Suche "david bowie" 26 Artikel

Wir schreiben das Jahr 2020. Die Deutschrap-Szene hat endlich die Formel gefunden, um sicher in die Charts zu kommen. Und alle machen mit. Moment mal, alle? Nein. Es gibt da einen, den alles nicht interessiert. Einen, der auch nach 20 Jahren am Mic keinen Bock hat, sich zu verbiegen. Und dieser eine ist B-Tight, auch bekannt als Bobby Dick.

Mit 21 neuen Tracks werden besonders die Oldschooler auf ihre Kosten kommen und können sich auf einigen Songs auf besondere Featuregäste freuen.

In der silber geprägten Box befindet sich außer dem Album ein Butterfly-Kamm (mit Titan beschichtet) in geprägter Ledertasche. Außerdem ein hochwertiger Geldbeutel aus reinem Rindsleder (geprägt, handgravierte Druckknöpfe und Kette). Als Zusatzbeilage gibt es noch Sticker ein handsigniertes nummeriertes Zertifikat.

Ja, richtig, satte 7 Jahre ist es her seit BBou"s letztem Album "Idylle". Die Freude ist umso größer, dass sein neues Schaustück "grod schey is" in Erfüllung geht und nun in unsere Atmosphäre gelangt. Wie schon seit Jahren unüberhörbar, geht Michl"s künstlerische Reise weiterhin weiter weg von rabiatem Sprechgesang hinzu gehaltvollen Klängen in Eintracht mit unserem Lebensraum, jedoch mit den gewohnt gesalzenen Zweifeln an Gesellschaft und Regiment. Bayerischer Hippie-Rap, quasi. Feia lou niad nou! - Dass das musikalische Feuer seit BBou"s vergangenem Release nicht nachgelassen hat, sondern ganz neu entfacht wurde, das stellt der 36jährige Dialektrapper mit seinem neuen Tonträger "grod schey is" eindrucksvoll unter Beweis. Seine Musik ist eine Kneippkur für die Gehörgänge. Neue Klänge und Jodler, bei denen sich vor Gänsehaut die Houah am ganzen Körper aufstellen. Auch auf diesem Album wird BBou wieder von illustren Weggefährten begleitet: Kiste, Taju7 und Da Franz alias Monaco F sind mit dabei. Geniesz ma die Zeit ist dabei ihr Motto und wenn da Michl nicht gerade beim Shicen im Wold ist, dann trifft man ihn sicher auf den Bühnen Bayerns und Österreichs an.

Reguläre Pressung auf schwarzem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

Streng limitierte Auflage von 1000 Stück auf weißem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365xx und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin. Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Ebow X ist das 2010 gegründete Projekt der 22-jährigen türkischstämmigen Münchnerin Ebru Düzgün und dem Produzenten Nik LeClap.  Es schallert!

Ausgebildet an der Hochschule für Künste Bremen verarbeitet Flo Mega das, was eben ist: Scheinwerfer und Zwielicht, Glamour und Schmutz. Er hat mit Samy Deluxe gespielt, mit den Fanta 4, mit Gentleman und Teddy Teclebrhan. Er kennt die große Bühne und rollt dennoch mit der neuen EP „Kellerparty“ den roten Teppich direkt vorm Treppenabgang aus. Veröffentlicht auf dem neu gegründeten Musiklabel von Viva con Agua verweist die EP mit warmen Synthesizern, unverkennbaren Drumcomputern, Talkbox und anderen charakteristischen Retrosounds auf die 80er-Jahre, als nach Hip Hop-Partys getanzt und gechilled wurde. Feature Gäste sind Golow, David Riano Molina, Meral Al-Mer, Stokely Van Daal und Shubangi.

