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Nur eine pro Kunde! 2022er Neuauflage der 2011er Re-Edition!

Auf 500 Stück limitierte Deluxe Edition mit allen Instrumentals im Gatefold Cover.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Auf 2000 Stück limitierte Version in blauem Cover mit schwarzer Platte.

OG Keemo und Funkvater Frank machen ein Mixtape. Kopf aus, Mic an. Dazu die besten Gäste, die man sich vorstellen kann. Kein Konzeptalbum, einfach rappen und killen. Geschrieben und aufgenommen wie im Fieber. Und so heißt das Tape auch. “Fieber“ erscheint am 15.09. und kann ab jetzt auf Vinyl vorbestellt werden. Wenn die Temperatur höher als 38 Grad Celsius liegt, spricht man von Fieber. Steigt sie auf 39 bis 41 Grad Celsius, haben die Betroffenen hohes Fieber. Extrem hohes Fieber liegt dann vor, wenn eine Körpertemperatur von über 41 Grad Celsius gemessen wird und ein Mixtape erscheint.

Nach langer Zeit ist das dritte Beginner Album "Blast Action Heroes“ endlich wieder auf 180g Vinyl erhältlich. "Blast Action Heroes“ war das letzte gemeinsame Album bevor sich das Trio trennte, um 2016 mit "Advanced Chemistry" das Comeback des Jahres hinzulegen. Auf drei 180g Vinyls befinden sich altbekannte Tracks wie "Gustav Gans", "City Blues" und "Fäule". Ein Muss für alle alten und neu-dazugekommenen Füchse!

AUF Einem Auge Blöd (1995): Der Deutschrap-Klassiker - das erste Fettes Brot Album endlich wieder auf Vinyl! Hellblaues Doppel-Vinyl. Remastered. Um Fotos und Essays erweitertes Artwork.

Limitierte 2 CD & BluRay mit 33 Tracks und dem gesamten Konzert. Ende der 90er lehnte, der Sage zur Folge, ein Major Label A&R das Dynamite Deluxe Demo mit der Begründung ab, dass sie noch nicht das gewisse Etwas hätten. Gut 20 Jahre, 13 Alben, unzählige Mixtapes und circa einer Milliarde legendäre Features später hat der Wickeda MC Anfang April auf der MTV Unplugged-Bühne abschließend bewiesen, dass er als Kind in einen Topf gewisses Etwas gefallen sein muss.
Bei der Ausnahmeshow geben sich Wegbegleiter aus beiden Jahrzehnten seiner Karriere das Mic in die Hand: Max Herre, Nena, Torch, die Stieber Twins sowie Xavier Naidoo, Denyo und Jan Delay. Neben einer mit komplett neu arrangierten Klassikern und nie Live gespielten Perlen gespickten Show wartet auch Abseits der Hauptbühne noch die eine oder andere Überraschung für die Hip Hop Heads.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf blauem Vinyl, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Seit 2014 ist Shacke One bei uns auf heavy Rotation. Sein drittes Soloalbum Shackitistan macht da keine Ausnahme. 10 Untergrundhits, wie gewohnt produziert von Klaus Layer und Achim Funk.

„Viel Hunger, gute Beats und ein bisschen Bauchweh“

LPs im Tagteam gehören zum harten Sichtexotkern wie der Meeresblick zum Urlaub. Nepuman, Dummer Lump und Soylent Grün sind nur einige Beispiele für die heiß gelebte Kollaborationskultur des Hauses.

Mit JLALSD (Jaylib auf LSD) setzen Knowsum und Eloquent der Tradition vorläufig das Krönchen auf! Denn hier trifft eines der feinfühligsten Loopgespüre des Landes, auf ein lyrisches Vollblut, das sich noch auf keinem seiner Alben in einer solchen textlichen Bandbreite präsentiert hat.

Im Joint Venture werden alle Grenzen geschmackssicher eingerissen. Seelenvolle RnB-Nummern („Cheat“) werden mit kompromisslosem Battlehandwerk („Meerblick") und kurzen instrumentalen Interludes (mal produziert der eine, mal der andere) zu einem Album zusammengefasst, das in sich stimmiger kaum sein könnte. Ehe man sich fragt, was zur Hölle gerade mit einem passiert, ist man schon wieder mittendrin.

