Suche "mc bomber" 108 Artikel

Limitiert auf 150 Stück. Labelinfo: 88:Komaflash haben seit der Veröffentlichung ihrer zweiten LP »Untergang /// Wiederaufbau« im Jahr 2009 jede Menge Unzufriedenheit auf die Verhältnisse gefressen, nicht verdaut bekommen und deshalb wieder rausgelassen. Auf ihrem dritten Album »Eremiten im Wohnzimmer« macht die Münchener Rap-Crew mit pointiertem Arbeitnehmer-Rap die ultimative Bestandsaufnahme dessen, was in den vergangenen zehn Jahren passiert ist - in Neomuc, in den eigenen vier Wänden und im alltäglichen Wahnsinn da draußen. Neben Omega Takeshis Status-Quo-Zerlegung machen Mars (Bass), Aqua Luminus III. (Beats) und Al Rock (Turntables) über zehn Stücke Musik, die sich scharfkantig, auf den Punkt und komplex ihren Weg bahnt. Von hier an ab geht’s nur noch horizontal.
Zur Band:
88:Komaflash sind Omega Takeshi (MC), Mars (Bass), Aqua Luminus III. (Beats) und Al Rock
(Turntables). Seit der Debüt-EP »Tapeflash Eins« im Jahr 2000 ist die Münchener Crew der
Stachel im Fleisch des Rap-Materialismus. Nach einer Reihe kleinerer Releases veröffentlichte
das Quartett in den Jahren 2005 und 2009 die Alben »Verteidigung der Zukunft« und
»Untergang /// Wiederaufbau«, die den fordernden, ausdefinierten Rap-Sound der Gruppe
perfektionierten. 2019 erscheint mit »Eremiten im Wohnzimmer« das erste Album der Band seit
zehn Jahren, eine scharfkantige und komplexe Abrechnung mit dem Status Quo.

Das legendäre Debut von 1999 mit den Hits "Reimemonster" feat. Ferris MC und "Einfach" feat. Meli von Skills En Masse.

„Die Menschen sind unsicher. Sie fürchten die Zukunft. Sie suchen einen Anker, an dem sie sich festhalten können. Einen Leuchtturm, der ihnen den Weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können.
Immer mehr verlieren das Vertrauen in überholte Instanzen und halten nach etwas Neuem, etwas Kräftigem Ausschau.

Sie finden Analog Mechanics.

Die drei Jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten Babyschimpansen Klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte Kinder zu segnen, Heilmittel gegen unheilbare Krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den Mainstream, denn der ist wack) und Selbstfindungsseminare (meistens Klettergarten) für MC’s mit unangemessenem Selbstbild durchzuführen. All das füllte sie nicht aus. Also bestiegen sie den Himalaya ohne Sauerstoffflaschen und bauten ein Zelt auf. Wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die Zeltstangen, Wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am Kopf, dass das Röcheln von Onetake problemlos als Rap-Part durchging.

Der Rest ist Geschichte.“

Art@tagz - das ist das Berliner Duo MC Juger und Soundprofessor MA-C.
Seit 2011 arbeiten Sie zusammen an deutschem Rap mit Aussage auf urbanen Sounds. Abseits vom großen Glamour geben Sie alles, um ihre Kunst so professionell wie möglich an den Hörer zu bringen.

Ab dem 28.12.2016 gibt es ihr Erstlingswerk Arterhaltung zu kaufen, 17 Songs mit ganz individuellem Ausdruck, Rap für Erwachsene mit Message und Herz, aber auch wütender Anklage. Kopfkino für die Ohren!

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

Dass Bonez und RAF gleichermaßen von der Dancehall-Kultur inspiriert sind, davon konnte man sich auf diversen Releases während der vergangenen Jahre ein Bild machen. Nun, da afrokaribische Rhythmen die Popmusik rund um den Globus beherrschen, wollen der Wiener Berliner RAF und der 187er Bonez auch ihr Hak für den Sound, den sie auch ohne weltumspannende Trends stets gepusht haben. Nach ihrem gemeinsamen Auftritt beim Splash und der Auskopplung des Titeltracks mit Hitpotential »Palmen aus Plastik« erscheint nun auch das gleichnamige Kollaboalbum mit ganz eigener Soundästhetik.

Classic der Dicke und Reinhard K. haben sich für ihr erstes Album "Hexogen" zusammengeschlossen, um die Deutschrap - Szene zu erschüCern. Mit Brecher Beats und einem lyrischen Geschoss an Wortgewalt liefern die beiden ein Werk ab, das die Szene aufrüCeln wird. "Hexogen" sprengt die Grenzen des Genres – die Tracks sind eine KombinaLon aus harter, Bass lasLger ProdukLon und messerscharfen Texten, die dein Nacken zerschmeCern. Unterstützt werden sie dabei von grandiosen DJs wie DJ Crypt, DJ Robert Smith, DJ Mirko Machine, Maxcarpone und DJ Roughmix die ihren Sound auf ein neues Level heben. Dieses Album ist ein Muss für Fans von feCen Beats und anspruchsvollen Reimen – eine echte Bombe, die einschlagen wird!

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Farbvinyl. Kommt als 2LP mit allen Instrumentals.

10 Tracks von Dennis und Diggy mit Features von AzudemSK, Galv, Mosie Mos, Der Benman und HRA. Bis auf einen Track von Raz-One komplett produziert von Diggy Mac Dirt. Die Cuts stammen von DJ Rookie und das Artwork von Emesa. Zulu!

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365xx und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin. Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Hass, Wut, Krieg, die Liste quillt über.

Die Menschheit, geprägt von Weltkriegen des 20. Jahrhunderts, lernt nicht aus den Fehlern der Vergangenheit und begibt sich erneut auf den dunklen Pfad der militärischen Konfrontation. Die Kriegseuphorie in der vermeintlich aufgeklärten Gesellschaft wächst, Sonderetats für Aufrüstung der Bundeswehr werden bereitgestellt - Ein starker Trigger für die Bilderbuchpazifisten Diggy Mac Dirt und Kong die sich mit diesen, damit einhergehenden Werten auf Kollisionskurs befinden.

In “KD Ratio 3 - Stolen Valor” manifestiert sich die Essenz aus allen bisherigen KD Ratio Alben der 5-Sterne Generäle. Mit dem Einfühlvermögen eines Drill Sergeants, einer Prise Selbsthumor und unverblümten Statements, setzen die Beiden ein würdiges Finale für die KD Ratio Trilogie.

Mit leerem Konto und genug Schmerz zum Schreiben, ballern die beiden über düstere Beats von CutCarlsn, HawkOne, Raz-One und Diggy himself. Sonne Ra, Der Benman, Rückhand Ricky, Quasi und Finest, leisten dabei Feuerunterstützung.

