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„2024 erscheint mehr als ein Curse Album“, schrieb Curse Ende letzten Jahres auf Instagram. Und was für ein „mehr“ das jetzt ist. Denn nachdem der Rapper gerade erst mit seiner achten LP „Unzerstörbarer Sommer“ auf Platz 3 der Albumcharts eingestiegen ist, droppt er direkt die nächste Ansage - und zwar in Form der „AERA“-EP. Vier brandneue Tracks von Curse - und Gastauftritten von gleich mehreren Legenden der Deutschrap-Historie. Das liefert Classic-Vibes - und bleibt dabei trotzdem immer ganz im Hier und Jetzt

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

„One Two One Two es ist wieder soweit – Zwei untypische MCs geben euch Saures auf zuckersüßen Beats“

Gute vier Jahre sind vergangen, seit uns die beiden im Titel erwähnten Künstler mit „Metamusik“ den Konsumentenkopf gewaschen haben. Und da unsere menschliche Belanglosigkeit auf Dauer in Funklosigkeit enden wird, ist es mal wieder allerhöchste Eisenbahn: Der Retrogott und der Nepumuk liefern in Form von „Das Neue Sortiment“ erneut den Gegenentwurf zum immer weiter wachsenden Angebot der idiotischen Absurditäten des zeitgenössischen Menschentums. Gott sei Dank ist da zwischen den zu großspurigen Vinylrillen der Konkurrenz und Zoom-Meetings zur Paartherapie noch etwas Licht am Ende des Tunnels, das deinen kleinen Hühneräuglein Hoffnung schenkt. Und wer hat's produziert? All Knowsum - No Bullshit.

„Das Neue Sortiment“ erscheint am 10.07.24 streng limitiertem hardcore Bundle mit Instrumentals und Bonus 7inch (3 exklusive Retrogott Beats + 3 exklusive Nepumuk Beats) sowie auf normaler 1fach Vinyl sowie digital auf allen Streamingplattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. 7 Tracks mit Features von Morlockk Dilemma, DJ Robert Smith, Eko Fresh, Die P. und Mortel.

Der deutsch-französische Rapper Ulysse präsentiert mit “Tourjours Ulysse” seine erste self-released EP aus 2023. Seine unverwechselbar starke Stimme und die gewohnt einzigartige Kombination von hartem Boombap-Sound und Straßenrap, inspiriert von gleichermaßen modernem- sowie oldschool Rap aus New York und Paris verleihen der EP einen unverwechselbaren Vibe.

Keine Tattoos - Narben und Brüche erzählen die Geschichte!

Torky und doZ9: Niemandem, der auch nur die Spitze des kleinen Zehs bis dato kurz in den warm, suppigen Pool des deutschen Rap-Untergrunds gesteckt hat, muss erklärt werden, welches Top-Level hier vorherrscht.

Wird der eine in Amsterdam vom gesamten deutschsprachigen Stilolymp zurecht liebevoll „Der Coach“ genannt, prägt der andere von fünf Heimaten aus selbige seit über einer Dekade mit seiner süffisanten Krypsis.

Mit „Neun“ erscheint nun das neunte Release des Duos und schlägt in die Kerbe der Altlasten vergangener Tage. Zwischen Saufgelagen in Templin, Brüchen von Knochen, Freundschaften und der Familie hin zu verrauchten Couch-Sessions und Trapeskapaden in den heiligen Hallen des alleycatboys. Gradlinig, ungewohnt nahbar und bei Zeiten zum komplett totlachen, liefert die Platte den trippigen Hinterland Blues für alle die, die sich von den Pep-ziehenden Geistern der Vergangenheit freigestrampelt haben.

Lehnen wir uns zurück, sehen den vögelnden Fliegen zu und singen wir gemeinsam das alte Lied, dass niemand gern mitsingt.

„Kann nicht mehr gehen, kann nicht mehr gehn, kann nicht mehr gehn“

„Neun“ erscheint am 08.12.2023 via Sichtexot Records auf Vinyl LP + Bonustrack "Durch uns durch" feat. Sonne Ra und Wandl

Sxt9

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Limitierte Auflage von 500 Stück der "Goldrausch EP" von Tom Hengst aus dem Jahr 2022, endlich auf Platte. 7 Tracks mit Features von OG Keemo, Buddha und Gianni Suave. Dig it!

