Suche "Jed and Lucia" 50 Artikel

Limitiert auf 150 Stück. Labelinfo: 88:Komaflash haben seit der Veröffentlichung ihrer zweiten LP »Untergang /// Wiederaufbau« im Jahr 2009 jede Menge Unzufriedenheit auf die Verhältnisse gefressen, nicht verdaut bekommen und deshalb wieder rausgelassen. Auf ihrem dritten Album »Eremiten im Wohnzimmer« macht die Münchener Rap-Crew mit pointiertem Arbeitnehmer-Rap die ultimative Bestandsaufnahme dessen, was in den vergangenen zehn Jahren passiert ist - in Neomuc, in den eigenen vier Wänden und im alltäglichen Wahnsinn da draußen. Neben Omega Takeshis Status-Quo-Zerlegung machen Mars (Bass), Aqua Luminus III. (Beats) und Al Rock (Turntables) über zehn Stücke Musik, die sich scharfkantig, auf den Punkt und komplex ihren Weg bahnt. Von hier an ab geht’s nur noch horizontal.
Zur Band:
88:Komaflash sind Omega Takeshi (MC), Mars (Bass), Aqua Luminus III. (Beats) und Al Rock
(Turntables). Seit der Debüt-EP »Tapeflash Eins« im Jahr 2000 ist die Münchener Crew der
Stachel im Fleisch des Rap-Materialismus. Nach einer Reihe kleinerer Releases veröffentlichte
das Quartett in den Jahren 2005 und 2009 die Alben »Verteidigung der Zukunft« und
»Untergang /// Wiederaufbau«, die den fordernden, ausdefinierten Rap-Sound der Gruppe
perfektionierten. 2019 erscheint mit »Eremiten im Wohnzimmer« das erste Album der Band seit
zehn Jahren, eine scharfkantige und komplexe Abrechnung mit dem Status Quo.

Endlich neuer Stuff von Audio88! Beide Beats sind von Yannic, die B-Seite wartet mit einem Lord Folter Feature auf. Artworkverantwortlich ist der überdope Boggie Gramb!

Audio88 & Yassin haben ihre Untergrundklassiker aus der Herrengedeck-Ära (2009-2010) einmal komplett überarbeitet, neu abmischen, mastern und gestalten lassen.

„Die Herrengedecke“ 3CD-Edition enthält:

- „Zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Nochmal zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Das Gleiche wie immer, Bitte.“ (Remix-Album)
- Booklet mit intimen Fotos und Liner Notes
- „Die Herrengedecke“ (insgesamt 49 Tracks) kommen im stilvollen CD-Schuber.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

Ja, richtig, satte 7 Jahre ist es her seit BBou"s letztem Album "Idylle". Die Freude ist umso größer, dass sein neues Schaustück "grod schey is" in Erfüllung geht und nun in unsere Atmosphäre gelangt. Wie schon seit Jahren unüberhörbar, geht Michl"s künstlerische Reise weiterhin weiter weg von rabiatem Sprechgesang hinzu gehaltvollen Klängen in Eintracht mit unserem Lebensraum, jedoch mit den gewohnt gesalzenen Zweifeln an Gesellschaft und Regiment. Bayerischer Hippie-Rap, quasi. Feia lou niad nou! - Dass das musikalische Feuer seit BBou"s vergangenem Release nicht nachgelassen hat, sondern ganz neu entfacht wurde, das stellt der 36jährige Dialektrapper mit seinem neuen Tonträger "grod schey is" eindrucksvoll unter Beweis. Seine Musik ist eine Kneippkur für die Gehörgänge. Neue Klänge und Jodler, bei denen sich vor Gänsehaut die Houah am ganzen Körper aufstellen. Auch auf diesem Album wird BBou wieder von illustren Weggefährten begleitet: Kiste, Taju7 und Da Franz alias Monaco F sind mit dabei. Geniesz ma die Zeit ist dabei ihr Motto und wenn da Michl nicht gerade beim Shicen im Wold ist, dann trifft man ihn sicher auf den Bühnen Bayerns und Österreichs an.