Limitert auf 300 Stück.

Der Wittener MC ''El9Six'' aus der Bunkerwelt, droppt am 01.12.23. sein neues Werk mit dem Namen ''Word Up''. Das Album besteht aus 25 Boom Bap - Songs und enthält Gastbeiträge von u.a. Harris (Spezializtz), Lakmann One (Creutzfeld & Jakob, Sticky Fingaz (Onyx), Keith Murray (Def Squad) & Aphroe (Ruhrpott AG). Die Produktionen übernahmen u.a. Classic der dicke, Mr. Gees, Orangefield & Hiner K. Auf jedem Song erwarten euch Cutz von u.a. Danetic, Repete23, Dj Kopfschuss & Dj Wollow. Das Album ist eine geballte Ladung 90's East Coast Flavour auf düsteren oldschool Drums und Flows von nem anderen Stern. Auf Word Up liegt ein leichter Ruhrpott-Schleier der sich zum Takt mitbewegt und sehr präsent ist. Kratzende Stimme, wuchtige Beats und Hip Hop wie er früher einmal war.

Im Herbst 2015 überraschten Sichtexot-MC Eloquent und ENTBS-Veteran Hulkhodn mit ihrer gemeinsamen Platte „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“. Eloquents scharfzüngige Battleraps trafen auf die unaufgeregt, aber unglaublich dicht produzierten Beats von Hulkhodn, der sich als kongenialer Partner von Retrogott gemeinsame Untergrund-Klassiker instrumentiert hat.
Hulkhodns „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheinen nun auch auf Vinyl – und entfalten ohne Eloquents Parts eine ganz neue Wirkung. Sie werden zu so etwas, wie dem perfekten Soundtrack zum Teetrinken – organisch, trocken und mit feinen, minimalistischen Melodien garniert.
„Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheint am 19. August 2016 auf Vinyl und digital via Sichtexot. Gefeaturet ist ausschließlich Anthony Drawn am Saxophon.

Instrumentals kommen wie immer inkl. DL-Code.

Enoq ist MC aus Berlins Süden. Früher war er Produzent, mochte es aber nicht wenn die MCs über seine Beats rappten. Also fing er selber an Reime über Beats zu packen und das mit Ende Zwanzig. Hashtag Spätzünder. Zwischen dem „Traum eines Hartz4ers“ und Features für Audio88 & Yassin hat er die letzten Jahre an seinem eigenen Output gearbeitet. Nach einer Free EP 2016 steht Anfang 2017 sein Debütalbum auf dem Plan bei Jakarta Records.

"Wir sind Raufbolde, jung, wild, wollen nur spielen. Alles Gewinner die nur ständig verlieren..“ Enoq - So dabei

Im Deutschrad 2016 ist man entweder Straße, oder Backpack, oder hedonistischer Trap Sound. Ausnahmen sind selten. Bei Enoq ist es anders. Er bewegt sich zwischen den Schubladen. Die Umgangsformen der Straße, ihre Härte und Gewalt sind ihm nicht fremd, aber beschränken Enoq nicht in seinem musikalischen Schaffen oder seiner thematische Bandbreite.

„Für dich geht alles nur um Likes oder Klicks, doch der Scheiss den du machst, ist wie Gift für die Kids“. - Enoq (feat. Döll) - Pappalapapp

Die Straße reflektiert sich selbst. Enoqs Geschichten sind auch Episoden des eigenen Scheiterns. Stories von einem Leben zwischen Suff und stumpfem Job, verwoben mit persönlichen Erlebnissen in Schöneberg, Berlin. Mal über klassische Rap Beats, dann wieder über zeitgeistigere Produktionen. Zwischendurch wird auch mal die Hookline selber gesungen. Unterstützt wird er bei diesem Album unter Anderem von seinen Homies Mädness und Döll.

"Wer keine Ziele hat kann nicht scheitern, und bin ich ohne Perspektive Digga kämpfe ich trotzdem weiter“ Enoq - Streben nach Glück

Die platten haben einen leichten Seamsplit!

ESCAPE ist mit Sicherheit einer der hungrigsten und vielversprechendsten Künstler die der Untergrund gerade zu bieten hat.
Gemeinsam mit Produzent DELAURIN hat ESCAPE am bislang persönlichsten, musikalisch vielseitigsten und überhaupt visionärsten Album seiner bisherigen Karriere geschraubt — an »Die Or Die Tryin’«, jener LP, die er selbstredend »schon immer machen wollte« undihn vom Newcomer zum arrivierten MC formen wird. ESCAPE ist immer noch independent, immer noch Untergrund, immer noch »Lebemann«, immer noch mit eineinhalb Beinen im Sumpf verhaftet - und dennoch scheint hin und wieder gedämpftes Licht am Ende des Tunnels zu sehen zu sein, in dem sich sein Leben in den letzten Jahren abgespielt hat.