„Keine Zeit zu rasten – 7inch muss noch ins Presswerk, um das ganze aufzuwerten als wär die LP 'nen Dreck wert“

Zum Album kommt eine 7inch, auf der die Waffen getauscht werden. Eloquent killt nochmal drei Knowsum Beats in Ehrenrunde und produziert selbst auf der B-Seite drei Nepumuk Tracks – nonstop Banger!
Die LP ist limitiert auf 1.000 Stück. Dazu gibt es exklusiv mit HHV 500 Bundles mit 7inch.

Sichtexot Affe tot.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Als Macher geboren und vom Milieu erzogen. Vom Hasselbachplatz nach Berlin und direkt in die Charts. Bordsteinwirtschaftslehre. Freie Schwarzmarktwirtschaft. Nach Zusammenarbeiten mit Rappern wie Olexesh, Karate Andi, Kontra K, Botanikker oder Xatar war es nur eine Frage der Zeit, dass der Bra den Plusmacher persönlich unter seine Fittiche nimmt, um einen der Echten zu pushen. Plusmacher´s Debut-Album „Die Ernte“ erschien über Xatar`s Label Kopfticker Records und ging direkt auf Platz12 der deutschen Album-Charts. Während die vernebelten Kush-Hymnen des letzten Albums noch für Rauchschwaden in Fankreisen sorgen, macht der Plusmacher sich gerade und kommt direkt mit dem nächsten Opus um die Ecke: „Kush Hunter“: Frisch aus der Boof mit Reißverschluss - Deutschlands bekanntester grüner Daumen erscheint im grellen Licht der Natrium Dampflampen und verteilt knallige Knospen fürs Volk.

Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

365XX, das erste Rap-Label in Europa, das sich ausschließlich weiblichem und genderqueerem Talent widmet, beschenkt sich und seine Artists zum dreijährigen Jubiläum mit einem Label-Sampler (inkl. aufwändig illustriertem Artwork von der aus dem Schwesternblog 365 Female MCs bekannten Henrike Ott). Darauf zu hören: CARY, Die P, Mariybu, MIMII, PALAS, SATARII, Skuff Barbie und YETUNDEY.

„2024 erscheint mehr als ein Curse Album“, schrieb Curse Ende letzten Jahres auf Instagram. Und was für ein „mehr“ das jetzt ist. Denn nachdem der Rapper gerade erst mit seiner achten LP „Unzerstörbarer Sommer“ auf Platz 3 der Albumcharts eingestiegen ist, droppt er direkt die nächste Ansage - und zwar in Form der „AERA“-EP. Vier brandneue Tracks von Curse - und Gastauftritten von gleich mehreren Legenden der Deutschrap-Historie. Das liefert Classic-Vibes - und bleibt dabei trotzdem immer ganz im Hier und Jetzt

Keine Tattoos - Narben und Brüche erzählen die Geschichte!

Torky und doZ9: Niemandem, der auch nur die Spitze des kleinen Zehs bis dato kurz in den warm, suppigen Pool des deutschen Rap-Untergrunds gesteckt hat, muss erklärt werden, welches Top-Level hier vorherrscht.

Wird der eine in Amsterdam vom gesamten deutschsprachigen Stilolymp zurecht liebevoll „Der Coach“ genannt, prägt der andere von fünf Heimaten aus selbige seit über einer Dekade mit seiner süffisanten Krypsis.

Mit „Neun“ erscheint nun das neunte Release des Duos und schlägt in die Kerbe der Altlasten vergangener Tage. Zwischen Saufgelagen in Templin, Brüchen von Knochen, Freundschaften und der Familie hin zu verrauchten Couch-Sessions und Trapeskapaden in den heiligen Hallen des alleycatboys. Gradlinig, ungewohnt nahbar und bei Zeiten zum komplett totlachen, liefert die Platte den trippigen Hinterland Blues für alle die, die sich von den Pep-ziehenden Geistern der Vergangenheit freigestrampelt haben.

Lehnen wir uns zurück, sehen den vögelnden Fliegen zu und singen wir gemeinsam das alte Lied, dass niemand gern mitsingt.

„Kann nicht mehr gehen, kann nicht mehr gehn, kann nicht mehr gehn“

„Neun“ erscheint am 08.12.2023 via Sichtexot Records auf Vinyl LP + Bonustrack "Durch uns durch" feat. Sonne Ra und Wandl

Sxt9

Der Wind bläst den Blues der Heimatlosen in die Überreste toter Sträucher. Trockene Knochen brechen und den schleppenden Schritten der Verstoßenen. Es knirschen Resignation und schwindender Wille zwischen den szenischen Beatgerüsten von HTN.

