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Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Auf 2000 Stück limitierte Version in blauem Cover mit schwarzer Platte.

OG Keemo und Funkvater Frank machen ein Mixtape. Kopf aus, Mic an. Dazu die besten Gäste, die man sich vorstellen kann. Kein Konzeptalbum, einfach rappen und killen. Geschrieben und aufgenommen wie im Fieber. Und so heißt das Tape auch. “Fieber“ erscheint am 15.09. und kann ab jetzt auf Vinyl vorbestellt werden. Wenn die Temperatur höher als 38 Grad Celsius liegt, spricht man von Fieber. Steigt sie auf 39 bis 41 Grad Celsius, haben die Betroffenen hohes Fieber. Extrem hohes Fieber liegt dann vor, wenn eine Körpertemperatur von über 41 Grad Celsius gemessen wird und ein Mixtape erscheint.

Keine Tattoos - Narben und Brüche erzählen die Geschichte!

Torky und doZ9: Niemandem, der auch nur die Spitze des kleinen Zehs bis dato kurz in den warm, suppigen Pool des deutschen Rap-Untergrunds gesteckt hat, muss erklärt werden, welches Top-Level hier vorherrscht.

Wird der eine in Amsterdam vom gesamten deutschsprachigen Stilolymp zurecht liebevoll „Der Coach“ genannt, prägt der andere von fünf Heimaten aus selbige seit über einer Dekade mit seiner süffisanten Krypsis.

Mit „Neun“ erscheint nun das neunte Release des Duos und schlägt in die Kerbe der Altlasten vergangener Tage. Zwischen Saufgelagen in Templin, Brüchen von Knochen, Freundschaften und der Familie hin zu verrauchten Couch-Sessions und Trapeskapaden in den heiligen Hallen des alleycatboys. Gradlinig, ungewohnt nahbar und bei Zeiten zum komplett totlachen, liefert die Platte den trippigen Hinterland Blues für alle die, die sich von den Pep-ziehenden Geistern der Vergangenheit freigestrampelt haben.

Lehnen wir uns zurück, sehen den vögelnden Fliegen zu und singen wir gemeinsam das alte Lied, dass niemand gern mitsingt.

„Kann nicht mehr gehen, kann nicht mehr gehn, kann nicht mehr gehn“

„Neun“ erscheint am 08.12.2023 via Sichtexot Records auf Vinyl LP + Bonustrack "Durch uns durch" feat. Sonne Ra und Wandl

Sxt9

Der Wind bläst den Blues der Heimatlosen in die Überreste toter Sträucher. Trockene Knochen brechen und den schleppenden Schritten der Verstoßenen. Es knirschen Resignation und schwindender Wille zwischen den szenischen Beatgerüsten von HTN.

Dead Man ist ein Film über die Gedankenwelt einer umherstreifenden Persona non grata die in einer Welt in der der Teufel hinter jeder Ecke lauert nach Erlösung sucht und gleichzeitig demonisch ermutigend aufzeigt was all uns Todgeweihte am Weiterlaufen hält:

Unstillbarer Durst

"Nur noch ein produktiver Morgen im Maschinenland, wo jedes Rädchen Anerkennung leicht verdienen kann. Wo jeder Esel sich als Mensch auf übertrieben tarnt, sich gerade dann für gerade hält, wenn man ihn gut verbiegen kann." ("Maschinenland")

Dead Man erscheint am 22.03.2023 auf Vinyl LP und auch Digital via Sichtexot Records

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

„Die Sicht ist nicht durch Pillen und Blunts getrübt, ich bin blind für Angst und Gnade - Raubtier ist mein Archetyp!“
Carnivora 2 (Intro) - Punch Arogunz

Carnivora 2, der Nachfolger des legendären Debüt-Albums Carnivora von Punch Arogunz, steht in den Startlöchern. Bewusst knüpft Punch systematisch auf diesem Tonträger an alte Zeiten an und bietet dem Zuhörer das ganze Raster seiner Vielfalt.
Von technisch versierten Battletracks, über humorvolle Storyteller, bishin zu melancholischen Balladen ist alles dabei, was man von Punch in der Vergangenheit kennen und lieben gelernt hat.
Wer hier glaubt, er hätte es mit einer unpassenden und widersprüchlichen Komposition von Song-Elementen zu tun, könnte nicht schiefer liegen. Punch setzt bei seinem vorerst letzten Solo-Album auf Facettenreichtum auf höchstem Produktionsstandard.
Durch die Produktionen von Scoop Deville (bekannt für Produktionen von Eminem, Drake, Kendrick Lamar uvm.), Sam4, CapoBeatz und weiteren Producern ist der Klangteppich des Attitude-Oberhaupts auf ein neues Level gehoben werden.