"Verlier die Angst zu verlieren!" Es sind Zeilen wie diese, die exemplarisch für Finnas Musik
stehen. Die Songs der Hamburger Rapperin, Sängerin, Produzentin und Aktivistin verkörpern
schonungslose Selbstakzeptanz und Empowerment. Sie kommen mit einer fast schon punkig
anmutenden DIY-Power daher und machen HipHop zugleich wieder weich - „Zartcore“, der
Name ihres Debütalbums hätte nicht besser gewählt sein können. Mit 13 intensiven Songs
beweist sie darauf, warum Sensibilität und Empathie ihre größten Stärken sind – sei es in der
Musik, in Beziehungen, als Mutter oder im Gespräch mit sich selbst.
Doch hinter diesen kraftvollen Zeilen stehen Erkenntnisse, die der Hamburgerin früher
fehlen. Sie selbst sein und sich dafür feiern und lieben erscheint ihr als Jugendliche
unvorstellbar. Bei einem TextLab vom Hamburger RockCity e.V. trifft sie auf sookee und
findet in der Rapperin ein wichtiges Vorbild, das politischen Anspruch und Musik vereint.
„Musik ist Politik“, Finnas Debütsingle, macht genau das zur Ansage: Nichts auf der Welt ist
unpolitisch – und Musik schon gar nicht. Mit dem Song und einem in einer Nacht-und-NebelAktion mit Rap-Kollegin Rahsa gedrehten Musikvideo bewirbt sie sich beim Hamburger
Musikpreis „Krach und Getöse“ – und gewinnt. Der Award ermöglicht ihr zum einen tiefe
Einblicke in die Musikindustrie sowie den Aufbau eigener professioneller Strukturen. Plötzlich
findet sich Finna auf dem Radar der Pop- und HipHop-Szene wieder. Über Nacht spielt sie
auf immer größeren Bühnen, reist für Aufnahmen nach Finnland und wird zum neuen
Shootingstar der feministischen Musiklandschaft in Deutschland. Ein großer Erfolg – aber
auch ein Fluch für die Künstlerin. Wie befremdlich ihr die Maskeraden der Popmusikbranche
sind, verarbeitet sie in ihrer zweiten Single „Cool ist mir zu kalt“. Finna lässt diese Zeit Revue
passieren: „Der Song ist ein Zeugnis meiner damaligen Gefühlswelt: Ich habe mich total
verloren gefühlt und gleichzeitig versucht, 1.000 Leuten gerecht zu werden, ständig in
Kontakt und sichtbar zu sein. Ich stehe bis heute total hinter dem Song, verbinde aber viele
negative Erinnerungen mit dem Track und dem Video.“ Finna teilt sich zum Spektrum
Festival die Stage mit HipHop-Größen wie SXTN, doch danach ist Schluss: Ihre psychische
Gesundheit verschlechtert sich, der einzige Weg bleibt die Einweisung in eine psychiatrische
Klinik. Für mehrere Jahre kehrt Finna der Bühne den Rücken. Eine der wichtigsten
Erfahrungen für die MC: Ein großer Teil ihrer musikalischen Begleiter*innen bleibt dennoch
an ihrer Seite, begleitet sie freundschaftlich bei ihrem Kampf und auf dem Weg zurück ans
Mikrofon. Finna spricht über diese Zeit völlig offen, in Interviews, aber auch auf ihren
Konzerten. „Mir ist es zum einen wichtig, ehrlich zu sein und psychische Erkrankungen zu
entstigmatisieren“, erklärt sie. „Ich finde aber auch, dass psychische Krankheiten heute zu oft
glorifiziert werden. Eine Depression oder eine Psychose sind kein kreativ-inspirierender
Mindstate – sondern einfach richtig, richtig scheiße. Ich finde die Erzählung, dass man leiden
muss, um gute Musik zu machen, total gefährlich.“ Auch im Buch „nicht gesellschaftsfähig“
von Sandra Strauß und Schwarwel schreibt sie einen Gastbeitrag über diese Zeit.
2020 veröffentlicht Finna ihre erste neue Single nach dem Klinikaufenthalt.
„Overscheiß“ thematisiert den gesellschaftlichen Umgang mit Mehrgewichtigen: „Das erste,
was die Leute mir schrieben, als ich auf Social Media zurück war, war: Die ist fett geworden.
Ich bekam so viel Hass und irgendwelche Tipps für Diäten. Diese Oberflächlichkeit wollte ich
in meinem ersten neuen Track aufgreifen.“ Mit „Overscheiß“ nimmt sie diesen Menschen den
Wind aus den Segeln – und schafft eine Hymne für mehr Body Positivity. Neben der Arbeit
an eigenen Songs gibt die Künstlerin Workshops und ist in der queeren Jugendarbeit aktiv.
Mit ihrem HipHop-Kollektiv Fe*male Treasure hat sie ein Netzwerk auf die Beine gestellt, in
dem sich aufstrebende Rapperinnen aus dem deutschsprachigen Raum supporten und
gemeinsam wachsen. Damit hat sie sich letztlich eigene Strukturen geschaffen, ein
Gegenbild zur oberflächlichen und von Konkurrenz geprägten Musikindustrie. 2021 schickt
sie außerdem die „Tour d’Amour“ auf den Weg, um Geflüchtete in Griechenland mit
Sachspenden zu versorgen und gewinnt damit den Preis für Popkultur. „Musik ist Politik“, die
Botschaft ihrer allerersten Single, hat Finna bis heute verinnerlicht.
Auch ihr Debütalbum „Zartcore“ transportiert dieses Mantra – und erweitert es um eine
Komponente, die in Finnas Leben und Musik eine wichtige Rolle spielt: Sensibilität als Stärke
statt als Schwäche zu begreifen. Und das auch im Rap-Genre. „Komm in meine Welt, hier ist
alles Zartcore“ singt Finna auf dem Titeltrack des Longplayers und zeigt, was das bedeutet:
Sich selbst genug sein, Gefühle zulassen, Psychohygiene und Pausen machen. Vor allem
dem Druck von außen und innen standhalten. So ermutigt Finna auf „VDAZV“ sich vom
Leistungsdruck nicht unterkriegen zu lassen und stattdessen ein eigenes Tempo für sich zu
finden. Auch auf „Mudda“ berichtet die Rapperin von gesellschaftlichen Erwartungen, die an
sie als Mutter herangetragen werden – und sie in einem Atemzug von sich weist: „Ich bin
trotzdem wer ich bin, nur jetzt halt mit Kind“. Einen spannenden Kontrast zu diesen
nachdenklichen Zeilen liefert sie mit Songs wie „Slutpride“, einer queerfeministischen und
sexpositiven Hymne mit der großartigen Sängerin Saskia Lavaux von Schrottgrenze. Lust
und Zärtlichkeit, ob poly, pan oder in Zweisamkeit, kommen bei ihnen nicht ohne Konsens
aus. Die Beats auf dem Album produzierte Finna gemeinsam mit Beatmaker Spoke (Slomo
Studio) selbst. So kreiert Finna ein persönliches, aktivistisches D.I.Y.- Werk voller Tiefe und
Zartheit, das am 20. Mai 2022 über das Hamburger Label Audiolith erscheint. Nachdem sie
bereits die Singles „Overscheiß“, „Wenn ich ich bin“, „Staying Soft“ und „Papierkrieg“
veröffentlichte, steht am 17. März der Fokustrack „Zartcore“ an, welcher mit einem
Musikvideo von Arvid Wünsch erscheint.
Auch Live stehen für Finna dieses Jahr große Pläne an. Bei Auftritten mit ihrem queerfeministischen Kollektiv Fe*male Treasure kreiert sie mit u. A. Mariybu, Wikiriot und
Queenwho einen musikalischen Safe Space. Im Herbst 2022 bringt die Hamburgerin dann
mit der „Zartcore Tour“ ihr Debütalbum auf die Bretter, die ihr die Welt bedeuten

Ausgebildet an der Hochschule für Künste Bremen verarbeitet Flo Mega das, was eben ist: Scheinwerfer und Zwielicht, Glamour und Schmutz. Er hat mit Samy Deluxe gespielt, mit den Fanta 4, mit Gentleman und Teddy Teclebrhan. Er kennt die große Bühne und rollt dennoch mit der neuen EP „Kellerparty“ den roten Teppich direkt vorm Treppenabgang aus. Veröffentlicht auf dem neu gegründeten Musiklabel von Viva con Agua verweist die EP mit warmen Synthesizern, unverkennbaren Drumcomputern, Talkbox und anderen charakteristischen Retrosounds auf die 80er-Jahre, als nach Hip Hop-Partys getanzt und gechilled wurde. Feature Gäste sind Golow, David Riano Molina, Meral Al-Mer, Stokely Van Daal und Shubangi.