Dead Man ist ein Film über die Gedankenwelt einer umherstreifenden Persona non grata die in einer Welt in der der Teufel hinter jeder Ecke lauert nach Erlösung sucht und gleichzeitig demonisch ermutigend aufzeigt was all uns Todgeweihte am Weiterlaufen hält:

Unstillbarer Durst

"Nur noch ein produktiver Morgen im Maschinenland, wo jedes Rädchen Anerkennung leicht verdienen kann. Wo jeder Esel sich als Mensch auf übertrieben tarnt, sich gerade dann für gerade hält, wenn man ihn gut verbiegen kann." ("Maschinenland")

Dead Man erscheint am 22.03.2023 auf Vinyl LP und auch Digital via Sichtexot Records

Wie auf dem Splash angekündigt: das neue Album. Dead Rabbit, Robot Koch, Nobodys Face und Kid Simius sind dabei! Schwarzes Vinyl!

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

Mit der Almost Home Vinyl EP veröffentlicht Sharaktah das erste Kapitel seiner jungen und steilen Karriere in limitierter Auflage.



Seine Musik. Diese einzigartige Mischung aus zeitgenössischen Rap-Sound und einer verzerrten Rock-Ästhetik, modern und gleichzeitig unendlich präzise produziert, mit Herzblut und zerrissener Seele. Zusammen mit seiner rauen Stimme und Texten über sein Aufwachsen in der Provinz, über Krisen und zerbrochene Beziehungen entsteht ein Sound, der seiner Generation, den Teenagern und Twenty-Somethings aus der Seele spricht.

Features mit Clueso und Edo Saiya folgen und Sharaktahs Botschaft erreicht ein immer größeres Publikum, „Du musst den anderen nicht gefallen! Du bist okay, wie du bist!“

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Für alle, die Bauchschmerzen von der zuckersüssen Popmusik, die sich heutzutage als Rap ausgibt, haben, kommt jetzt mal was echt Deftiges auf die musikalische Speisekarte! Als limitierte rote Vinyl mit mp3 Download Code und im Digipack!
Bühne frei für die 7 Vollblut-Hiphopper MC Bleistift, Flowbodda, Streichholz MC, Dr. Podwich, Masta Maik, Schreibmaschine MC und DJ Ratzefummel! Zusammen sind sie das Verbale Stylekollektiv, ein enger Kreis verbunden durch die Liebe zu fetten Beats und dopen Rhymes und dem Traum Hiphop wieder gross zu machen. Keine Band, keine Gruppe, keine Gang, nein, ein Kollektiv! Und zwar das Verbale.

Kapitel 1 von Torch ist nicht irgendein Track. Kapitel 1 ist ein Monument, ein Manifest, ein Ausrufezeichen! Kurz: einer der ersten Meilensteine einer damals noch jungen Hip-Hop-Szene in Deutschland.

Zahllose Vocal-Cuts und Zitate auf Tracks anderer Künstler sind der Beleg für den Einfluss und die Relevanz von Kapitel 1. Schon bei Erstveröffentlichung auf dem „Alte Schule“ Sampler (MZEE Records) Ende 1993 stach der Titel in vielerlei Hinsicht heraus – und gilt als unbestrittenes Highlight eines mit Highlights gepflasterten Klassikers.

Kapitel 1 ist ein radikales Glaubensbekenntnis zu Hip-Hop und gab der damaligen Szene Substanz und Orientierung. Bereits als Frontmann von Advanced Chemistry bekannt, schildert ein junger, idealistischer Torch in seinem ersten Solotrack das Lebensgefühl der Hip-Hop-Generation der frühen Neunziger und hält ganz nebenbei noch die Namen der Protagonisten für die Nachwelt fest.
In der Retrospektive fast noch wichtiger: Die Fackel inspirierte mit der eindringlichen Message eine neue Generation von Heads, ihren Weg im Rap-Kosmos zu beschreiten. Angefangen von den Stieber Twins über Blumentopf und RAG bis hin zu Dendemann, Samy Deluxe oder Jan Delay: Unzählige Größen nennen Torch und Kapitel 1 als Inspiration und Wegweiser für ihren Werdegang.