„2024 erscheint mehr als ein Curse Album“, schrieb Curse Ende letzten Jahres auf Instagram. Und was für ein „mehr“ das jetzt ist. Denn nachdem der Rapper gerade erst mit seiner achten LP „Unzerstörbarer Sommer“ auf Platz 3 der Albumcharts eingestiegen ist, droppt er direkt die nächste Ansage - und zwar in Form der „AERA“-EP. Vier brandneue Tracks von Curse - und Gastauftritten von gleich mehreren Legenden der Deutschrap-Historie. Das liefert Classic-Vibes - und bleibt dabei trotzdem immer ganz im Hier und Jetzt

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

Limitiert auf 500 Stück!

Es sind die Zeiten großer Verunsicherung, in denen es die Inflationsheiligen aus ihren Rattennestern treibt. Doch auf tausend Scharlatane kommt einer, der Wahrheit spricht. Und unter der Kanzel dreht ein Leiermann unermüdlich die Knochenmühle zu seiner Rede...

"Ex Cathedra" ist die neue Kollabo zwischen Funkverteidiger Odd Job und dem Leipziger Enigma dessVeta. Auf seelenwärmendem Boombap entsteht ein kunstvolles Diorama aus Gewaltfantasien, Größenwahn und allerlei unterhaltenden Abseitigkeiten. Das Ganze verpackt in kongenialem Artwork von Pablo Perra. Mit Gastbeiträgen von Lun, Morlockk Dilemma, Doz9 und Drunk'N'Masta.

Credits: Instrumentals, Mix und Mastering - Odd Job Texte - dessVeta Artwork - Pablo Perra In Gedenken an Ralph Niese 2021

Neues von der weltbesten Radiowecker Crew! Beatschrauber und Plattendreher Nicki Samt an Beats und Cuts zusammen mit Reimerüpel FreDoE am Mic. Wenn man auf etwas stolz sein kann, dann auf so viel Fatness.

Die LP kommt auf 140g Vinyl mit Artwork von FreDoE und Nicki Samt.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. Nach "Polaris" erscheint im Juni 2021 Fubus zweite Solo-Veröffentlichung. Die Pole sind noch da, der Balanceakt zwischen Versöhnlichkeit und Welthass erstreckt sich nun über Spaze Windus lose geknüpften Klangteppich. "Pinball Exit" ist Auftrieb und unausweichlicher Fall, aber auch die Absage an ein Dasein als Spielball der äußeren Umstände und Versuch der Wiedererlangung der eigenen Handlungsfähigkeit in einer Welt, in der es keine Gewissheiten gibt. Das Hören ein Auf und Ab zwischen Meditation und Triggerwarnung. Nichts für sensible Ohren.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ demnächst das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitierte auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

A.U.D.D.A. Records, das mysteriöse Label um Twit One, Groove Attack Record Store und Melting Pot Music, präsentiert "Unter einem Berg", ein Album von Lazy Jones & Hazenberg.

Das Producer/MC-Duo ist eine unbekannte Größe im Kölner Underground-Rap. Kaum Social- Media-Präsenz, keine Beziehung zum Deutschrapzirkus - Lazy Jones & Hazenberg machen

lieber Musik. Zuletzt doch relativ häufig, weshalb neben zwei Singles jetzt eben ein komplettes Album erscheint.

Hazenberg Hazenberg wuchs in der DDR der 80er-Jahre auf. Staatskommunismus und Pionieraction prägten seine frühe Welt. Erst Mitte der 90er hörte er das erste Mal einen Raptrack auf seinem Walkman: Method Mans "Release Yo' Delf" beamte ihn in eine Art musikalische Offenbarung. Viel weiter kam er auf dem Mixtape auch nicht - er musste den Track immer wieder hören und spulte ihn stets auf Anfang zurück. Von dort an entwickelte sich Hip-Hop zu einem stetig wachsenden Teil seiner Identität. "Ich schätze, dass Hip-Hop viele Aggressionen aus meiner Kindheit sublimiert und kanalisiert

hat. Und wahrscheinlich bin ich damit nicht allein... Das Ausspielen von Kämpfen im Hip-Hop- Battle ist für mich eine Übersetzung in eine kulturelle Bewegung. Heute verstehe ich meinen