"GALV ist ein absoluter Ausnahme-MC, der großen Respekt innerhalb der HipHop-Szene genießt. Sein Rapstil, seine Flows sowie seine Stimme sind in der deutschen HipHop-Landschaft Unikate und seine Live-Skills sind herausragend.

Für sein bereits achtes Album hat sich GALV mit dem Sänger und Produzenten Jan Faati als Executive Producer zusammengetan. Die beiden haben gemeinsam ein musikalisch außergewöhnlich versiertes und poetisch anspruchsvolles Album gebaut, das jedoch immer eingängig, leicht und funky bleibt.

Trotz der Mitarbeit zahlreicher Musiker und Produzenten klingt „2022“ rund und wie aus einem Guss. Dies liegt zum einen daran, dass GALVs sehr variabler aber extrem wiedererkennbarer Rapstil die Tracks zusammenhält; Gleichzeitig am Einfluss von Jan Faati, der es schafft, die unterschiedlichen Einflüsse zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk zu vereinen.

„2022“ ist ein Album im besten Sinne: Durchkonzipiert, bis ins Detail augearbeitet, voller Detailverliebtheit und Überraschungen und dabei wirkt es die ganze Zeit über unangestrengt und funky"

Würde man die deutsche Hip-Hop-Szene auf einer Skala von Cloud- bis Gangsterrap unterbringen und Goldroger bitten, sich darauf zu verorten, so würde er wohl das Lineal zu einem Kreis verbiegen und einen Punkt exakt in die Mitte setzen. Goldroger, das ist eigentlich der Musiker Sebastian aus Köln, der mit seinem Debüt-Mixtape Räuberleiter (2015) das erste Mal in der Rapszene auf sich aufmerksam machte. Goldroger, das sind aber gleichzeitig auch das Produzentenduo Dienst&Schulter, die nicht nur sein dreizehn Tracks starkes Album Avrakadavra (2016) produzierten, sondern den Rapper bei Konzerten auch auf der Bühne unterstützen. Auch bei seinem zweiten, neuen Album Diskman Antishock II fungierten sie als Produzenten, während Goldroger erneut mühelos zwischen laid-back und Hochgeschwindigkeits Rap wechselt. Wie sonst in der Musikszene nur selten zu erleben, verschmelzen in den Tracks zahlreiche popkulturelle Anspielungen mit pointierten Beobachtungen seiner Umwelt, ohne dass der MC dabei abgehoben wirkt. Goldroger seziert seine Umwelt mit einem Skalpell und scheint dabei doch in weit entfernten Sphären zu schweben. Erhältlich ist das Album als Jewelcase-CD und auf 140g Vinyl.

Würde man die deutsche Hip-Hop-Szene auf einer Skala von Cloud- bis Gangsterrap unterbringen und Goldroger bitten, sich darauf zu verorten, so würde er wohl das Lineal zu einem Kreis verbiegen und einen Punkt exakt in die Mitte setzen. Goldroger, das ist eigentlich der Musiker Sebastian aus Köln, der mit seinem Debüt-Mixtape Räuberleiter (2015) das erste Mal in der Rapszene auf sich aufmerksam machte. Goldroger, das sind aber gleichzeitig auch das Produzentenduo Dienst&Schulter, die nicht nur sein dreizehn Tracks starkes Album Avrakadavra (2016) produzierten, sondern den Rapper bei Konzerten auch auf der Bühne unterstützen. Auch bei seinem zweiten, neuen Album Diskman Antishock II fungierten sie als Produzenten, während Goldroger erneut mühelos zwischen laid-back und Hochgeschwindigkeits Rap wechselt. Wie sonst in der Musikszene nur selten zu erleben, verschmelzen in den Tracks zahlreiche popkulturelle Anspielungen mit pointierten Beobachtungen seiner Umwelt, ohne dass der MC dabei abgehoben wirkt. Goldroger seziert seine Umwelt mit einem Skalpell und scheint dabei doch in weit entfernten Sphären zu schweben. Erhältlich ist das Album als Jewelcase-CD und auf 140g Vinyl.

Grasime und Nino el Dino von der Weltuntergäng machen nicht Platz, sondern
schaffen Platz. Platz für was? Platz, um zusammen zukommen und unverkopft Musik zu machen. Platz für kompromisslose Raps auf staub trockenen Beats. Platz für eine mehr als solide 2 LP, die da fortführt, wo Deutscher Rap irgendwann aufgehört hat.
Auf dem Album trifft diese zügellose Energie und eine „Keine Ficks“-Attitude mit geballter Kraft auf einzigartige Detaildichte und hohe Produktionsstandards von heute. Das Münchner MC /Producer-Duo ist hörbar eingespielt, das Soundbild
durchgängig abwechslungsreich und die Cuts kommen von Grasime selbst. Kein
Bullshit für Platz 1, aber dafür ein liebevoll gestalteter Platz, an dem sich ein Rap-Connaisseur sehr wohl fühlen wird.

MC Textor, DJ Quasi Modo und Live-Schlagzeuger Jürgen Schlachter live mit dem ORF Radio-Symphonieorchester im exakt 223 Besucher fassenden Sendesaals des ORF-Radio Kulturhauses in Wien.

Smooth-Jazzige Kollaboration zwischen dem Bremer MC Klaus 90 und dem Basler Produzenten Francois Boulanger. Cover gestaltet, per Risograph bedruckt und von Hand gefaltet durch "Grommas Dietz". Mit beiliegendem Poster.

Mit "Replikant" liefern die drei MCs Knick Knack, Sam Boca und William Gotti aus Kassel und Hannover 8 Tracks ab. Die Beats stammen aus der Feder von Sam Boca, bei einer Nummer zeichnet Juncherre Beatz als Co-Producer verantwortlich. Für die Cuts stand DJ Polar an den Plattenspielern.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ demnächst das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitierte auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

A.U.D.D.A. Records, das mysteriöse Label um Twit One, Groove Attack Record Store und Melting Pot Music, präsentiert "Unter einem Berg", ein Album von Lazy Jones & Hazenberg.

Das Producer/MC-Duo ist eine unbekannte Größe im Kölner Underground-Rap. Kaum Social- Media-Präsenz, keine Beziehung zum Deutschrapzirkus - Lazy Jones & Hazenberg machen

lieber Musik. Zuletzt doch relativ häufig, weshalb neben zwei Singles jetzt eben ein komplettes Album erscheint.