Ja, richtig, satte 7 Jahre ist es her seit BBou"s letztem Album "Idylle". Die Freude ist umso größer, dass sein neues Schaustück "grod schey is" in Erfüllung geht und nun in unsere Atmosphäre gelangt. Wie schon seit Jahren unüberhörbar, geht Michl"s künstlerische Reise weiterhin weiter weg von rabiatem Sprechgesang hinzu gehaltvollen Klängen in Eintracht mit unserem Lebensraum, jedoch mit den gewohnt gesalzenen Zweifeln an Gesellschaft und Regiment. Bayerischer Hippie-Rap, quasi. Feia lou niad nou! - Dass das musikalische Feuer seit BBou"s vergangenem Release nicht nachgelassen hat, sondern ganz neu entfacht wurde, das stellt der 36jährige Dialektrapper mit seinem neuen Tonträger "grod schey is" eindrucksvoll unter Beweis. Seine Musik ist eine Kneippkur für die Gehörgänge. Neue Klänge und Jodler, bei denen sich vor Gänsehaut die Houah am ganzen Körper aufstellen. Auch auf diesem Album wird BBou wieder von illustren Weggefährten begleitet: Kiste, Taju7 und Da Franz alias Monaco F sind mit dabei. Geniesz ma die Zeit ist dabei ihr Motto und wenn da Michl nicht gerade beim Shicen im Wold ist, dann trifft man ihn sicher auf den Bühnen Bayerns und Österreichs an.

Die beiden Nachbarn Teleluke & Melchior machen gemeinsame Sache mit Label-Kollege DJ Dookie! Im Wechselbad der Gefühle zwischen Lockdown und Tour sind 10 Tracks entstanden. Lockdown-Trübsal und kollektive Paralyse mischen sich mit Galgenhumor und überschwänglichem Eskapismus. Jeder Beat auf dem Album „Aus Dem Off“ stammt von einem anderen Produzenten aus 7 verschiedenen Städten: Asbeluxt, BiRdy SanJazz, doktor dreh, Baronski, wooded, China White, Spaze Windu, Czientist, Pete Jott & MeraOne. Für alle Cuts ist DJ Dookie verantwortlich, Mujo und Matasten sind als Featuregäste vertreten. Mit „Gedeih & Verderb“ und „Schwebezustand“ sind bereits zwei Video-Singles erschienen.

Für einen kurzen Zeitraum gibt es Vinyl der Fantastischen Vier zum Sonderpreis.

Limitiert auf 1000 Exemplare mit gelbem Cover, gestaltet von Stefan Marx - exklusiv nur bei HHV Records erhältlich.

Auf der A-Seite befindet sich die Originalversion des Titelsongs und auf der B-Seite eine Version, die Lambert eingespielt hat.

Auf 50 Stück limitiert!

Das Label mit dem Hund präsentiert "Knotenpunkte". Auf ihrer neuen EP machen der Berliner Rapper Mister Jones und der Wiener Rapper und Produzent SterilOne das was sie am besten können: ein düsteres Bild zeichnen, am Puls der Zeit fühlen und den Patienten für tot erklären. Ohne viel Pathos, realistisch und lyrisch dicht.

Die Produktionen von SterilOne sprechen ihre eigene Sprache und bilden das perfekte Bett für die zynischen Analysen der beiden Rapper.

Torky Tork - waschechter Berliner, in der Welt zu Hause und Tausendsassa des deutschsprachigen Hip Hop. Als Beatmaker und Produzent ist er seit Jahren fester Bestandteil, connected die Szene und arbeitet mit unterschiedlichsten Künstler*innen zusammen. Audio88 & Yassin, Dendemann und doZ9 sind nur einige von unzähligen Kollaborationen. Der Name seines neuen Album “AKA DER COACH" ist daher mal wieder Programm, weil wenn jemand diese musikalische Vielfalt auf einem Tape haben kann, ist es the one and only Torky Tork aka der Coach.
2021 veröffentlicht er also endlich sein erstes eigenes Produzentenalbum - einfach so, ohne Label, ohne umständliche Industrie-Strukturen. Weniger Denken, einfach mal machen und raushauen. Mit Rappern wie Nico K.I.Z, Döll, Longus Mongus, Eloquent, Jamin, Al Kareem, Lugatti, John Known, Opti Mane oder Escape vernetzt Torky das who is who der etablierten und up-and-coming Deutschrapszene und vereint Künstler, die so wahrscheinlich nie zusammen Musik gemacht hätten. Zeitgeistiger Sound, kranke Beats und durchdachte Lyrics - Auf diesem Album ist für jede*n Rapliebhaber*in was dabei.

