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Wie alle Menschen, die je gelebt haben, leben wir in turbulenten Zeiten. Die Krisenherde der Welt brodeln konstant und das Zusammenleben unserer Spezies auf diesem Planeten bleibt eine Herausforderung. "Musik ist keine Lösung" ist die These der ewigen Pessimisten. Die fragwürdigen Helden unserer Geschichte setzen alles daran, diese Provokation anzufechten. Ob es Ihnen gelingen wird..?!

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.

Zeit ist alles, was wir haben. Mieter auf Lebenszeit. Der Kapitalismus pumpt den immer gleichen Subbass in die Seelen, hinein in das Leben. In Tränenpfützen schwimmt Benzin. Doch etwas soll bleiben. Dreh die Sanduhr um und du hast dein Leben wieder in der Hand. Prison Kit schmeißen Streichhölzer mit Stil, helfen dem Schaulaufen zu entgehen und blicken so weit über den eigenen Tellerrand wie möglich. Das Leben leben, Beats picken, Schreibblock, Plattenkisten, Cuts, Tischtennis und Heelflips. Ist das neu oder alt? Egal, so hat man es noch nicht gehört. Prison Kit „never took lessons from no Hip-Hop Nazis“. Es ist vor allem eines: dope. Künstlerinfo – Prison KIT Beats und Raps seit mehr als 15 Jahren. Trip veröffentlicht schon 2005 mit seiner Crew Saarpreme den Untergrundklassiker „Zeitvertreib“, Sinok produziert 2007 auf Audio88s „Wer Schweigt, Gibt Recht.“ Es folgt ein Jahrzehnt an Projekten und Collabos, doch eigentlich bleibt immer alles wie am Anfang: Bier trinken, Beats bauen, philosophieren, kochen, aufnehmen. Seit 2016 nun auch gemeinsam als Prison Kit, der Bandname ein Anagram beider Künstlernamen. Rapper und Produzent, so simpel, so schön. Zwei Zeitsoldaten, die schon lange da sind und noch lange bleiben.

Bei Team Delphin knallen Indierap, Punk und Electronica aufeinander als gäbe es kein Morgen mehr. Tiefe Bässe treffen auf politische Watschnbäume und süße Melodien auf die schwarzbunten Facetten der Zwischenmenschlichkeiten. Nach mehreren gemeinsamen Abstürzen und Tourneen treten Strizi (Frittenbude) und DOT (Blindspot) nun endlich zusammen als Team Delphin auf den Plan. Wer die rougheren und kantigeren Hiphopnummern von Frittenbude liebt kommt hier genauso auf seine Kosten wie Fans von DOT’s Soundpatterns und feinfühligem Samplewahnsinn. Entstanden ist das Debütalbum ‘Rotwein zum Frühstück’ zwischen dem kalten Berlin und dem sonnigen Augsburg. Auf diesem wird sich von Sucht über Liebe, die eigene Antihaltung bis hin zur Selbstzerstörung und Wiederfindung gedröhnt als wäre es die Erfindung einer neuen Kirche. Einer Kirche ohne Grenzen aber mit ganz viel Empathie aus pinkem Plüsch.

Jetzt erscheint mit "Todesverachtung To Go" das siebte Album der Kinderzimmer Productions, mit dem sie ihren sehr früh und eigeständig entwickelten Ansatz weiterverfolgen. Teil des Plans ist es, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Es geht um Mehrdimensionalität in Text und Musik, also nicht zwingend, was man sagt, sondern "die Art, in der man Scheiße labert". Und am Ende ist das Rap, wie es immer schon Rap war. "Die Leute dachten, ich mach smarten Rapp, doch ich bin – dödum dödum – 'Shark Attack'!" So rappt es Textor in "Es kommt in Wellen", der ersten Single, einem brummenden, smarten, funkigen, unterhaltsamen Brecher, der anrollt wie zugekiffte Deichkinder und zum "Arsch versohlen mit Badeschlappen" lädt. Als Gäste surfen mit: Fettes Brot, Flo Mega und Fantasma Goria.