Die Jazzkantine hatte nie Berührungsängste beim Manövrieren zwischen den Genres, das neue Studioalbum "Discotheque" stellt dies eindrucksvoll unter Beweis. Gründer und Bandleader Christian Eitner hat es geschafft, die vielköpfige Charaktertruppe im Kern seit fast 30 Jahren zusammenzuhalten. Gestählt durch unzählige Gigs in kleinen schmuddeligen Clubs, aber auch in piekfeinen Theatern und in riesigen Arenen. Die Jazzkantine hat bis dato um die 1.500 Konzerte gespielt, das Schönste und Schlimmste, Aufregendste und Außergewöhnlichste aus allen Musikwelten erlebt. Und sie hat noch lange nicht genug. Wir müssen wieder tanzen. Wir müssen wieder singen. Und so taucht die Jazzkantine ein in die Welt der "Discomusik", die in ihren Ursprüngen vor 50 Jahren im Milieu des New Yorker Undergrounds viel diverser und innovativer ist, als man vermutet. Eine Melange aus ersten DJ-Techniken und neuen bombastischen Sound-Systemen bietet auf privat organisierten House Partys viel Raum zur Entfaltung der LGBT-Community. Noch heute erinnert alljährlich der Christopher Street Day an die Stonewall-Riots und somit an eine Zeit, als noch gleichgeschlechtlicher Tanz verboten ist. Vor allem David Mancusos "Loft" ist Anfang der 70er eine Keimzelle für den Disco-Sound, der erst viel später mit Hits wie "Stayin' Alive" und "Le Freak" zum internationalen Boom wächst - auch die Rolling Stones, Abba und Kiss springen bekanntlich später auf den Zug auf. Parallel verbinden aber auch Jazzgrößen wie Herbie Hancock, Miles Davis und Chick Corea die Raffinesse des Jazz mit der rhythmischen Intensität des Funks zu "Fusion". Und Fred Wesley sagt: "Discomusic ist Funk mit einer Krawatte". Wie es sich für die experimentierfreudige Jazzkantine gehört, entsteht auf "Discotheque" ein Sound, den man "Disco Jazz" nennen könnte - alles im gewohnten Mix aus Funk, Soul und Rap. Songs, die Lust machen, die neun Musiker endlich wieder live auf der Clubbühne zu erleben.

Die Jazzkantine hatte nie Berührungsängste beim Manövrieren zwischen den Genres, das neue Studioalbum "Discotheque" stellt dies eindrucksvoll unter Beweis. Gründer und Bandleader Christian Eitner hat es geschafft, die vielköpfige Charaktertruppe im Kern seit fast 30 Jahren zusammenzuhalten. Gestählt durch unzählige Gigs in kleinen schmuddeligen Clubs, aber auch in piekfeinen Theatern und in riesigen Arenen. Die Jazzkantine hat bis dato um die 1.500 Konzerte gespielt, das Schönste und Schlimmste, Aufregendste und Außergewöhnlichste aus allen Musikwelten erlebt. Und sie hat noch lange nicht genug. Wir müssen wieder tanzen. Wir müssen wieder singen. Und so taucht die Jazzkantine ein in die Welt der "Discomusik", die in ihren Ursprüngen vor 50 Jahren im Milieu des New Yorker Undergrounds viel diverser und innovativer ist, als man vermutet. Eine Melange aus ersten DJ-Techniken und neuen bombastischen Sound-Systemen bietet auf privat organisierten House Partys viel Raum zur Entfaltung der LGBT-Community. Noch heute erinnert alljährlich der Christopher Street Day an die Stonewall-Riots und somit an eine Zeit, als noch gleichgeschlechtlicher Tanz verboten ist. Vor allem David Mancusos "Loft" ist Anfang der 70er eine Keimzelle für den Disco-Sound, der erst viel später mit Hits wie "Stayin' Alive" und "Le Freak" zum internationalen Boom wächst - auch die Rolling Stones, Abba und Kiss springen bekanntlich später auf den Zug auf. Parallel verbinden aber auch Jazzgrößen wie Herbie Hancock, Miles Davis und Chick Corea die Raffinesse des Jazz mit der rhythmischen Intensität des Funks zu "Fusion". Und Fred Wesley sagt: "Discomusic ist Funk mit einer Krawatte". Wie es sich für die experimentierfreudige Jazzkantine gehört, entsteht auf "Discotheque" ein Sound, den man "Disco Jazz" nennen könnte - alles im gewohnten Mix aus Funk, Soul und Rap. Songs, die Lust machen, die neun Musiker endlich wieder live auf der Clubbühne zu erleben.