Smooth-Jazzige Kollaboration zwischen dem Bremer MC Klaus 90 und dem Basler Produzenten Francois Boulanger. Cover gestaltet, per Risograph bedruckt und von Hand gefaltet durch "Grommas Dietz". Mit beiliegendem Poster.

Limitierte Auflage von 300 Stück der "Yummy EP" vom Kate Schellenbach Experiment, dem Produzenten-Duo Torsten Scholz und Tom Körbler aus Berlin/Augsburg.

Torsten ist Bassist der Berliner Band Beatsteaks. Tom ist unabhängiger Produzent, Engineer und Musiker und arbeitet ebenfalls u.a. für die Beatsteaks. Als kollaboratives Künstler*innen Projekt veröffentlicht DKSBE! in regelmäßigen Abständen Singles, in Zusammenarbeit mit bekannten oder unbekannten Musiker*innen.

Die hier vorgestellte "Yummy EP" kommt im klassischen Single Format, was allerdings für eine Rap EP eher ungewöhnlich ist. Wenn jetzt noch klar wird, dass die 5 Songs maximal eine Länge von ca 1:30 min haben, fühlt man sich eher an Punk bzw. Hardcore Releases der 80iger bzw. 90iger Jahre erinnert. Das war auch Sinn und Zweck dieser Veröffentlichung aus dem Hause DKSBE!

Logo, dass der Sound nicht so hängengeblieben daher kommt. Knallt schon! Kurze knackige Rapsongs mit Punkattitüde, wenn man eine Beschreibung bräuchte, dann wohl diese hier.

Das neue Album "GAIA" von CR7Z hebt das Genre Deutschrap erneut auf ein komplett neues Level. Mit einer, für die heutige Zeit untypischen, großen Trackanzahl von insgesamt 20 eigenständigen Titeln, ohne Intro, Outro, Skit oder dergleichen, beweist der Artist wiedereinmal, dass er zu den Ausnahmeerscheinungen dieser Musikszene zählt. Ein unglaublich komplexes und vielfältiges Werk erwartet den Hörer und einige bisher bekannte Grenzen der Sprachkunst werden gesprengt. Drückt auf Play und erlebt eine Achterbahnfahrt durch das immense Spektrum menschlicher Gedanken und Gefühle. Executive Producer ist sein langjähriger Kollege und Freund DJ Eule und Mix & Master stammen von DJ s.R. Das altbewährte Dreamteam liefert unverwechselbaren Sound, der dem einzigartigen Style des Rappers gerecht wird. Auch einige überraschende Featuregäste begleiten ihn auf seiner Reise, u.a. der Platinrapper und King of Rap: Kool Savas. Sicher dir jetzt ein Exemplar von "GAIA" in der limitierten Fanbox, als CD oder ganz klassisch auf Vinyl.

„Viel Hunger, gute Beats und ein bisschen Bauchweh“

LPs im Tagteam gehören zum harten Sichtexotkern wie der Meeresblick zum Urlaub. Nepuman, Dummer Lump und Soylent Grün sind nur einige Beispiele für die heiß gelebte Kollaborationskultur des Hauses.

Mit JLALSD (Jaylib auf LSD) setzen Knowsum und Eloquent der Tradition vorläufig das Krönchen auf! Denn hier trifft eines der feinfühligsten Loopgespüre des Landes, auf ein lyrisches Vollblut, das sich noch auf keinem seiner Alben in einer solchen textlichen Bandbreite präsentiert hat.

Im Joint Venture werden alle Grenzen geschmackssicher eingerissen. Seelenvolle RnB-Nummern („Cheat“) werden mit kompromisslosem Battlehandwerk („Meerblick") und kurzen instrumentalen Interludes (mal produziert der eine, mal der andere) zu einem Album zusammengefasst, das in sich stimmiger kaum sein könnte. Ehe man sich fragt, was zur Hölle gerade mit einem passiert, ist man schon wieder mittendrin.