Jetzt erscheint mit "Todesverachtung To Go" das siebte Album der Kinderzimmer Productions, mit dem sie ihren sehr früh und eigenständig entwickelten Ansatz weiterverfolgen. Teil des Plans ist es, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Es geht um Mehrdimensionalität in Text und Musik, also nicht zwingend, was man sagt, sondern "die Art, in der man Scheiße labert". Und am Ende ist das Rap, wie es immer schon Rap war. "Die Leute dachten, ich mach smarten Rapp, doch ich bin - dödum dödum - 'Shark Attack'!" So rappt es Textor in "Es kommt in Wellen", der ersten Single, einem brummenden, smarten, funkigen, unterhaltsamen Brecher, der anrollt wie zugekiffte Deichkinder und zum "Arsch versohlen mit Badeschlappen" lädt. Als Gäste surfen mit: Fettes Brot, Flo Mega und Fantasma Goria.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Auf 500 Stück limitierte Deluxe Edition mit allen Instrumentals im Gatefold Cover.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Käptn Peng & Die Tentakel von Delphi sind nach „Expedition ins O“ von 2013 mit ihrem zweiten Band- Studioalbum zurück und es geht darauf laut Peng „wieder um bestimmte Dinge (und auch Gefühle).“ Neben den Tentakel-typischen Sujets wie Wahnsinn, Erleuchtung oder skurrile Monster, wird auf „Das Nullte Kapitel“ unter anderem die Kreiszahl Pi auseinander klamüsert, mit rasierten Igeln in einer irren Traumreise durch Spiegelkabinette gejagt oder die Menschheit nach und nach vom marodierenden Planeten gefegt. Surrealer Text trifft beschwippste Mitsing-Refrains, Metaebene trifft heimliches Augenzwinkern. Erstmals im Themen-Angebot: die klassische Liebes-Schmonzette. Produziert und aufgenommen wurde erneut im bandeigenen Berliner Studio, zusammen mit dem langjährigen Toningenieur der Band Jens Güttes. Galten die Tentakel mit ihrem musikalischen Kuriositätenkabinett aus Bürsten, Töpfen, Fahradklingeln, Betonkübeln, brummelnden Kontrabässen und präparierten Gitarren lange Jahre als die HipHop-Band mit den baufälligsten Instrumenten, haben sich auf der neuen Platte auch ein paar Synthesizerklänge eingeschlichen, die dem maroden Charme des Bandsounds eine abgespacte Note geben. Ordentlich rumpeln tut es natürlich nach wie vor.

Wie gerne spielen Fettes Brot mit Bedeutungen? Ihr Album-Titel "Am Wasser gebaut" birgt bspw. zwei offensichtliche Ebenen. Entweder er meint: dir kommen schnell die Tränen. Oder: du kommst aus einer Hafenstadt. Ausgangspunkt 1 ging mit dem Plan konform, eine Art neuer Hip Hop Soul Music zu erschaffen. Wer sich starke Feelings leistet, macht sich natürlich auch verletzlich. Ausgangspunkt Numero 2 bedingte konsequenterweise den auf dem Artwork in den vielen s/w-Bildern gezeigten Hafenarbeiterlook - u.a. im großen Hamburger Blohm & Voss-Dock fotografiert. FB hoben damit auf den legendären Marlon Brando-Spielfilm "On The Waterfront" ab und auf Dexys Midnight Runners in deren früher "Soul Rebels"-Phase.

"Am Wasser gebaut" war das erste Fettes Brot-Album auf dem bandeigenen Label FBS. Mit "Emanuela" und "An Tagen wie diesen" protzt die Platte gleich mit 2 Smash Hits. Auf der vorliegenden Trockendock-Edition sind zudem 11(!) Bonussongs (B-Seiten, Outtakes, Single-only Songs) verewigt. Dazu gibts Presseclippings und Linernotes der Band und ihrer Gäste wie Bela B, etc., sowie ein umfangreiches Artwork-Update.