Nachdem bereits 2016 „In Brandsätzen“ als zunächst einmaliges gemeinsames Lorenz & Geraet Projekt geplant und veröffentlicht wurde, schickt sich mit „BeoBlues“ weniger eine Fortsetzung als vielmehr eine strukturierte Weiterentwicklung in Text und Sound an: stringente Themenwahl und deutlich signierte Beat-Attitüde zeichnen eine sichtbare Kontur rund um die Akzeptanz eigener Werdegänge, die Umarmung von Unzulänglichkeiten, das Bedürfnis nach künstlerischer Freiheit und das Paradoxon dabei beobachtet gewollt zu werden. "BeoBlues" könnte als akustischer Kompagnon eines denkwürdig rauschenden Abends fungieren, Dich als Kater-Blues-Partner am nächsten Morgen begleiten oder als überraschend unterhaltsam monologisierender Streuner an deinem Späti-Corner auftrumpfen. Wo und wie auch immer: Viel Erfolg beim Genießen dieser Diversität umarmenden, Melancholie zelebrierenden und Pegel unterstützenden Tonaufnahme des solidarisch gesunden Miteinanders.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Wir schreiben das Jahr 2020. Die Deutschrap-Szene hat endlich die Formel gefunden, um sicher in die Charts zu kommen. Und alle machen mit. Moment mal, alle? Nein. Es gibt da einen, den alles nicht interessiert. Einen, der auch nach 20 Jahren am Mic keinen Bock hat, sich zu verbiegen. Und dieser eine ist B-Tight, auch bekannt als Bobby Dick.

Mit 21 neuen Tracks werden besonders die Oldschooler auf ihre Kosten kommen und können sich auf einigen Songs auf besondere Featuregäste freuen.

In der silber geprägten Box befindet sich außer dem Album ein Butterfly-Kamm (mit Titan beschichtet) in geprägter Ledertasche. Außerdem ein hochwertiger Geldbeutel aus reinem Rindsleder (geprägt, handgravierte Druckknöpfe und Kette). Als Zusatzbeilage gibt es noch Sticker ein handsigniertes nummeriertes Zertifikat.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf blauem Vinyl, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Seit 2014 ist Shacke One bei uns auf heavy Rotation. Sein drittes Soloalbum Shackitistan macht da keine Ausnahme. 10 Untergrundhits, wie gewohnt produziert von Klaus Layer und Achim Funk.

Limitierte 2 CD & BluRay mit 33 Tracks und dem gesamten Konzert. Ende der 90er lehnte, der Sage zur Folge, ein Major Label A&R das Dynamite Deluxe Demo mit der Begründung ab, dass sie noch nicht das gewisse Etwas hätten. Gut 20 Jahre, 13 Alben, unzählige Mixtapes und circa einer Milliarde legendäre Features später hat der Wickeda MC Anfang April auf der MTV Unplugged-Bühne abschließend bewiesen, dass er als Kind in einen Topf gewisses Etwas gefallen sein muss.
Bei der Ausnahmeshow geben sich Wegbegleiter aus beiden Jahrzehnten seiner Karriere das Mic in die Hand: Max Herre, Nena, Torch, die Stieber Twins sowie Xavier Naidoo, Denyo und Jan Delay. Neben einer mit komplett neu arrangierten Klassikern und nie Live gespielten Perlen gespickten Show wartet auch Abseits der Hauptbühne noch die eine oder andere Überraschung für die Hip Hop Heads.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Amar meldet sich vier Jahre nach seinem letzten Studioalbum zurück und präsentiert mit „Erst Straße dann Rap“ einen Sound, den man so definitiv nicht erwartet hat. Mit hochkarätigen Featuregästen und ungewohnt neuem Sound beweist Amar, dass er über Gespür für den aktuellen Zeitgeist verfügt und wird einige alte, sowieso neue Hörer positiv überraschen.

Slowy & 12Vince melden sich endlich zurück mit einem neuen Release. 3 Jahre nach dem Untergrundklassiker „Ultima Radio“ steht nun das neue Werk „Undercover Blues“ in den Startlöchern. Rapper Slowy schlägt diesmal neben dem weiterhin präsenten Battlerap öfter auch nachdenklichere Töne an und somit die Brücke zu seinem ersten Album „Floweffekt“, das ebenfalls schon mit persönlicheren Texten sowie jeder Menge Storytelling zu überzeugen wusste.

Die Beats von DJ und Produzent 12Vince sind wie von bisherigen Releases gewohnt dreckiger, samplebasierter Rap-Sound mit einer gehörigen Portion Jazz und Funk, liebevoll ergänzt durch gecuttete Zitate gemeinsam geschätzter Dritter.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Nach langer Zeit ist das dritte Beginner Album "Blast Action Heroes“ endlich wieder auf 180g Vinyl erhältlich. "Blast Action Heroes“ war das letzte gemeinsame Album bevor sich das Trio trennte, um 2016 mit "Advanced Chemistry" das Comeback des Jahres hinzulegen. Auf drei 180g Vinyls befinden sich altbekannte Tracks wie "Gustav Gans", "City Blues" und "Fäule". Ein Muss für alle alten und neu-dazugekommenen Füchse!