Hazenberg Hazenberg wuchs in der DDR der 80er-Jahre auf. Staatskommunismus und Pionieraction prägten seine frühe Welt. Erst Mitte der 90er hörte er das erste Mal einen Raptrack auf seinem Walkman: Method Mans "Release Yo' Delf" beamte ihn in eine Art musikalische Offenbarung. Viel weiter kam er auf dem Mixtape auch nicht - er musste den Track immer wieder hören und spulte ihn stets auf Anfang zurück. Von dort an entwickelte sich Hip-Hop zu einem stetig wachsenden Teil seiner Identität. "Ich schätze, dass Hip-Hop viele Aggressionen aus meiner Kindheit sublimiert und kanalisiert

hat. Und wahrscheinlich bin ich damit nicht allein... Das Ausspielen von Kämpfen im Hip-Hop- Battle ist für mich eine Übersetzung in eine kulturelle Bewegung. Heute verstehe ich meinen

Rap oft als ein Selbstgespräch - auch als eine Art Selbstvergewisserung? - mindestens aber

auch als eine Spiegelung für die von mir wahrgenommene Gesellschaft, ein Spiegelbild nach innen und außen. Hazenbergs Texte sind oft collagenhafte Sprachspiele mit Assoziationen zu vergangenen und aktuellen Geschehnissen, nicht selten mit pessimistischer Kritik an neokapitalistischen Entwicklungen. Lazy Jones Lazy Jones gestaltet das Beat-Game auch über den Kölner Raum hinaus bereits seit geraumer Zeit mit. Sowohl als Solokünstler (sein letztes Solo-Album „Lazy Man Walking“ kam 2016 ebenfalls über A.U.D.D.A.) als auch an der Seite von Twit One, mit dem er zusammen in Bottrop aufwuchs. Unter dem Namen Flatpocket haben die beiden zwei richtungsweisende Alben über MPM releast, gemeinsam mit Retrogott und Count Bass D außerdem das Album „The Count in Cologne“. Zuletzt erschien von ihm die EP „Echoes of Eke“ - ein Kollabo-Projekt mit Twit und Flame.

Lemur, der Wahlberliner Rapper und Produzent, hat keinen Bock mehr aufs Menschsein.
Mutiert zum Feuchtnasenaffen redet er Klartext: Die Tiere haben Beef mit uns.
Lemurs neues Album „Die Rache der Tiere“ ist ein einziger Abgesang auf den Zustand unserer Gesellschaft.
Seine menschliche Schlachteplatte startet ganz weit oben, in der Freiheit des Weltalls.
Das Ergebnis: 100% Lemur.
Eine musikalische Melange zwischen Boom Bap und Elektronik, wie gewohnt handgemacht, im Vergleich zum Vorgängeralbum
„Geräusche“ jedoch eingängiger, ohne an Abstraktionsmustern zu verlieren. Er flowt wie der Amazonas, kombiniert komplexe Textpatterns
mit Melodie-Elementen und fesselt all seine Rapskills auf den selbstgebauten, adipös-wummernden Beats. Noch nie hat Sterben so viel
Spaß gemacht.
Der Philosoph und wandelnde Wortwitz Marten McFly ist wieder mit dabei, die Rapperin Nazz, der MC FairS – alles Leute, die Lemurs
gesellschaftlichen Reimegarten mit ihren Ideen bestens gedüngt haben.

2012: Lookey und Julezmann, Freunde des gepflegten Freestyles, treffen bei einer HipHop-Jam in Heilbronn auf die Rap-/Reggae-Combo Gute Gesellschaft. Man versteht sich und hat wenige Wochen später den ersten gemeinsamen Song im Kasten.

Zehn Jahre später mutiert nicht nur ein chinesisches Supervirus in all seinem Variantenreichtum vor sich hin, sondern auch eine Schnapsidee:

Ottzilla.

Die Chimäre aus Otter und Echse bahnt sich seither den Weg aus der wabernden Ursuppe, mit Magenknurren, das dem Donnern eines Jahrhundertgewitters gleicht. Ottzilla hat keinen Appetit, er hat assigst Bock sich aufgetakelte Autotunerapper in den überdimensionierten Ranzen zu schieben.

Ottzilla ist fleischgewordener Endzeit-Boombap im LP-Format. Auf knochentrocken reduzierten Beats brühen fünf unterschiedlichste MC's ihre ganz eigene Ursuppe mit mehr als nur einer Prise tiefschwarzen Humors. Garantiert hochinfektiös und streng limitiert auf 250 Exemplare.

Mad Raw - Flip it and you'll get it. Die beiden MCs WARPATH & DAM (Chezz&DAM) haben zusammen eine Platte gemacht. Bilingualer Rap auf warmen und druckvollen Boombap Beats direkt aus den Maschinen von Soulmade. Rap-Features kommen von einem Großteil der Daily Concept Fam plus zwei schöne Interludes von Hubert&Mehmet. Uh Baby, we like it raw!

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Die legendäre Münchener HipHop-Kultband Main Concept meldet sich zum 30-jährigen Jubiläum zurück. Drei Dekaden, drei Köpfe: MC und Frontmann DavidPe, Beatproducer Glam und DJ Explizit. Anlass genug, das Ganze mit einem neuen Album gebührend zu zelebrieren: Main Concept 3.0. Dabei machen sie ihrem Legendenstatus alle Ehre und liefern, souverän wie immer: lässig pumpende Boombap-Beats voller Seele, virtuose DJAction mit elegant platzierten Cuts und dazu eine lyrische, top aktuelle Gesellschaftsanalyse mit Witz und Verstand verpackt in pointierte Rhyme-Kaskaden. Main Concept in Bestform. Als Featuregäste sind die verehrten und geschätzten Münchner Homies Vier Zu Eins, Boshisan, Waseem sowie aus Bonn das fulminante female Flowtalent Die P am Start. Ein besonderes Schmankerl erwartet alle Fans der Freestyle-Kunst: eine Live-Session mit DavidPe's langjährigeren Cypher-Partnern Samy Deluxe und Roger Rekless. Der Pandemie geschuldet, kommt das Album erst im Frühjahr 2021. Doch um das Jubiläumsjahr nicht tatenlos verstreichen zu lassen, erscheint bereits im Dezember die erste Single mit dem gleichnamigen Titel "3.0".