Eenie meenie. Ma-ma-marsi zu dem Mo ist zurück! Gut möglich, dass anderswo gerade alles drunter und drüber geht, der Planet vielleicht sogar schon verloren ist. Aber Marsi war zweimal auf der 3. Und jetzt ist römisch 5 plus Erde. Was? Ja. »Verde«. Ein Stück heile Welt - und die
ist natürlich richtig schön grün und weit entfernt von all dem hiesigen irdischen Irrsinn. Vor allem ist es eine Welt, in der auf Freitag den 13ten selbstverständlich »Samstag der 14te«
folgt. Der Tag, an dem der Spuk im Hochhaus vorbei und sämtliche Schreckgestalten in Frührente geschickt werden. Denn wenn Norman Bates auf der Loveparade die letzten drei Pillen klinkt und Pennywise vorm Billigsupermarkt schlaffe Ballons in den Himmel steigen lässt, ist auch für Marsi und The Friendly Ghost erstmal Zapfenstreich. Also ab aufs Land, eine Runde Füße hochlegen und Videospiele zocken.
Aber auch dort ist Marsi immer noch Marsi, das letzte grüne Einhorn mit der Klapperschlange um den Hals und dem 2Pac-Tattoo auf der Haut. Der, der alle von Tabaluga bis Steven Spielberg unter den Tisch kifft. So einer braucht kein »Photoshop«. Denn Marsi ist ungeschminkte Wahrheit statt künstlicher Makeover und sagt auch mal, wenn er nach zehn Litern Sprite »Aus dem Nebel« steigt und merkt, dass seine Zeit bald vorbei sein könnte.
Aber bis das so weit ist, verbiegt er für »I Love My Go Pro« mit Salsa359 internationale Nasenwhiskey-Hymnen zu Lobliedern auf supersimple Selfiekameras. Egal ob im August oder September, an Bongs geschnallt im Breitbildmodus oder beim interkontinentalen #travelgram
- das leuchtend rote dritte Auge sieht alles. Auch, wenn Marsi mit grüner Kutte und Pornobalken an der Seite von Jadula Rasa die »Vespa Gang« anführt, mit Kickdown, Karacho und Currywürsten in XXL die Straßen unsicher macht und dabei die Sons of Energy auf den Plan ruft.
Die Beats von Nobodys Face, Ghanaian Stallion, Bazzazian, Dead Rabbit, Robot Koch, Kid Simius, Ben DMA und The Krauts brummen und britzeln in bester Green-Berlin-Manier wie die allerfeinste Synapsenkirmes. Überall drückt, ruckelt und zuckelt es, ständig rasselt, rumpelt
und pumpelt irgendwo etwas. Und dazu baut Marsi Joints wie Eselsbrücken und Eselsbrücken wie Joints und hat für jeden einen Heliumhalbsatz oder qualmgeschwängerten Querverweis übrig.
Mit Walking Trett tauscht Marsi auf »Immer wenn ich high bin« ha-ha-haha-highe Horrorgeschichten über den Backstage von Bonez MC aus, während er in »DBFDM« mit Menschenfreund88 die unreflektierte Smartphonesucht bekämpft und sich in »Chicken Terror« für alle Gockel, Glucken und Küken stark macht. Denn Marsimoto ist einer von ihnen
und hat für alle Kaputten, Geschredderten und Verlorenen genau so viel Liebe übrig wie für Mayas, Maoris, Mogadischus Schlauchbootpiraten und alle andern Menschen und Tiere. »Friede sei mit dir«, ach was, mit uns allen. Grenzenlose Freiheit, grenzenlose Liebe. Auf die
Revolution!

