" 36 Artikel

beppo & Fuzl connecten von Leipzig nach Wien mit Gastbeiträgen von daily concept Labelhomie chezz.one und long time friend AzudemSk und einem von 12Vince co-produzierten Joint.

Auf 250 Stück limitiert - nicht nummeriert

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

“Forever Jan” packt 25 Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern und Floorfillern.

Auf 100 Stück limitiert - Handnummeriert, bedrucktes Inlay mit dem original Artwork und Hype-Sticker.

Das Album "Windbreaker" von grasime erschien ursprünglich am 16. April 2018 nur digital und als Tape über Bumm Clack Records. 2024 erscheint es erstmalig auf Vinyl über das Leipziger Label daily concept und gewinnt eine Chance auf Ewigkeit, jenseits der Serverschränke großer Streaming-Plattformen. Auch sechs Jahre nach seinem Erscheinen ist das Album noch immer in erster Linie ein Experiment – ein Versuch, zusammenzubringen, was die Gemüter scheidet: Autotune und Stieber-Twins-Cuts, Rumpelbeats und hyperquantisierte Salzstreuer-Hi-Hats, Field-Recordings und Klangsynthese, angereichert mit verklausulierten und verschlüsselten Texten über Politik, Liebe, Every-Day-Struggle, psychische Gesundheit und Rap. "Windbreaker" ist der Versuch, aus persönlichen Vorlieben und Ablehnungen Synergien zu schaffen und Brücken zwischen etablierten und neuen Ansätzen zu bauen. Das gesamte Album wurde von grasime zwischen dem 17.01.2018 und dem 19.03.2018 produziert, geschrieben, aufgenommen und gemischt. Die Ausnahme bildet lediglich das exklusiv auf Vinyl erscheinende Stück "Die Frage" (prod. by L One). Das Album schließt mit einem von Iampaul produzierten Remix des Titeltracks. Die Vinylauflage ist auf 100 Exemplare limitiert, denn auch die Ewigkeit hat ihre Grenzen.

Keine Tattoos - Narben und Brüche erzählen die Geschichte!

Torky und doZ9: Niemandem, der auch nur die Spitze des kleinen Zehs bis dato kurz in den warm, suppigen Pool des deutschen Rap-Untergrunds gesteckt hat, muss erklärt werden, welches Top-Level hier vorherrscht.

Wird der eine in Amsterdam vom gesamten deutschsprachigen Stilolymp zurecht liebevoll „Der Coach“ genannt, prägt der andere von fünf Heimaten aus selbige seit über einer Dekade mit seiner süffisanten Krypsis.

Mit „Neun“ erscheint nun das neunte Release des Duos und schlägt in die Kerbe der Altlasten vergangener Tage. Zwischen Saufgelagen in Templin, Brüchen von Knochen, Freundschaften und der Familie hin zu verrauchten Couch-Sessions und Trapeskapaden in den heiligen Hallen des alleycatboys. Gradlinig, ungewohnt nahbar und bei Zeiten zum komplett totlachen, liefert die Platte den trippigen Hinterland Blues für alle die, die sich von den Pep-ziehenden Geistern der Vergangenheit freigestrampelt haben.

Lehnen wir uns zurück, sehen den vögelnden Fliegen zu und singen wir gemeinsam das alte Lied, dass niemand gern mitsingt.

„Kann nicht mehr gehen, kann nicht mehr gehn, kann nicht mehr gehn“

„Neun“ erscheint am 08.12.2023 via Sichtexot Records auf Vinyl LP + Bonustrack "Durch uns durch" feat. Sonne Ra und Wandl

Sxt9

Mit "1904", setzen der Beatschmied Georgy Whistler und Rapper D.A.M (Chezz&DAM) ein politisches Statement.
Hip Hop wird hier als revolutionäres Sprachrohr genutzt. Wenig Szenetalk, dafür mit Wut gespickte Kritik am kapitalistischen System. Untermauert werden die Inhalte durch Interludes von u.a. Ferat Koçak und Simin Jawabreh.

Das Coverartwork wurde in detailverliebter Arbeit von Skor72 beigesteuert und Julian Kramer zeichnet sich für die Covergestaltung verantwortlich. Die 2LP kommt im Gatefoldcover.

Gastbeiträge kommen von Shubangi und Yustus Malick. Die Cuts kommen von Maxcarpone und das Mastering von AnalogBox.