Die Kakerlake. Sie überlebt sie alle. Die Dinosaurier. Die Mammuts. Die Chinesischen Flussdelfine. Die
Menschen.
Mit seiner neuen EP „Die Herrschaft der Kakerlaken“ entführt Lemur seine Hörer in die Abgründe dieser Welt – in die vielen kleinen
Ritzen, Spalten und tiefen Löcher, die wir zu gern übersehen, dorthin, wo Angst und Ekel zu Hause sind. Nach seinem 2017
veröffentlichten Solo-Album „Die Rache der Tiere“ sind nun die Kakerlaken an der Macht.
Düstere Biester beherrschen die Erde, sie überleben radioaktive Strahlung, werden in schlechten Zeiten zu Kannibalen und können
sogar völlig kopflos über eine Woche überleben. „Die Herrschaft der Kakerlaken“ ist ein Abgesang auf die Welt – dystopisch, tief
sarkastisch und doch mit einem Blick auf den Zauber in allen Dingen, so hässlich sie auch sein mögen. Denn schließlich hat doch alles
ein Lied verdient.
Mit „Everything deserves a song“, dem Gedicht des irischen Poeten David Ryan, eröffnet die fünf Songs starke EP ihren düsteren
Reigen. Nach der Ouvertüre „Alles hat ein Lied verdient“ seziert Lemur all jene Dinge, die der Abfall der Menschheit so hervorbringt,
fröhlich weiter: Von Gentrifizierungswahnsinn und großstädtischer Oberflächlichkeit („Späne“) über persönliche Krisenherde
(„Katastrophen“) und globale Endzeitszenarien („Die Herrschaft der Kakerlaken“) bis hin zu illustren Verschwörungstheorien
(„Chemtrails“) bekommt auf seiner neuen EP wirklich alles ein Lied. „Ich hatte Lust mal ausschließlich in der Finsternis fischen zu
gehen, und zu schauen, ob ich dort etwas an den Haken bekomme, das eine spannende Geschichte birgt. Die Arbeit an der EP war ein
bisschen wie eine aufregende Expedition ins Abseits für mich“, beschreibt der Rapper den Songwriting-Prozess. Die Texte entstehen
größtenteils auf Wanderungen innerhalb und außerhalb Berlins, werden von Lemur live ins Handy eingesprochen. Der musikalische
Unterbau folgt im heimischen Studio.
Hier verbarrikadiert sich der selbsternannte Feuchtnasenaffe mehrere Monate lang bei zum Teil tropischen Temperaturen und gerät in
einen regelrechten Strudel der Experimentierfreude: „Ich habe das Gefühl eine Art Metamorphose durchlaufen zu haben, und Musik
nun mit ganz neuen Augen zu sehen, wie ein Kind, das sich über die unendlich vielen Möglichkeiten freut, auf dieser Welt Dinge zu
veranstalten.“
Als Grundgerüst der Beats sowie zur Untermalung von Hauptmelodien und Samples arbeitet Lemur ausschließlich mit dem Einsatz
seiner Stimme. Durch Beatboxing und Chöre, die er selbst mit mehrfach verstellten Stimmen einsingt, entwickelt der Wahlberliner sein
eigenes Soundkonzept, das er unter anderem durch ein Akkordeon ergänzt. Für den Song „Katatrophen“ holt sich Lemur zudem das
musikalische Universalgenie Jonathan Walter ins Studio. Das Ergebnis sind ein im deutschen HipHop einmaliger Detailreichtum, der
mehr nach postapokalyptischer Filmmusik klingt als nach Rap-Beats, sowie ein perfekt ineinandergreifendes Zusammenspiel von Musik
und Text.
So zeigt sich Lemur auf seinem dritten solistischen Werk „Die Herrschaft der Kakerlaken“ eindrucksvoll als Regisseur eines
ganzheitlichen Endzeitkopfkinos mit doppeltem und dreifachen Boden, das den Hörer in seinen Bann zieht. Direkt und ungeschönt,
dennoch detailverliebt und vieldeutig – so liefert der Musiker perfide Lyrics und einen Sound, der strahlt wie nuklearer Niederschlag. Die
fünf Song starke musikalische Apokalypse erscheint am 16. November bei Kreismusik auf Vinyl und digital.