„Keine Zeit zu rasten – 7inch muss noch ins Presswerk, um das ganze aufzuwerten als wär die LP 'nen Dreck wert“

Zum Album kommt eine 7inch, auf der die Waffen getauscht werden. Eloquent killt nochmal drei Knowsum Beats in Ehrenrunde und produziert selbst auf der B-Seite drei Nepumuk Tracks – nonstop Banger!
Die LP ist limitiert auf 1.000 Stück. Dazu gibt es exklusiv mit HHV 500 Bundles mit 7inch.

Sichtexot Affe tot.

Der Asphalt ist nass, das Licht flimmert, die Menschen laufen geduckt. Tarek K.I.Z streift unaufhaltsam durch die Stadt und beobachtet sie. Er kann nicht anders. Er ist ein Chronist der menschlichen Abgründe und trägt selbst so viel Schmerz in sich, dass er manchmal nicht anders kann, als einfach nur zu brüllen. Unkontrolliert zu brüllen. Die Menschen schrecken zurück. Ein Wahnsinniger wie es immer mehr in dieser Stadt gibt. Ein Gebeutelter. Ein Geschundener. Ein gehetztes, wildes Tier. Ein Rasender. Ein Golem, der alles zertrampelt, was unter seinen Füßen ist, ein Irrer, der alles zerreißt, was ihm in die Hände fällt, ein Narr, der plötzlich anfängt zu tanzen.

Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Achterbahnfahrt, die von den dunklen Nächten und schrecklichen Verletzungen erzählt. Von einem Stiefvater, der nachts nach Hause kommt, um die eigene Mutter zu verprügeln, die zu schwach ist, um ihn zu verlassen, von Menschen, die sich einbilden, den weißen Drachen reiten zu können und dabei Hackfleisch-Klumpen ausrotzen und von kaputten Kindern, die dennoch auf der Suche nach der großen Liebe sind. Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Nummernrevue, in der sich blutige Allmachtsfantasien realisieren, Schüsse auf den Kanzler gefeuert werden, Gegner mit Handgranaten vernichtet und in Salzsäure aufgelöst werden, der nubische Prinz sich in ein Meer aus hundertfünfzig Leiber fallen lässt und Tarek K.I.Z auch dann noch der Boss ist, wenn das Album gefloppt ist und er nur noch einen Einkaufswagen fährt – denn es kommt nicht auf den Wagen an, sondern wer in fährt.

Es ist nicht so, dass ihm dieses Album leicht von der Hand gegangen wäre. Manchmal fühlte es sich so an, als würde es ihm über den Kopf wachsen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde er daran zerbrechen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde sich das, was er geschaffen hatte, gegen ihn wenden. Der Golem, den er gezüchtet hatte. Der Klumpen Lehm, dem er durch seine Sprache, seine Ideen, sein Talent und seine Musik erst Leben eingehaucht hatte und der sich nun gegen ihn wendete. Tarek K.I.Z hat gekämpft mit diesem Geschöpf. Er hat sich aufgerieben in diesem Kampf und so manches mal, wollte er sein Werk schon vor der Zeit vernichten. Er wollte aufgeben und hinschmeißen. Zu groß, zu weit, zu überdimensional. Und trotzdem hat er weiter gemacht, denn er hatte es sich immer schon gewünscht. Schon seit er 16 war, wollte er ein eigenes Album herausbringen, obwohl er wusste wie schwer das war. Obwohl er wusste, wie groß das war. Ein Album ganz alleine machen, ohne Crew, ohne seine Freunde. Den Weg ganz alleine gehen, hinab in die Untiefen seiner Persönlichkeit, alles zum Vorschein bringen und in Kunst verwandeln, das war schon immer sein Traum und er wollte sich diesen Traum verwirklichen. Die Dinge, die in ihm lagen, mussten raus. Zersplittert. Ungeordnet. Zerbrochen und doch eins. Mühsam musste er sie wieder zusammen setzen. Weiter, weiter, immer weiter. Nur nicht stehen bleiben. Bald würde er am Ziel sein. Bald würde er es geschafft haben. Bald würde es fertig sein.

Und so entstand Song um Song. Vor und zurück. Zwischen der schwarzen Milch der Frühe und dem Glitzern des Asphalts. Zwischen all der Einsamkeit und dem Baseballschläger mit dem Dir Skinhead Black den Kopf einschlägt.