Kompromisslose Inhalte auf flächigen Produktionen mit druckvollen Drums in klassischer Manier.

Doppel LP mit den Instrumentals auf Seite C&D!

"Das wohl Kreativste was Rap in Deutschland seit immer hervorgebracht hat. Dlé sind die Storyteller-Master." Käptn Peng Dlé sind zurück! Haben sie sich in ihrem furiosen Debüt noch der griechischen Mythologie gewidmet, melden sich die drei Roap-Spezialisten mit Wack to the Future zurück aus der Zukunft.Mit neuen Wortkaskaden und treibenden Beats knallen uns Dlé diesmal einen musikalischenZukunftskrimi um die Ohren, bei dem Androiden rappen, promiskuitive Schauspieler twerken, Nanobotschwärme singen, während in der Gebetsfiliale des Humanoismus ein*e vielstimmige*r Priester*in die Religion der Maschinen erklärt...Roap - das ist halb Rap/halb Soap und Dlé - das sind Jaques Tabaques, Kemo und Jackson Mehrzweck. Mit ihrem musikalischen Zukunftskrimi "Wack to the Future" ballern Dlé erneut aus allen Rohren:es wird gerappt, gesungen, dialogisiert, doziert, demagogisiert, digital und analog musiziert, polarisiert von binär bis polyharmonisch. Und darum geht´s:Die omnipräsente Madi (Multiple Artifizielle Dividuelle Intelligenz) hat der selbstzerstörerischen Natur des Menschen Einhalt geboten und ein paradiesisches Gesellschaftssystem installiert. Roboter, Androiden und Menschen leben in Harmonie miteinander. Krieg, Überbevölkerung, Hunger, Konsum und andere Geiseln der Menschheit sind überwunden; Kriminalität ist nur noch ein Nischenphänomen. Dann geschieht das Unmögliche: Human-Mord. Da sämtliche Crime-Solve-Algorithmen der Madi versagen, setzt die künstliche Intelligenz auf intuitive Polizeiarbeit und beauftragt eine der wenigen menschlichen Kommissarinnen, die es noch gibt. Jeanne Kran wirft sich voller Elan in die Ermittlungen und muss schnell erkennen, dass der Fall komplexer ist, als zunächst angenommen…

"Knapp drei Jahre nach dem schmerzlichen Verlust von Bandpartner und Freund dude26 erscheint mit phonographie die erste Solo-LP von phaeb. Die Bilder sind belichtet. Aus der Dunkelkammer der Erinnerung steigen sie empor und schreiben sich ein. Das Album atmet eine sanfte Melancholie, in der sich das Gefühl der Saudade des portugiesischen Fado mit dem Fernweh früher afrofuturistischer Strömungen verbindet. phaebs Stimme besitzt Tiefe und Struktur, erzeugt Nähe und einen Sog, der die Hörer*innen in eine große Erzählung zieht, die sich über die gesamte Albumlänge spannt.

Die Beats des Multiinstrumentalisten und Daily Concept Labelkollegen IAMPAUL sind die perfekte musikalische Rahmung für phaebs assoziative Bildsprache. Magische Formeln aus Drums, Keys, Bass und Gitarre – in IAMPAULs Produktionen gibt es viel Handarbeit und dennoch bleiben sie der klanglichen Ästhetik des Sampling verpflichtet. Insgesamt ergibt sich ein Höreindruck, der an eine alte Jazz- oder Spokenwordplatte erinnert. Gastbeiträge kommen von dude26, Chezz&DAM, Pseudo Slang, Emisario Alpha, Rafiloche, Jah Maikol, Yoni Rebell, DJ Free-kee, Ive the Knife.

Nostalgisch, zeitlos, erwachsen – phonographie erscheint am 18.12.2020 über Daily Concept. Du hörst die Platte am besten auf Headphones und in voller Länge."

Limitierte Auflage von 750 Stück als 2LP mit Instrumentals in gestanztem Gatefold Sleeve mit bedruckten Innersleeves vom ersten gemeinsamem Album von dude26 und Eloquent. Die 10 Tracks wurden ausnahmslos von dude26 produziert. dude&phaeb sind ausserdem die einizigen Featuregäste auf der Scheibe. Die Cuts wurden von Delicious Chrischuzz und FlowTec beigesteuert.