Die legendäre Münchener HipHop-Kultband Main Concept meldet sich zum 30-jährigen Jubiläum zurück. Drei Dekaden, drei Köpfe: MC und Frontmann DavidPe, Beatproducer Glam und DJ Explizit. Anlass genug, das Ganze mit einem neuen Album gebührend zu zelebrieren: Main Concept 3.0. Dabei machen sie ihrem Legendenstatus alle Ehre und liefern, souverän wie immer: lässig pumpende Boombap-Beats voller Seele, virtuose DJAction mit elegant platzierten Cuts und dazu eine lyrische, top aktuelle Gesellschaftsanalyse mit Witz und Verstand verpackt in pointierte Rhyme-Kaskaden. Main Concept in Bestform. Als Featuregäste sind die verehrten und geschätzten Münchner Homies Vier Zu Eins, Boshisan, Waseem sowie aus Bonn das fulminante female Flowtalent Die P am Start. Ein besonderes Schmankerl erwartet alle Fans der Freestyle-Kunst: eine Live-Session mit DavidPe's langjährigeren Cypher-Partnern Samy Deluxe und Roger Rekless. Der Pandemie geschuldet, kommt das Album erst im Frühjahr 2021. Doch um das Jubiläumsjahr nicht tatenlos verstreichen zu lassen, erscheint bereits im Dezember die erste Single mit dem gleichnamigen Titel "3.0".

Hinter den Spiegeln wirkt wie ein psychoakustischer Fiebertraum. Die Raps von Tobzen (Simply Rap, Air Morden Klikk, Psytology) sind roh, ungefiltert und schonungslos ehrlich. Die Beats von Mosayk wie Fraktale, klar strukturiert und doch immer in Bewegung, sich zu neuen Formen zusammensetzend. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild irgendwo zwischen Lewis Carroll und David Lynch. So gehen sie auf die Suche nach dem Selbst hinter dem Ego. Das Album ist ein aus dem Rahmen gefallener Spiegel, dessen Scherben die verschiedenen Seiten des verzerrten Selbstbildes schonungslos reflektieren. In der Wand dahinter ein Loch als Einladung auf eine 35-minütige Reise durch die eigene Psyche. Eine Einladung, sich in den alltäglichen Zweifeln, Fragen und Bedenken der Protagonisten wiederzufinden. Auf der Suche nach Isolation finden sie Erkenntnisse, die Dir bekannt vorkommen werden. Aus diesen Puzzleteilen setzt sich ein Ganzes zusammen, dass aufreibend und gleichzeitig befreiend ist. Hinter den Spiegeln hat ohne Zweifel das Potenzial, ein Meilenstein zu sein, da es eine komplett neue Dimension erschließt. Es verbindet eine fragile Sinnsuche mit kompromisslosem Sound und bietet so eine andere Definition von dem, was deutschsprachiger Rap sein kann.