Rap oft als ein Selbstgespräch - auch als eine Art Selbstvergewisserung? - mindestens aber

auch als eine Spiegelung für die von mir wahrgenommene Gesellschaft, ein Spiegelbild nach innen und außen. Hazenbergs Texte sind oft collagenhafte Sprachspiele mit Assoziationen zu vergangenen und aktuellen Geschehnissen, nicht selten mit pessimistischer Kritik an neokapitalistischen Entwicklungen. Lazy Jones Lazy Jones gestaltet das Beat-Game auch über den Kölner Raum hinaus bereits seit geraumer Zeit mit. Sowohl als Solokünstler (sein letztes Solo-Album „Lazy Man Walking“ kam 2016 ebenfalls über A.U.D.D.A.) als auch an der Seite von Twit One, mit dem er zusammen in Bottrop aufwuchs. Unter dem Namen Flatpocket haben die beiden zwei richtungsweisende Alben über MPM releast, gemeinsam mit Retrogott und Count Bass D außerdem das Album „The Count in Cologne“. Zuletzt erschien von ihm die EP „Echoes of Eke“ - ein Kollabo-Projekt mit Twit und Flame.

2012: Lookey und Julezmann, Freunde des gepflegten Freestyles, treffen bei einer HipHop-Jam in Heilbronn auf die Rap-/Reggae-Combo Gute Gesellschaft. Man versteht sich und hat wenige Wochen später den ersten gemeinsamen Song im Kasten.

Zehn Jahre später mutiert nicht nur ein chinesisches Supervirus in all seinem Variantenreichtum vor sich hin, sondern auch eine Schnapsidee:

Ottzilla.

Die Chimäre aus Otter und Echse bahnt sich seither den Weg aus der wabernden Ursuppe, mit Magenknurren, das dem Donnern eines Jahrhundertgewitters gleicht. Ottzilla hat keinen Appetit, er hat assigst Bock sich aufgetakelte Autotunerapper in den überdimensionierten Ranzen zu schieben.

Ottzilla ist fleischgewordener Endzeit-Boombap im LP-Format. Auf knochentrocken reduzierten Beats brühen fünf unterschiedlichste MC's ihre ganz eigene Ursuppe mit mehr als nur einer Prise tiefschwarzen Humors. Garantiert hochinfektiös und streng limitiert auf 250 Exemplare.

Nachdem bereits 2016 „In Brandsätzen“ als zunächst einmaliges gemeinsames Lorenz & Geraet Projekt geplant und veröffentlicht wurde, schickt sich mit „BeoBlues“ weniger eine Fortsetzung als vielmehr eine strukturierte Weiterentwicklung in Text und Sound an: stringente Themenwahl und deutlich signierte Beat-Attitüde zeichnen eine sichtbare Kontur rund um die Akzeptanz eigener Werdegänge, die Umarmung von Unzulänglichkeiten, das Bedürfnis nach künstlerischer Freiheit und das Paradoxon dabei beobachtet gewollt zu werden. "BeoBlues" könnte als akustischer Kompagnon eines denkwürdig rauschenden Abends fungieren, Dich als Kater-Blues-Partner am nächsten Morgen begleiten oder als überraschend unterhaltsam monologisierender Streuner an deinem Späti-Corner auftrumpfen. Wo und wie auch immer: Viel Erfolg beim Genießen dieser Diversität umarmenden, Melancholie zelebrierenden und Pegel unterstützenden Tonaufnahme des solidarisch gesunden Miteinanders.

Zeit ist alles, was wir haben. Mieter auf Lebenszeit. Der Kapitalismus pumpt den immer gleichen Subbass in die Seelen, hinein in das Leben. In Tränenpfützen schwimmt Benzin. Doch etwas soll bleiben. Dreh die Sanduhr um und du hast dein Leben wieder in der Hand. Prison Kit schmeißen Streichhölzer mit Stil, helfen dem Schaulaufen zu entgehen und blicken so weit über den eigenen Tellerrand wie möglich. Das Leben leben, Beats picken, Schreibblock, Plattenkisten, Cuts, Tischtennis und Heelflips. Ist das neu oder alt? Egal, so hat man es noch nicht gehört. Prison Kit „never took lessons from no Hip-Hop Nazis“. Es ist vor allem eines: dope. Künstlerinfo – Prison KIT Beats und Raps seit mehr als 15 Jahren. Trip veröffentlicht schon 2005 mit seiner Crew Saarpreme den Untergrundklassiker „Zeitvertreib“, Sinok produziert 2007 auf Audio88s „Wer Schweigt, Gibt Recht.“ Es folgt ein Jahrzehnt an Projekten und Collabos, doch eigentlich bleibt immer alles wie am Anfang: Bier trinken, Beats bauen, philosophieren, kochen, aufnehmen. Seit 2016 nun auch gemeinsam als Prison Kit, der Bandname ein Anagram beider Künstlernamen. Rapper und Produzent, so simpel, so schön. Zwei Zeitsoldaten, die schon lange da sind und noch lange bleiben.