Und dann biegen wir ein in diesen Park, in dem eine Bank steht und in dem ein junger Mann mit seinem Vater sitzt. Der Vater ist krank. Schwer krank. Es war nicht leicht, diese Bank zu beschreiben, diesen Park und die Kinder, die darin spielten. Es war nicht leicht, davon zu erzählen, dass der Vater bei jedem Konzert seines Jungen da war und wie stolz er auf ihn. Von den Konzerten in besetzten Häusern bis hin zur Wuhlheide und wie er sich dort im strömenden Regen den besten Platz suchte, nur um seinen Sohn noch einmal spielen zu sehen: Ihn und seine Freunde vor ein paar Tausend Leuten. Es war das letzte mal.

Und in diesem Moment ist alles klar. Tarek K.I.Z braucht hier niemandem, irgendetwas zu beweisen. Hier steht einfach nur ein Musiker, allein, verlassen, aufgehoben in seinem Glauben und durch seine Freunde. Ein Mensch, der einfach nicht anders kann, ein Künstler in all seiner Herrlichkeit und Verletzlichkeit, der alles gegeben hat – ein Junge, der alleine in einem Park sitzt, den Kindern beim Spielen zuschaut, den Paaren beim Flirten, den Familien beim Spazierengehen, allein auf einer Bank, auf der sie noch vor einem Jahr zu zweit gesessen hatten. Es ist Tarek, der den Golem erschuf.

Endlich neuer Stuff von Audio88! Beide Beats sind von Yannic, die B-Seite wartet mit einem Lord Folter Feature auf. Artworkverantwortlich ist der überdope Boggie Gramb!

Wenn weg, dann weg.
Inhalt: Exklusives T-Shirt, CD Album, Sticker Set, Trettmann x KitschKrieg Fanzine

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

Für alle, die Bauchschmerzen von der zuckersüssen Popmusik, die sich heutzutage als Rap ausgibt, haben, kommt jetzt mal was echt Deftiges auf die musikalische Speisekarte! Als limitierte rote Vinyl mit mp3 Download Code und im Digipack!
Bühne frei für die 7 Vollblut-Hiphopper MC Bleistift, Flowbodda, Streichholz MC, Dr. Podwich, Masta Maik, Schreibmaschine MC und DJ Ratzefummel! Zusammen sind sie das Verbale Stylekollektiv, ein enger Kreis verbunden durch die Liebe zu fetten Beats und dopen Rhymes und dem Traum Hiphop wieder gross zu machen. Keine Band, keine Gruppe, keine Gang, nein, ein Kollektiv! Und zwar das Verbale.

Lux meldet sich mit seinem neuen Album „Ikagai“ zurück!
Wer willst du wirklich sein? Was ist Illusion und was ist Wirklichkeit? Oder: Was bedeutet Freiheit? Die Fragen könnten wir endlos so weiterführen und sie würden auch alle erstmal ins Nichts führen. Wäre da nicht das IKIGAI. Das Wort aus den sechs Buchstaben kommt aus dem Japanischen und wird vorwiegend als Lebenssinn übersetzt. Also: Das, wofür es sich lohnt zu leben.
Das IKIGAI steht im Zentrum des neuen Albums. Es ist Namens- und Sinngeber der Songs von LUX. Der Rapper aus München führt seine Arbeit auf der neuen Platte weiter und macht eine rasante Entwicklung: Weg vom Schlaf, dem Powernap und chilligen Alltag, mitten rein ins wahre Leben.
“Wärst du auf einem Schachbrett, wäre das der erste Zug zum Sinn. Du machst das, was du gern’ hast und bist dabei auch noch gut darin.”
Es gibt innerhalb der Songs, so wie im illustrierten Cover von WON ABC, genau vier Botschaften: Es gibt das Herz. Also das, was du liebst. Den Rapper mit Iro, also LUX und somit das, was du kannst. Das Geldbündel, also das perfekte Symbolbild für das, mit dem du Geld verdienst. Und letztlich die cocktailtrinkende Erde. Sie steht für das, was die Welt braucht.
Zwischen dem Vorgänger “24/7 Powernap” aus dem Januar 2017 und jetzt “IKIGAI” liegt etwas ganz Entscheidendes: Das Leben. Alles über Kurven, Umleitungen, Abkürzungen, Einbahnstraßen oder einen Crash ist hier Teil des Albums. Hierzu hat sich LUX nicht nur den Produktionen von Haus- und Hofproduzenten Cap Kendricks bedient, auch Tom Doolie und erstmalig Clap Cotton bestimmen maßgeblich den Sound des Albums. Als Feature-Gäste hat er den selbst ernannten besten deutschen Rapper der Welt Fatoni am Start, aber natürlich auch seine Clique Edgar Wasser, Lazy Lu, Lorenz, Times, und Roceasy. Das Ganze wird von Main Concept Member Dj Explizit abgerundet und in einen Guss gebracht.
Realtalk statt Phrasen. Einfallsreiche Songkonzepte und sinnige Features, machen “IKIGAI” zu einem Album, das lebt. “IKIGAI” weint, chillt, lacht, säuft, reflektiert, widerspricht, flüstert raucht und schreit.