Limitierte Auflage von 750 Stück als 2LP mit Instrumentals in gestanztem Gatefold Sleeve mit bedruckten Innersleeves vom zweiten gemeinsamem Album von dude26 und Eloquent. Das Album featured unter anderem Cuts von Flowtec und Delicious sowie Saxophon von Anthony Drawn („Unter Schüben“).

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Mad Raw - Flip it and you'll get it. Die beiden MCs WARPATH & DAM (Chezz&DAM) haben zusammen eine Platte gemacht. Bilingualer Rap auf warmen und druckvollen Boombap Beats direkt aus den Maschinen von Soulmade. Rap-Features kommen von einem Großteil der Daily Concept Fam plus zwei schöne Interludes von Hubert&Mehmet. Uh Baby, we like it raw!

„Sieh‘ mich an Ich hab‘ nichts außer dich auf dem Gewissen“ („Vibe oder Werbung“)

Die Sequel EP des Negromans wurde ursprünglich als Songcollage aus Outtakes der 2016 erschienen Debutplatte „Negroman“ konzipiert, verselbstständigte sich jedoch schnell in eigener Soundästhetik und im Sog hin zur Moderne.
Im immer ausgereifteren Spiel in den Produktionen des jungen und schönen Negromans, sowie in den von JÓSHA eingebrachten Instrumentalen auf „Block“ und „Nichtssagend“ werden die Ausführungen des Protagonisten in flächige, neon- scheinende Atmosphären gehüllt, während die darunter liegenden minimalistischen Drumarrangements durch den angenehmen Singsang der Strophen führen.
Der Negroman hatte die Ohren weit auf nach links und rechts. Lediglich mit „Flaschenöffner“ und „Pool‘s closed“ werden hier auf Knowsum Beats zwei klassische luk&fil’sche Gassenhauer geliefert. Editiert wurde der Song „Schlüsselloch“ vom Album „Negroman“, der um Anthony Drawns hallendes Saxophonspiel und Luntes wortgewaltigen Vers erweitert wurde.
Dass der Negroman in seinen Strophen weit über gewohntes Rapvokabular hinausschießt und dem Hörer unter Umständen auch ein zweites Hören abzuverlangen weiß ist nichts Neues. Was sich hier jedoch gewaltig verschoben hat sind die soundästhetischen Grenzen in denen diese stattfinden. Die elementaren Sahnestücke des Hip Hops der neuen Generation werden vom Negroman dezent und ausgewählt in die eigene Blase aufgenommen.
Mit Beatexperimenten, Gesangs -und Autotunepassagen, liefert der Negroman mit der „Sequel EP“ die bis dato zeitgenössischste Sichtexot Platte.
Kreativ, unvorhersehbar und mit tödlicher Geschmackssicherheit.

Coverfoto: Jannis Szeder

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Pornocasting ist ein rundes Album mit einer gewaltigen Bandbreite an Tracks. Durchgeknallt und tiefsinnig, facettenreich und immer authentisch. Mal basslastig-durchgeknallt, mal nachdenklich-entspannt. Greifbare Persönlichkeiten mit Stärken und Schwächen, Hoffnungen und Ängsten.

Was Fettes Brot zwischen 2007 und 2011 mit ihrer Band called 'Das Nervenkostüm' in die Welt jaulten, kann nur in Emoji-Lingo beschrieben werden: fire fire fire. Zu 11t spielten sie sich den Rücken krumm. Festivals, Hallen, Clubs - alles brannten sie ab. Jeden Abend: Monster! Mutationen! Atomkraft, ja bitte! Seinerzeit brachten sie die Beweisbänder direkt auf zwei Live-Alben gleichzeitig heraus. 'Fettes' und 'Brot'. Ein blaues und ein oranges. Wer das hier liest, hält (bald) die auf ein einzelnes Album heruntergekochte Essenz des F/B Twin-Albums in Händen. Alle Hits bis 2010 sind drauf. Neben 'Nordisch by Nature', 'Schwule Mädchen' und 'Bettina' hagelt es Coverversionen von Rio Reiser, The Clash, Steve Miller und Superpunk (der Bonustrack!). Es ist ein Monolith unter allen FB Platten. Eine perfekte Pizza nach Art des Hauses. Abzulegen zwischen Beastie Boys, Dexys, The Specials. Alles Favoriten aus ihrer ewigen, allnächtlichen Tourbus-Disco. Nicht schlecht für ein Live-Album. Dem besten aus der Erde.