"Verlier die Angst zu verlieren!" Es sind Zeilen wie diese, die exemplarisch für Finnas Musik
stehen. Die Songs der Hamburger Rapperin, Sängerin, Produzentin und Aktivistin verkörpern
schonungslose Selbstakzeptanz und Empowerment. Sie kommen mit einer fast schon punkig
anmutenden DIY-Power daher und machen HipHop zugleich wieder weich - „Zartcore“, der
Name ihres Debütalbums hätte nicht besser gewählt sein können. Mit 13 intensiven Songs
beweist sie darauf, warum Sensibilität und Empathie ihre größten Stärken sind – sei es in der
Musik, in Beziehungen, als Mutter oder im Gespräch mit sich selbst.
Doch hinter diesen kraftvollen Zeilen stehen Erkenntnisse, die der Hamburgerin früher
fehlen. Sie selbst sein und sich dafür feiern und lieben erscheint ihr als Jugendliche
unvorstellbar. Bei einem TextLab vom Hamburger RockCity e.V. trifft sie auf sookee und
findet in der Rapperin ein wichtiges Vorbild, das politischen Anspruch und Musik vereint.
„Musik ist Politik“, Finnas Debütsingle, macht genau das zur Ansage: Nichts auf der Welt ist
unpolitisch – und Musik schon gar nicht. Mit dem Song und einem in einer Nacht-und-NebelAktion mit Rap-Kollegin Rahsa gedrehten Musikvideo bewirbt sie sich beim Hamburger
Musikpreis „Krach und Getöse“ – und gewinnt. Der Award ermöglicht ihr zum einen tiefe
Einblicke in die Musikindustrie sowie den Aufbau eigener professioneller Strukturen. Plötzlich
findet sich Finna auf dem Radar der Pop- und HipHop-Szene wieder. Über Nacht spielt sie
auf immer größeren Bühnen, reist für Aufnahmen nach Finnland und wird zum neuen
Shootingstar der feministischen Musiklandschaft in Deutschland. Ein großer Erfolg – aber
auch ein Fluch für die Künstlerin. Wie befremdlich ihr die Maskeraden der Popmusikbranche
sind, verarbeitet sie in ihrer zweiten Single „Cool ist mir zu kalt“. Finna lässt diese Zeit Revue
passieren: „Der Song ist ein Zeugnis meiner damaligen Gefühlswelt: Ich habe mich total
verloren gefühlt und gleichzeitig versucht, 1.000 Leuten gerecht zu werden, ständig in
Kontakt und sichtbar zu sein. Ich stehe bis heute total hinter dem Song, verbinde aber viele
negative Erinnerungen mit dem Track und dem Video.“ Finna teilt sich zum Spektrum
Festival die Stage mit HipHop-Größen wie SXTN, doch danach ist Schluss: Ihre psychische
Gesundheit verschlechtert sich, der einzige Weg bleibt die Einweisung in eine psychiatrische
Klinik. Für mehrere Jahre kehrt Finna der Bühne den Rücken. Eine der wichtigsten
Erfahrungen für die MC: Ein großer Teil ihrer musikalischen Begleiter*innen bleibt dennoch
an ihrer Seite, begleitet sie freundschaftlich bei ihrem Kampf und auf dem Weg zurück ans
Mikrofon. Finna spricht über diese Zeit völlig offen, in Interviews, aber auch auf ihren
Konzerten. „Mir ist es zum einen wichtig, ehrlich zu sein und psychische Erkrankungen zu
entstigmatisieren“, erklärt sie. „Ich finde aber auch, dass psychische Krankheiten heute zu oft
glorifiziert werden. Eine Depression oder eine Psychose sind kein kreativ-inspirierender
Mindstate – sondern einfach richtig, richtig scheiße. Ich finde die Erzählung, dass man leiden
muss, um gute Musik zu machen, total gefährlich.“ Auch im Buch „nicht gesellschaftsfähig“
von Sandra Strauß und Schwarwel schreibt sie einen Gastbeitrag über diese Zeit.
2020 veröffentlicht Finna ihre erste neue Single nach dem Klinikaufenthalt.
„Overscheiß“ thematisiert den gesellschaftlichen Umgang mit Mehrgewichtigen: „Das erste,
was die Leute mir schrieben, als ich auf Social Media zurück war, war: Die ist fett geworden.
Ich bekam so viel Hass und irgendwelche Tipps für Diäten. Diese Oberflächlichkeit wollte ich
in meinem ersten neuen Track aufgreifen.“ Mit „Overscheiß“ nimmt sie diesen Menschen den
Wind aus den Segeln – und schafft eine Hymne für mehr Body Positivity. Neben der Arbeit
an eigenen Songs gibt die Künstlerin Workshops und ist in der queeren Jugendarbeit aktiv.
Mit ihrem HipHop-Kollektiv Fe*male Treasure hat sie ein Netzwerk auf die Beine gestellt, in
dem sich aufstrebende Rapperinnen aus dem deutschsprachigen Raum supporten und
gemeinsam wachsen. Damit hat sie sich letztlich eigene Strukturen geschaffen, ein
Gegenbild zur oberflächlichen und von Konkurrenz geprägten Musikindustrie. 2021 schickt
sie außerdem die „Tour d’Amour“ auf den Weg, um Geflüchtete in Griechenland mit
Sachspenden zu versorgen und gewinnt damit den Preis für Popkultur. „Musik ist Politik“, die
Botschaft ihrer allerersten Single, hat Finna bis heute verinnerlicht.
Auch ihr Debütalbum „Zartcore“ transportiert dieses Mantra – und erweitert es um eine
Komponente, die in Finnas Leben und Musik eine wichtige Rolle spielt: Sensibilität als Stärke
statt als Schwäche zu begreifen. Und das auch im Rap-Genre. „Komm in meine Welt, hier ist
alles Zartcore“ singt Finna auf dem Titeltrack des Longplayers und zeigt, was das bedeutet:
Sich selbst genug sein, Gefühle zulassen, Psychohygiene und Pausen machen. Vor allem
dem Druck von außen und innen standhalten. So ermutigt Finna auf „VDAZV“ sich vom
Leistungsdruck nicht unterkriegen zu lassen und stattdessen ein eigenes Tempo für sich zu
finden. Auch auf „Mudda“ berichtet die Rapperin von gesellschaftlichen Erwartungen, die an
sie als Mutter herangetragen werden – und sie in einem Atemzug von sich weist: „Ich bin
trotzdem wer ich bin, nur jetzt halt mit Kind“. Einen spannenden Kontrast zu diesen
nachdenklichen Zeilen liefert sie mit Songs wie „Slutpride“, einer queerfeministischen und
sexpositiven Hymne mit der großartigen Sängerin Saskia Lavaux von Schrottgrenze. Lust
und Zärtlichkeit, ob poly, pan oder in Zweisamkeit, kommen bei ihnen nicht ohne Konsens
aus. Die Beats auf dem Album produzierte Finna gemeinsam mit Beatmaker Spoke (Slomo
Studio) selbst. So kreiert Finna ein persönliches, aktivistisches D.I.Y.- Werk voller Tiefe und
Zartheit, das am 20. Mai 2022 über das Hamburger Label Audiolith erscheint. Nachdem sie
bereits die Singles „Overscheiß“, „Wenn ich ich bin“, „Staying Soft“ und „Papierkrieg“
veröffentlichte, steht am 17. März der Fokustrack „Zartcore“ an, welcher mit einem
Musikvideo von Arvid Wünsch erscheint.
Auch Live stehen für Finna dieses Jahr große Pläne an. Bei Auftritten mit ihrem queerfeministischen Kollektiv Fe*male Treasure kreiert sie mit u. A. Mariybu, Wikiriot und
Queenwho einen musikalischen Safe Space. Im Herbst 2022 bringt die Hamburgerin dann
mit der „Zartcore Tour“ ihr Debütalbum auf die Bretter, die ihr die Welt bedeuten