Eenie meenie. Ma-ma-marsi zu dem Mo ist zurück! Gut möglich, dass anderswo gerade alles drunter und drüber geht, der Planet vielleicht sogar schon verloren ist. Aber Marsi war zweimal auf der 3. Und jetzt ist römisch 5 plus Erde. Was? Ja. »Verde«. Ein Stück heile Welt - und die
ist natürlich richtig schön grün und weit entfernt von all dem hiesigen irdischen Irrsinn. Vor allem ist es eine Welt, in der auf Freitag den 13ten selbstverständlich »Samstag der 14te«
folgt. Der Tag, an dem der Spuk im Hochhaus vorbei und sämtliche Schreckgestalten in Frührente geschickt werden. Denn wenn Norman Bates auf der Loveparade die letzten drei Pillen klinkt und Pennywise vorm Billigsupermarkt schlaffe Ballons in den Himmel steigen lässt, ist auch für Marsi und The Friendly Ghost erstmal Zapfenstreich. Also ab aufs Land, eine Runde Füße hochlegen und Videospiele zocken.
Aber auch dort ist Marsi immer noch Marsi, das letzte grüne Einhorn mit der Klapperschlange um den Hals und dem 2Pac-Tattoo auf der Haut. Der, der alle von Tabaluga bis Steven Spielberg unter den Tisch kifft. So einer braucht kein »Photoshop«. Denn Marsi ist ungeschminkte Wahrheit statt künstlicher Makeover und sagt auch mal, wenn er nach zehn Litern Sprite »Aus dem Nebel« steigt und merkt, dass seine Zeit bald vorbei sein könnte.
Aber bis das so weit ist, verbiegt er für »I Love My Go Pro« mit Salsa359 internationale Nasenwhiskey-Hymnen zu Lobliedern auf supersimple Selfiekameras. Egal ob im August oder September, an Bongs geschnallt im Breitbildmodus oder beim interkontinentalen #travelgram
- das leuchtend rote dritte Auge sieht alles. Auch, wenn Marsi mit grüner Kutte und Pornobalken an der Seite von Jadula Rasa die »Vespa Gang« anführt, mit Kickdown, Karacho und Currywürsten in XXL die Straßen unsicher macht und dabei die Sons of Energy auf den Plan ruft.
Die Beats von Nobodys Face, Ghanaian Stallion, Bazzazian, Dead Rabbit, Robot Koch, Kid Simius, Ben DMA und The Krauts brummen und britzeln in bester Green-Berlin-Manier wie die allerfeinste Synapsenkirmes. Überall drückt, ruckelt und zuckelt es, ständig rasselt, rumpelt
und pumpelt irgendwo etwas. Und dazu baut Marsi Joints wie Eselsbrücken und Eselsbrücken wie Joints und hat für jeden einen Heliumhalbsatz oder qualmgeschwängerten Querverweis übrig.
Mit Walking Trett tauscht Marsi auf »Immer wenn ich high bin« ha-ha-haha-highe Horrorgeschichten über den Backstage von Bonez MC aus, während er in »DBFDM« mit Menschenfreund88 die unreflektierte Smartphonesucht bekämpft und sich in »Chicken Terror« für alle Gockel, Glucken und Küken stark macht. Denn Marsimoto ist einer von ihnen
und hat für alle Kaputten, Geschredderten und Verlorenen genau so viel Liebe übrig wie für Mayas, Maoris, Mogadischus Schlauchbootpiraten und alle andern Menschen und Tiere. »Friede sei mit dir«, ach was, mit uns allen. Grenzenlose Freiheit, grenzenlose Liebe. Auf die
Revolution!

Ein knappes Jahr nach dem Erdrutsch, den das Marsimoto-Debüt Halloziehnation in der deutschen HipHop-Szene auslöste, erschien das Debüt von Marteria, dem Alter Ego seines eigentlichen Alter Egos. Hier bereitete der Rostocker Rapper mit der sonoren Stimme ganz ohne Stimmeffekte die spätere Übernahme des Rap-Spiels vor auf lautsprecherzerberstenden, synthetischen Bass-Bomben von Dasmo und Dead Rabbit, die Grime, Dancehall und Jungle mindestens genau so viel schuldeten wie früheren deutschen HipHop-Generationen von den Stieber Twins bis Aggro Berlin. "Base Ventura" markiert die rohen Anfänge einer beeindruckenden Deutschrap-Karriere; Gastauftritte von Untergrund-Rap-Größen wie King Orgasmus One, Mädness oder Silla (damals noch Godsilla) sowie ein von HipHop-Star Sido gesprochenes Intro zeigten allerdings schon 2007, dass Marten Laciny unter Szene-Kollegen bereits höchstes Ansehen genoss. In 17 Songs konstruiert er einen lyrischen Outsider-Kosmos zwischen absurden Wortspielen, amüsanten Kiffer-Märchen und surrealistischen Erzählungen, wie man sie von späteren Alben wie seinem großen Durchbruch "Zum Glück in die Zukunft" in ausgefeilter Form kennt. Ein früher Marteria-Meilenstein jetzt zum ersten Mal auch auf Vinyl.

Aus den Tiefen der Zone kommt diese Scheibe angerollt, als hätte es sie schon immer geben müssen. Schon Jetzt ein Klassiker. Wie, was? Doch. Mase und Johnny Katharsis haben sich zusammengetan und ihr wisst, wer hier die Bars kickt, wer das Odd mischt und wer die Flaschen zischt. Alter es ist FV 2024. 14 Tracks auf ewigem Vinyl. Aufgedreht und voller Spielfreude legen die zwei Leipziger MCs los und halten, was sie im Titel versprechen. Mit Streitaxt, Mic und Timing. Rapper-Kolleg*innen fragen schon mal, Digga, warum schreien die immer so. NA Damit MAN SIE Hört. Alles andere ist jetzt schon Geschichte. Produziert, gemischt und gemastert von Pawcut, außerdem mit Beats von Dixie Burner und Diggy Mac Dirt & Features von LUN, 12 Finger Dan, B-Base & DJ Skyline.

Maura & Fred Red: eine dieser absolut romantischen Produzenten und MC Connections, bei denen man spürt, dass hier eine Verbindung glüht, die weit über Emailverkehr à la „hab dir'n neuen Ordner Beats geschickt“ hinausgeht!

Den Interpreten dabei den „Bedroomproducer“ und Rapperin Stempel aufzudrücken wirkt dann aber doch schon nach dem ersten Track auf „Grimus“ fast blasphemisch, denn was die beiden hier an Bandbreite auf Albumlänge abfeuern ist zu groß für jede Schublade.

Knallharte Breaks, dezente von Jazzbesen geführte Grooves und funkgeladene Synthiesolos, treffen auf eine der charismatischsten Frontfrauen, die unser junges Hip Hop Deutschland zu bieten hat. Maura bewegt sich spielerisch leicht in ihrem Universum zwischen soulgeladenen Kopfstimmen und Hardcore Rapflows, die alles auf ihren Platz verweisen was sich bis dato noch für konkurrenzfähig hielt. Das Ganze von Fred Red penibel und mit Liebe produziert, stilvoll instrumentalisiert und dabei so kompromisslos edgy, dass einem am Ende bei aller Demut nichts anderes übrigbleibt, als die Madlib/Erykah Referenz laut auszusprechen.