Ein paar Monate nach digitalem Release schieben wir 300 streng limitierte, kristallklare Vinyl vom softboy ivo und b&dbbb (aka Young Meyerlack) Album "Kids Auf Nix" nach. Irgendwo zwischen 80er Pop und Untergrund Lofi Rap bewegt sich diese Kollaboration zweier alter Freunde, die zeitgleich quasi das Debüt Album von softboy ivo darstellt, der unter diesem Namen seit Dezember '22 agiert. Das Artwork stammt von Johnny Basse. Von diesem Album wird es keine weitere Vinyl-Auflage geben!

Bei Team Delphin knallen Indierap, Punk und Electronica aufeinander als gäbe es kein Morgen mehr. Tiefe Bässe treffen auf politische Watschnbäume und süße Melodien auf die schwarzbunten Facetten der Zwischenmenschlichkeiten. Nach mehreren gemeinsamen Abstürzen und Tourneen treten Strizi (Frittenbude) und DOT (Blindspot) nun endlich zusammen als Team Delphin auf den Plan. Wer die rougheren und kantigeren Hiphopnummern von Frittenbude liebt kommt hier genauso auf seine Kosten wie Fans von DOT’s Soundpatterns und feinfühligem Samplewahnsinn. Entstanden ist das Debütalbum ‘Rotwein zum Frühstück’ zwischen dem kalten Berlin und dem sonnigen Augsburg. Auf diesem wird sich von Sucht über Liebe, die eigene Antihaltung bis hin zur Selbstzerstörung und Wiederfindung gedröhnt als wäre es die Erfindung einer neuen Kirche. Einer Kirche ohne Grenzen aber mit ganz viel Empathie aus pinkem Plüsch.

2LP (orange+schwarz ) + CD +Flexi Vinyl +handsigniertes Foto + Kaligraphien

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Musikalisch überrascht und überzeugt "Oh Lucy" jedoch mit einem erfrischend anderen Sound.

Torky Tork - waschechter Berliner, in der Welt zu Hause und Tausendsassa des deutschsprachigen Hip Hop. Als Beatmaker und Produzent ist er seit Jahren fester Bestandteil, connected die Szene und arbeitet mit unterschiedlichsten Künstler*innen zusammen. Audio88 & Yassin, Dendemann und doZ9 sind nur einige von unzähligen Kollaborationen. Der Name seines neuen Album “AKA DER COACH" ist daher mal wieder Programm, weil wenn jemand diese musikalische Vielfalt auf einem Tape haben kann, ist es the one and only Torky Tork aka der Coach.
2021 veröffentlicht er also endlich sein erstes eigenes Produzentenalbum - einfach so, ohne Label, ohne umständliche Industrie-Strukturen. Weniger Denken, einfach mal machen und raushauen. Mit Rappern wie Nico K.I.Z, Döll, Longus Mongus, Eloquent, Jamin, Al Kareem, Lugatti, John Known, Opti Mane oder Escape vernetzt Torky das who is who der etablierten und up-and-coming Deutschrapszene und vereint Künstler, die so wahrscheinlich nie zusammen Musik gemacht hätten. Zeitgeistiger Sound, kranke Beats und durchdachte Lyrics - Auf diesem Album ist für jede*n Rapliebhaber*in was dabei.

Nach seinem Debüt-Produzenten-Tape “AKA DER COACH” in 2021 folgt am 10.03.2023 nun der lang ersehnte Nachfolger “AKA DER COACH II” – und die Tracklist lässt allen Rap Liebhaber*innen das Wasser im Mund zusammenlaufen. Torky Tork vereint die Crème de la Crème der Deutschrap-Elite aus Helden wie Dendemann als auch der neuen Wilden wie Young Meyerlack oder Xaver und ist damit verantwortlich für Featuring Tracks, die es so noch nie zu hören gab!