Auf 300 Stück limitierte Kassette mit Remixies von: Dexter, Hade, Lidly, Knowsum, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Anthony DrawnA.

„Zähl bis 7, dann ist der Sommer vorbei“

Einige Zeit ist verstrichen und viele der Controller, Synthis und Instrumente die im Januar 2014 auf Reykjavik die Ohren der Jüngerschaft in die kalten Nebel Islands hüllten, sind bereits wieder eingemottet, verstaubt, oder durch ihre kleineren Brüder vom Thron zwischen den KRKs verdrängt worden. Konserviert ist nur ihr hauchzarter Klang auf mannigfaltigen Skizzen, Spuren und Bounces.

The Beep hat vor seinem Exkurs in die tiefen Abgründe des Metalcores in Form von ‚Flames of Traal‘, jene Spurarchive für ausgewählte Freunde des Hauses geöffnet und bei Schwefelduft und Temperaturen unter null zum Editieren geladen.
Lidly, Knowsum, Anthony Drawn, Hade, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Dexter bedienen sich am Walfischsteak nagend und in Fell gehüllt an Beeps Tönen um 2017 erneut das Ende eines Sommers einzuläuten.

Winston - waschecht!
Wer heutzutage Aufmerksamkeit auf sich ziehen will, schafft das nur, wenn er sich sehr kurz fasst. Am besten, man sondert Kurznachrichten ab, in denen Dinge stehen wie: "Donald Trump lügt" oder "Rapper haben kleine Penisse". Dann ist alles gesagt, alles ist so klar.
Auf keinen Fall schreibt man lange Texte mit Nebensätzen und so Quark. Niemand will sowas... keiner kann sich ohnehin mehr als fünf Wörter auf einmal merken. Lasst die Verkomplizierer nicht die schönsten und festesten Weltbilder kaputtmachen! ...

Wie also den Inhalt eines 16 Track tiefen Albums beschreiben, dass vielseitig, unterhaltsam und manchmal sogar komisch und spannend ist?
Wie klarmachen, dass Winston kein unbeschriebenes Blatt im deutschen Reimbuch ist, dass er von 1996 bis 2002 mit der Chefetage und seinen damaligen Partnern Daster und Socka von Bayern bis in den Ruhrpott unzählige Jugendtreffs, Dissen und Clubs bespielte?
Bitte wie, um Himmels Willen, verpackt man all die wahnsinnigen Produzenten wie Bjorn von Kalt, Huxlay, PH7, Leroy Schlimm, Socka, DJ Salicious (ABS) und all die Featurgäste wie Donato, Tatwaffe, Spax, Flow Mega, PalOne, Inferno79, 2Seiten, Stuntman Maik, Horsemen, Direkt, Daster, Timma (ohne Gleichen), Snaga, Dj Stylewarz und Dj Bloodfire ohne dass die Liste zu lang und der Text am End langweilig wird?
Es ist verzwickt. Aber das ist nicht schlimm.
Reinhören.
Winston - waschecht!

Alle 3 "KitschKrieg" EP's gibt es endlich auch auf Vinyl. SoulForce x HHV!

Limitierte Repress zum 20. Four Music Jubiläum. Afrob, Sido & Azad sind dabei!