Der Vergleich mit Melle Mels „The Message“ liegt nahe: Ging es davor meist um Feiern und Springen, mit Beats an der 100-BPM-Marke, schraubte Torch in Kapitel 1 das Tempo deutlich runter und legte den vollen Fokus auf den Inhalt und den Klang seiner Worte. Mit erwachsenem Ton, ausgefeilter Erzählstruktur und zahlreichen Querverweisen kombinierte der Heidelberger-Veteran Knowledge, Herzblut und Ernsthaftigkeit in einem bis dahin nicht erreichten Level. Damit lieferte Torch einen ersten Vorgeschmack auf den tiefgründigen, lyrischen Stil, mit dem er Jahre später auf „Blauer Samt“ den Benchmark für Grown-Man-Rap setzte.

Auch soundtechnisch war Kapitel 1 seiner Zeit weit voraus. Statt „Funky Drummer“ Loops und obligatorischer Soul-Breaks wagte Torch etwas Neues und beschritt neue Pfade mit britischen melancholischen New-Wave-Samples auf 86 Beats pro Minute.

Nachdem bereits 2016 „In Brandsätzen“ als zunächst einmaliges gemeinsames Lorenz & Geraet Projekt geplant und veröffentlicht wurde, schickt sich mit „BeoBlues“ weniger eine Fortsetzung als vielmehr eine strukturierte Weiterentwicklung in Text und Sound an: stringente Themenwahl und deutlich signierte Beat-Attitüde zeichnen eine sichtbare Kontur rund um die Akzeptanz eigener Werdegänge, die Umarmung von Unzulänglichkeiten, das Bedürfnis nach künstlerischer Freiheit und das Paradoxon dabei beobachtet gewollt zu werden. "BeoBlues" könnte als akustischer Kompagnon eines denkwürdig rauschenden Abends fungieren, Dich als Kater-Blues-Partner am nächsten Morgen begleiten oder als überraschend unterhaltsam monologisierender Streuner an deinem Späti-Corner auftrumpfen. Wo und wie auch immer: Viel Erfolg beim Genießen dieser Diversität umarmenden, Melancholie zelebrierenden und Pegel unterstützenden Tonaufnahme des solidarisch gesunden Miteinanders.

Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen, konnte Ebow durch Guerilla-Auftritte im Münchner Bahnhofsviertel, unter anderem in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Auf die ersten Reaktionen der Presse (SZ, BR, etc.) folgten zahlreiche Live-Auftritte auf konventionelleren Bühnen. Mit dem selbstproduzierten, halbstündigen Video-Mixtape Habibi's Liebe und Kriege verortete sich Ebow zwischen Hip Hop und orientalischen Klängen und verpackte soziale Realität in angriffslustige Texte, die von Geschlechterrollen in der türkischen Community, falschem Patriotismus bis hin zum Thema Waffenhandel reichen. Auf "K4L" (Kanak 4 Life), dem neuen Studioalbum von Ebow, dreht sich alles um Communities. In der Abkehr zu dem im Rap sooft überrepräsentierten Ego stiftet "K4L" seine Identität in der Familie "K4L", im Freudeskreis "Slang", bei den gemeinsamen Erfahrungen der Migration "AMK" oder der queeren Community "Butterflies".

Es gibt zwei verschiedene Editionen, jeweils ist das Vinyl schwarz und das Cover in Farbe. Einmal rot und einmal blau. Das Artwork, das hier gezeigt wird, ist nicht die finale Version.

Die Umkehr des Zeitgeists aus dem neunten Kreis der Hölle

Nach Alben mit Torky, Morlockko Plus und MF Saje folgt nun die kompromisslose Konsequenz die den bisherigen Werdegang zum stimmigen Ganzen zusammenführt. Yung Lost ist Vibe um kultivierten Verlust. Der Gegenpol zur zeitgenössischen Raplandschaft aus Kapitalversessenheit, Tiefkühlpizzen und Eistees.

Geschichten vom Scheitern auf Autopilot. Drogenexzesse, verpasste Liebe. Alles rauscht im Schleier technischer, schwebender Dominanz an dir vorbei während auf musikalischer Seite alles was Rang und Namen hat sein XX darunter setzt.