"In Deiner Seele brennt ein Feuer, dieses Feuer brennt für die Liebe, dieses Feuer brennt für das Glück, dieses Feuer brennt für den Frieden, dieses Feuer heißt Emu-na." – Rabbiner David Kraus

Nach Vollendung seiner "Geteiltes Leid"-Trilogie 2012 und dem frenetisch gefeier-ten Album "Herz", das 2017 Platz 2 der offiziellen deutschen Charts erklomm, er-scheint nun Moses Pelhams mittlerweile siebtes Studioalbum "EMUNA". Das heb-räische Wort Emuna wird gerne mit "Glaube" übersetzt. Moses Pelham selbst sagt aber im Titeltrack: "Das is´ mehr als Glaube, das is´ Emuna." Man bekommt eine Ahnung davon, was Emuna für Moses Pelham bedeutet, wenn man sich ganz auf die zwölf Stücke einlässt.

Durch die Ehrlichkeit und Leidenschaft des Albums und dessen Wirkung auf seine Hörer wird mehr denn je der vollumfassende Anspruch hinter der Kunst des Frank-furters erkennbar. Ihr Ursprung, ihr Antrieb, ihre Dringlichkeit. Nicht nur das Kön-nen, sondern das Müssen. Dieses Feuer, diese Kraft und dieser Glaube, diese Weisheit, dieses Licht und diese Liebe – all das ist "EMUNA".

Die Welt hat sich geändert in den den letzten Jahren: Corona, Krieg, aufbrechende Risse in der Gesellschaft. Prinz Pi hat mitgeschrieben, alles versucht zu ordnen und macht das, was er am besten kann: Er kondensiert präzise Beobachtungen in klare, greifbare Songs.

So richtig mittendrin und dabei war er nie: Zu kauzig und eigen für den mainstream, aber auch zu normal für die extremen Ecken. Zwischen den Stühlen muss man stehen, und das tut er seit Jahren auf den großen Festivals und Bühnen. Hier ist er nun nach zwei Jahren zurück mit einem Album, das zeigt, was Rap jenseits von Playlisten kann. Cool ohne Haltbarkeitsdatum, bissig ohne den Zeigefinger des sich moralisch überlegen fühlenden. Großes Thema ist das Leben als Mensch mit all seinem Gepäck, den Schäden aus Kindheit, Jugend und toxischen Beziehung und dem Ausdefinieren des eigenen Vater- und Mannheims.

Die Welt hat sich geändert in den den letzten Jahren: Corona, Krieg, aufbrechende Risse in der Gesellschaft. Prinz Pi hat mitgeschrieben, alles versucht zu ordnen und macht das, was er am besten kann: Er kondensiert präzise Beobachtungen in klare, greifbare Songs.

So richtig mittendrin und dabei war er nie: Zu kauzig und eigen für den mainstream, aber auch zu normal für die extremen Ecken. Zwischen den Stühlen muss man stehen, und das tut er seit Jahren auf den großen Festivals und Bühnen. Hier ist er nun nach zwei Jahren zurück mit einem Album, das zeigt, was Rap jenseits von Playlisten kann. Cool ohne Haltbarkeitsdatum, bissig ohne den Zeigefinger des sich moralisch überlegen fühlenden. Großes Thema ist das Leben als Mensch mit all seinem Gepäck, den Schäden aus Kindheit, Jugend und toxischen Beziehung und dem Ausdefinieren des eigenen Vater- und Mannheims.

Ein paar Monate nach digitalem Release schieben wir 300 streng limitierte, kristallklare Vinyl vom softboy ivo und b&dbbb (aka Young Meyerlack) Album "Kids Auf Nix" nach. Irgendwo zwischen 80er Pop und Untergrund Lofi Rap bewegt sich diese Kollaboration zweier alter Freunde, die zeitgleich quasi das Debüt Album von softboy ivo darstellt, der unter diesem Namen seit Dezember '22 agiert. Das Artwork stammt von Johnny Basse. Von diesem Album wird es keine weitere Vinyl-Auflage geben!

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.