Enoq ist MC aus Berlins Süden. Früher war er Produzent, mochte es aber nicht wenn die MCs über seine Beats rappten. Also fing er selber an Reime über Beats zu packen und das mit Ende Zwanzig. Hashtag Spätzünder. Zwischen dem „Traum eines Hartz4ers“ und Features für Audio88 & Yassin hat er die letzten Jahre an seinem eigenen Output gearbeitet. Nach einer Free EP 2016 steht Anfang 2017 sein Debütalbum auf dem Plan bei Jakarta Records.

"Wir sind Raufbolde, jung, wild, wollen nur spielen. Alles Gewinner die nur ständig verlieren..“ Enoq - So dabei

Im Deutschrad 2016 ist man entweder Straße, oder Backpack, oder hedonistischer Trap Sound. Ausnahmen sind selten. Bei Enoq ist es anders. Er bewegt sich zwischen den Schubladen. Die Umgangsformen der Straße, ihre Härte und Gewalt sind ihm nicht fremd, aber beschränken Enoq nicht in seinem musikalischen Schaffen oder seiner thematische Bandbreite.

„Für dich geht alles nur um Likes oder Klicks, doch der Scheiss den du machst, ist wie Gift für die Kids“. - Enoq (feat. Döll) - Pappalapapp

Die Straße reflektiert sich selbst. Enoqs Geschichten sind auch Episoden des eigenen Scheiterns. Stories von einem Leben zwischen Suff und stumpfem Job, verwoben mit persönlichen Erlebnissen in Schöneberg, Berlin. Mal über klassische Rap Beats, dann wieder über zeitgeistigere Produktionen. Zwischendurch wird auch mal die Hookline selber gesungen. Unterstützt wird er bei diesem Album unter Anderem von seinen Homies Mädness und Döll.

"Wer keine Ziele hat kann nicht scheitern, und bin ich ohne Perspektive Digga kämpfe ich trotzdem weiter“ Enoq - Streben nach Glück

Limitierte Auflage von 200 Stück, nur bei HHV!

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der Deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.