Swoosh Hood, Dexter, Torky, Saje, Wun Two, Fid Mella und foodforthought,produzieren "Yung Lost" zu nicht weniger als der Neuerfindung der produktivsten Instanz die Rap auf deutsch seit nunmehr über einer Dekade bietet: Eloquent. Yung Lost erscheint am 08.04.22 via Sichtexot Records auf Vinyl LP und digital. „Hass mich ruhig, kann versteh'n dass du Angst bekommst“

Franz Branntwein und Martin Meiwes präsentieren zum 1. Mai 2023 ihre neue Platte "Venceremos". BoomBap Beats rempeln wuchtig gegen den mindener Lyrikschöpfer. Venceremos ist ein chilenischer Schlachtruf der hier auf LP-Länge vertont wird. Mitstreiter sind B-Base und DJ Crypt an den Cuts. Am Mikrofon glänzen Untergrund Gringos wie Tobzen, Pru, Slize, Crezn und Sqril.

Dieser Mix wurde inspiriert vom Album 'Blauer Samt' und beinhaltet Musik die wiederum das Album 'Blauer Samt' inspiriert hat.

Hinter den Spiegeln wirkt wie ein psychoakustischer Fiebertraum. Die Raps von Tobzen (Simply Rap, Air Morden Klikk, Psytology) sind roh, ungefiltert und schonungslos ehrlich. Die Beats von Mosayk wie Fraktale, klar strukturiert und doch immer in Bewegung, sich zu neuen Formen zusammensetzend. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild irgendwo zwischen Lewis Carroll und David Lynch. So gehen sie auf die Suche nach dem Selbst hinter dem Ego. Das Album ist ein aus dem Rahmen gefallener Spiegel, dessen Scherben die verschiedenen Seiten des verzerrten Selbstbildes schonungslos reflektieren. In der Wand dahinter ein Loch als Einladung auf eine 35-minütige Reise durch die eigene Psyche. Eine Einladung, sich in den alltäglichen Zweifeln, Fragen und Bedenken der Protagonisten wiederzufinden. Auf der Suche nach Isolation finden sie Erkenntnisse, die Dir bekannt vorkommen werden. Aus diesen Puzzleteilen setzt sich ein Ganzes zusammen, dass aufreibend und gleichzeitig befreiend ist. Hinter den Spiegeln hat ohne Zweifel das Potenzial, ein Meilenstein zu sein, da es eine komplett neue Dimension erschließt. Es verbindet eine fragile Sinnsuche mit kompromisslosem Sound und bietet so eine andere Definition von dem, was deutschsprachiger Rap sein kann.

Kosmonautenallee ist ein Konzeptalbum mit 15 Anspielstationen, die fein säuberlich in schwarzes Vinyl geschnitten wurden und dabei erheblich vom Mastering von FVs Odd Job („Preset“) profitieren. Zu hören sind neben den Funkverteidigern auch Leipziger Ur-Gesteine wie LUN, der Mula aus dem O – Sonne Ra – und Exodus, der auf insgesamt drei Tracks brilliert.
Produziert wurde die Scheibe – bis auf ein Marcus B-Feature – komplett von Pawcut, bekannt von seinen eben zurückliegenden Releases mit FloFilz („Duplex“) und Zen-Zin („The Butterfly Effect“).
Die Schallplatte wird im edlen, vom Leipziger Maler Markus Liehr gestalteten Cover geliefert. Liehr gestaltete bereits das Tape-Cover zur „Sommer EP“ und zeigt auch auf Kosmonautenallee, auf einem beigelegten Poster, nochmals sein Können. Leipziger Schule, Baby.
Kosmonautenallee erscheint Vinyl-Only. Wenn ihr wirklich keinen Plattenspieler haben solltet, kauft die Platte, macht ihr einen schnieken Platz an der Wand frei und kontaktiert die Künstler (zeitwende@googlemail.com), man findet immer eine Lösung. Cheers.

Slowy & 12Vince melden sich endlich zurück mit einem neuen Release. 3 Jahre nach dem Untergrundklassiker „Ultima Radio“ steht nun das neue Werk „Undercover Blues“ in den Startlöchern. Rapper Slowy schlägt diesmal neben dem weiterhin präsenten Battlerap öfter auch nachdenklichere Töne an und somit die Brücke zu seinem ersten Album „Floweffekt“, das ebenfalls schon mit persönlicheren Texten sowie jeder Menge Storytelling zu überzeugen wusste.

Die Beats von DJ und Produzent 12Vince sind wie von bisherigen Releases gewohnt dreckiger, samplebasierter Rap-Sound mit einer gehörigen Portion Jazz und Funk, liebevoll ergänzt durch gecuttete Zitate gemeinsam geschätzter Dritter.