Dass uns irgendwann Demos in solchen Qualitätsdimensionen in die warmen Schöße fallen würden, hätte uns auch vor zehn Jahren niemand sagen brauchen. Fred Red und Maura liefern mit Grimus eine lange überfällige Souljazz-Faust für die Sichtexot genau das passende Auge ist.

What have they done?

Obacht! Berlins Lieblings-Chaot MC Bomberhat lang genug im Busch gesessen und die Konkurrenz bei ihren Missetaten beobachtet. Ab jetzt hagelts wieder Backpfeifen im Wald! Mit „Gebüsch“ veröffentlicht der P-Berg-Ayatollah am 30.03.2017 sein zweites Album bei Proletik, komplett produziert von den Kumpanen Dj Cool Berlin und Pavel. Zielgruppe: Schulabbrecher! Kompromisslos wieehund jeh brettert Bomber durch die Boom-Bap-Landschaft und begrüßt aufseinem Pfad durchs Dickicht neben alten Weggefährten wie Shacke One, Pöbel MC, MXM undTiger, auch die Trinkkumpanen Karate Andi („Pipettchen“) und DCVDNS („Männersache“).Gemeinsam macht man sich auf die Suche nach der nächsten Spelunke und schubst Wegelagerer zur Seite. Der Bud Spencer des Rap kennt wie immer wenig Gnade wenn esum seine Gegner geht, hat dabei aber in Sachen Technik noch mal 'ne Schippe drauf gelegt und sich inhaltlich an sämtlichen Themen orientiert, die Battlerap eben so hergibt. Die Singles „Actionrap“, „Mekka derDopeness“ und „Gebüsch“ machen sowohl ihrem Namen, als auch dem Schöpfer der Werke alle Ehre.

Yes, nun auch auf Platte! Die üblichen Verdächtigen sind natürlich auch wieder am Start: Shacke One, Tiger & G.G.B und The Elusive Punch Posse!

40 Jahre lang hat er seinen Nachnamen falsch ausgesprochen, bis die Reise ins Land der Vorfahren für eine erstaunliche Erkenntnis sorgt.

Nun widmet MC Rene aka Rene El Khazraje seinem Familiennamen ein ganzes Album (Lautschrift: kasrasch).

Und beschenkt sich damit obendrein noch selbst zum vierten runden Geburtstag diesen September.

Ein MC Rene wie man ihn kennt. Ernst in dem was er macht, und dennoch immer zu Scherzen aufgelegt.

Die Geschichte von MC Rene ist außergewöhnlich. Als Freestyle-Wunderkind der zweiten deutschen HipHop-Generation ging er schon Mitte der Neunziger Jahre mit den Beginnern und Fettes Brot auf Tour, arbeitete als Fernsehmoderator, Solokünstler, kündigte seine Wohnung und tourte über ein Jahr lang als vagabundierender Bahnreisender mit der Bahncard 100 durchs Land, um seine Karriere als Stand-up-Comedian voranzutreiben.

Anfang des Jahres ist er erstmals überhaupt nach Marokko gereist, in das Land seiner Ahnen, um zusammen mit Deutschlands profiliertestem Underground-HipHop-Produzenten Figub Brazlevic das Album ,Khazraje" aufzunehmen.

Diese prägende Zeit in Marrakesch bei seinen Verwandten, die Musik der Gnawa und die täglichen Rufe des Muezzins hinterließen nicht nur einen Haufen neuer kultureller Eindrücke, sondern auch 14 schwergewichtige musikalische Spuren.

Orientalische Elemente und arabische Skits ergänzen die teils gut abgehangenen und zurückgelehnten, teils sommerlich jazzigen Beats und machen ,Khazraje" so zu einem ganz besonderen, persönlichen Geburtstagsgeschenk.

Zu den ausgesuchten Gästen auf dem Album zählen u.a. Retrogott (Huss & Hodn) und Toni L (Advanced Chemistry).

In gewisser Weise stellt das Album eine Wiedergeburt dar. Gelassen und souveräner denn je präsentiert sich der Halbmarokkaner auf seinem neuen Album, dem man die pure Leidenschaft als texteschreibenden MC in jeder Zeile entnimmt.

Lässig hängt der Arm aus dem 96er Kadett, während im Tapedeck das 8. Soloalbum des nimmersatten MC Rene den Hinterhof deiner Vorstadt beschallt. Voll anstrengend, 6Uhr morgens aufzustehen und den Kinderwagen am Vatertag durch die Hood zu schieben, während alle denken, dass dein Rapperlifestyle dich frühestens gen Mittag ausm Bett bittet. Es ist ein schmaler Grat zwischen Familienmensch und Selbstverwirklichung. Dass sich nicht beides im Weg stehen muss, sondern einander high 5 gibt, stellt Rene mit dieser Platte klar. Sein Herz läuft über vor Liebe und er schöpft mit vollen Händen daraus. Der Lebensfreestyler, schreibt jetzt zwar manchmal seine 16er vor, kommt deswegen aber in der Cypher auf den Punkt. Und in die steppt er mit Galv, Sonne Ra und Toni L an der Seite und mit dem Retrogott an den Decks. Der komplette Unterbau stammt von Maniac. Er hat eine Generation geprägt, kurz den Ikarus gemacht, hat die Ehrenrunde mit der Deutschen Bahn gedreht und ist schließlich bei sich selbst angekommen. Ihm brennt so viel auf der Zunge, dass er in die skits reinquatschen und die interludes berappen würde. Also weg damit! Er hat genug zu sagen, genug gesagt!

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

Reissue auf weißem Vinyl.

2016 war ein großes Jahr für Megaloh und Trettmann. Der eine lieferte das Rap-Album des Jahres (JUICE), der andere stellte mit seinem enigmatischen Post-Cloud-Pop die deutsche Musikwelt auf den Kopf. Nun machen sie für eine EP gemeinsame Sache. Zwei Kings. Eine hochprofessionell verbuffte Booth. Nuff vibes.

Die EP wurde komplett produziert von KitschKrieg (Fizzle, Fiji Kris und °awhodat°), die 2016 mit u.a. Haiyti, Joey Bargeld, Bonez MC & Raf Camora, den Beginnern und natürlich Trettmann arbeiteten.