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

Nach mehreren instrumental Releases von Knowsum (Sichtexotica I, Hi-hat Club 7...), vielen Luk&Fil Platten und einigen Nepumuk EP´s jetzt endlich der Nepumuk Longplayer auf Vinyl! Nepumuk rappt. Knowsum macht die Beats. Nepumuk ist Knowsum. Mit dabei viele Gäste. In auftretender Reihenfolge: Retrogott, Negroman (Luk&Fil), Scarf Face, Joe Space, Tufu, Eloquent, Johannes Lauxen, Sir Serch, Anthony Drawn & Digitalluc. Das Cover kommt gezeichnet von Be.truu

Grasime und Nino el Dino von der Weltuntergäng machen nicht Platz, sondern
schaffen Platz. Platz für was? Platz, um zusammen zukommen und unverkopft Musik zu machen. Platz für kompromisslose Raps auf staub trockenen Beats. Platz für eine mehr als solide 2 LP, die da fortführt, wo Deutscher Rap irgendwann aufgehört hat.
Auf dem Album trifft diese zügellose Energie und eine „Keine Ficks“-Attitude mit geballter Kraft auf einzigartige Detaildichte und hohe Produktionsstandards von heute. Das Münchner MC /Producer-Duo ist hörbar eingespielt, das Soundbild
durchgängig abwechslungsreich und die Cuts kommen von Grasime selbst. Kein
Bullshit für Platz 1, aber dafür ein liebevoll gestalteter Platz, an dem sich ein Rap-Connaisseur sehr wohl fühlen wird.

Das neue Album "Hurra Die Welt Geht Unter" kommt mit 13 Tracks und Features von Audio88 & Yassin, Manny Marc, Sefo und Henning May.

Letztes Jahr feierte das legendäre Hip Hop Label 360° sein 20 jähriges Bestehen.
Aber auch 2015 ruhen sich die Macher hinter Toni-L „Features“ und Haitian Star „German 80ies Funk“ nicht auf ihren Lorbeeren aus sondern starten das Jahr mit einer neuen Mix-Tape Serie namens „Deutsch Rap Boom Bap“. Den Auftakt dieser Serie macht DJ SOUNDTRAX den man bereits als Tour-DJ von TORCH kennt und der das Publikum schon vom Hip Hop Open bis zum Splash gerockt hat. Seine DJ Skillz bringt der Kölner Turntablist auch auf dem einstündigen Mix gekonnt zum Einsatz auf dem von A wie „Aphroe“ bis Z wie „Zwei Zimmergefüge“alles vertreten ist was im hiesigen Underground Rang und Namen hat. Shout Outs der Künstler fehlen ebenso wenig wie Scratches und exkl. Remixes mit eigen produzierten MPC Beats. Gehostet wird das Mixtape von der „Rap Neuentdeckung“ GALV der momentan mit den Funkverteidigern durchstartet. Für das Mastering konnte Deutschlands Nr1 Sascha „Busy“ Bühren (Megaloh/Curse) gewonnen werden, fetter kann Hip Hop nicht klingen

Es hat ne Weile gedauert aber nun können wir uns freuen: Die erste Buback x HHV Kollabo, und dann noch so eine schöne! grim104, seines Zeichens Rapper bei Zugezogen Maskulin, serviert 8 sehr feine Tracks incl. dem kleinen Hit 'Crystal Meth in Brandenburg'!

Auf 300 Stück limitierte Nachpressung!

OFDM connection straight outta Magdeburg via Berlin im Haus mit Dextar, Pierre Sonality, doZ9 (Schaufel und Spaten) & Fresh Face! Beats von Oddjob, Jay Spaten, Marcus B … Straßen-Boom-Bap vom Feinsten!

Ebow X ist das 2010 gegründete Projekt der 22-jährigen türkischstämmigen Münchnerin Ebru Düzgün und dem Produzenten Nik LeClap.  Es schallert!

Wieder verfügbar mit den originalen 4 verschiedenen Coverartworks der Bandmitglieder. Die Ware wird per Zufall ausgeliefert und kann nicht gezielt pro Bandmitglied bestellt werden.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.

Howard Snable’s Erstlingswerk aus dem Jahr 2001 ist nach vielfachen Anfragen jetzt endlich wieder auf Vinyl zu haben. Der Mongo Clikke MC kommt hier auf ausgereiften Produktionen aus dem Hause C.L.A.S., Ill Will & X-Ray und fiedschert die Eimsbush Weggefährten Illo 77, Paolo 77, Phantom Black, B-Low, sowie Nico Suave, City Nord und Moqui Marbles. Das Album Intro wurde von den legendären Studio Braun Mitgliedern Heinz Strunk und Jacques Palminger beigesteuert. Willkommen in Schnabylon!