Während die Raplandschaft übersäht ist mit überproduzierten und unterbegabten Schauspielern liefern MXM & Pavel mit "Dreiviertel der Kraft" nach dem Gaffa- und dem Panzertape ein erneut vollwertiges und gesundes Produkt ab. Dich erwarten 14 handgemachte und hungrige Tracks!
Mit dabei sind MC Bomber, Shacke One und Nordin (von den Futschis)

Der Negroman - aka Loki aka der eine von Luk&Fil - kommt mit seinem 'self-titled' Debütalbum. Nach drei gemeinsamen Platten mit Knowsum und einer Collabo-EP mit Eloquent kommt nun seine 18-track starke Solo-LP. Gastbeiträge gibt es vom Partner Nepumuk, Eloquent, MC Bomber, Sir Serch und Anthony Drawn. Für die Instrumentale ist zum Großteil Knowsum verantwortlich, wobei auch mehrere Beats von Negroman selbst stammen. Des weiteren gibt es einen Beat von Digitalluc und einen von Eets. Für das Artwork sind Jannis Szeder (Theredbearded) & Mak Simay verantwortlich. Inklusive Download Code.

Ein Dowload Code ist inklusive. Sachen gibt‘s, die gibt‘s gar nicht!

Zum Beispiel Künstler, die in ihren 40ern einen neuen Angriff auf die hiesige Rapszene wagen. So wie Trettmann, der erst vor wenigen Jahren seinen Signature-Sound gefunden hat. So wie Niels Hausmann, die Nordlicht-Version des DIY-Spätzünders.

Beats, Recordings, Mix - alles kommt aus seiner Hand. Die Eier legende Wollmilchsau des deutschen Hip Hops. Nicht aufgewachsen zwischen Betonburgen, sondern im ländlichen Nirvana zwischen Bremen und Bremerhaven genau dort, wo sich Hase und Igel „Gute Nacht“ sagen. Ein visionärer Künstler, der sich endlich bereit fühlt, unter seinem bürgerlichen Namen seine Message mit der Welt zu teilen.

Beobachtet man Niels im Studio oder auf der Bühne, ist man von seiner Natürlichkeit, seiner Emotionalität und Leidenschaft augenblicklich inspiriert. Seine neue Interpretation von Conscious Rap liefert persönliche, sozialkritische und spirituelle Denkanstöße, lässt aber auch Platz für Humor. Seine introspektiven Texte zeigen: Niels Hausmann ist ganz bei sich, aber noch nicht angekommen!

Das erklärt auch den Verzicht auf einen Künstlernamen: Kein Image, sondern das reine pure Selbst erlebt man auf seiner neuen Platte. Die heißt „Licht“ und liefert, neben erhellend bis erleuchtenden Einsichten warme organische Beats, die tief im Funk, Soul und Jazz verwurzelt sind.

Seine Musikerfahrungen zwischen Bremen und Bremerhaven startete Niels Hausmann als MC unter dem Namen Monty Burns und in der Liveband Soulrender. Insbesondere die Zeit als Teil der Band formte sein Verständnis und seinen Anspruch an Musik: Zu bewegen und zu berühren, Denkanstöße zu geben und die Gedanken fließen und fliegen zu lassen. Niels Hausmann ist in der oft so oberflächlichen HipHop- und Popszene ein Gegenpol zu vielen anderen Rappern, deren Horizont nur vom Bordstein bis zur Skyline reicht. Dem zweifachen Familienvater und Yogalehrer nimmt man die Lebenserfahrung, die aus seinen Texten spricht, ab. Kein pubertierender Egotrip, das ist bewusster Grown Men`s Rap.

Doppel LP im Gatefoldcover mit zweiseitigem A4 Poster und Bierdeckel.

Jetzt ist Schluss mit Faxen!
Die zwei Männer ohne Grenzen Mc Bomber und Shacke One schlagen in gewohnt rabiater Manier zurück und untertreiben maßlos auf Nordachse 2.

2019 stellt die Nordberliner Punzen-Knacker-Bande auf ungeahntem Level ihre Supermann-Qualitäten unter Beweis: Sie retten Heiko vor der ungarischen Salami und Faschos und (nebenbei) retten sie deutschen Rap unmissverständlich vor der Verdummung: „Berlin sagt Nein“ singt und klingt es von den Dächern Weddings bis zum kindischen P-Berg…

Beats natürlich nur von Nordachse-Hausproduzenten.

Shacke und MCB bleiben ihrer Linie treu, dennoch gib`s zwölf bis dreizehn Überraschungstricks… Nordachse 2 ist ernstgemeint witzig, witzigerweise ernst, wahrscheinlich das Beste, was du Opfer 2019 zu hören bekommst.

Limitiert auf 500 Kopien! Produziert von Achim Funk, Pavel, Tito, Klaus Layer & Nes64.

Jetzt ist Schluss mit Faxen!
Die zwei Männer ohne Grenzen Mc Bomber und Shacke One schlagen in gewohnt rabiater Manier zurück und untertreiben maßlos auf Nordachse 2.

2019 stellt die Nordberliner Punzen-Knacker-Bande auf ungeahntem Level ihre Supermann-Qualitäten unter Beweis: Sie retten Heiko vor der ungarischen Salami und Faschos und (nebenbei) retten sie deutschen Rap unmissverständlich vor der Verdummung: „Berlin sagt Nein“ singt und klingt es von den Dächern Weddings bis zum kindischen P-Berg…

Beats natürlich nur von Nordachse-Hausproduzenten.

Shacke und MCB bleiben ihrer Linie treu, dennoch gib`s zwölf bis dreizehn Überraschungstricks… Nordachse 2 ist ernstgemeint witzig, witzigerweise ernst, wahrscheinlich das Beste, was du Opfer 2019 zu hören bekommst.

Deluxe 2LP Edition im Klappcover mit allen Instrumentals.

Die Nordachse kommt auf Albumlänge mit Hilfe von Klaus Layer, Achim Funk, Carl Edit & DJ Illo! Das ist ein Knüller, das zündet!

Endlich kündigt der Rapper sein zweites Album „Dr. Pöbel" an, das am 18.10.2024 via Audiolith Records erscheinen wird. Auf 12 Songs, mit basslastigen bis rastlos treibenden Beats von DJ Flexscheibe und Tombs Beats, zeigt Pöbel unbezwingbare Actionattitüde und gleichzeitig emotionale Verletzlichkeit.

Pöbel MC nimmt uns in den Tracks des Albums, die konzeptionell ineinander greifen, mit auf eine Reise voll autobiographischer Bezüge vor dem von Krisenhaftigkeit geprägten Zeitgeist. Auf die schmerzhaft-nostalgische Reminiszenz der Sozialisation im Nachwendeosten (90sOST) folgt mit unüberhörbarem Verdruss in der Stimme ein politischer Rundumschlag, der in der Hook in dem Gefühl kulminiert, von anderen Menschen und der Welt abgestoßen zu werden (Sud). Die Reflexion entwickelt sich in Zeitlos zu apokalyptischer Rationalität: „Verschwende deine Jugend, mach ’n Abschluss oder zwei — doch du weißt, dass es uns von diesem Abgrund nicht befreit.“