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2. Pressung.
Slowy & 12Vince sind zurück mit ihrem neuen Album "Euphoria". 15 Tracks in einem von den beiden Hamburgern gewohnten Soundbild, welches aber dennoch ein paar Überraschungen mit sich bringt.

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Für einen kurzen Zeitraum gibt es Vinyl der Fantastischen Vier zum Sonderpreis.

Als sie VIEL produzierten, stehen Die Fantastischen Vier fünf Jahre nach dem letzten Stuttgart-Album „4:99“ eindeutig unter Comeback-Druck. Viel steht auf dem Spiel, denn der coole Real- und Feuilleton-Hit „MfG“ war so gut, dass sich jeder weitere Hitversuch gefälligst verbittet. Dabei strecken sie auch erstmals die Fühler nach Co-Produzenten aus, die fortan nahezu auf allen künftigen Fanta-Alben mitmischen sollten. Die Vier befinden sich immer noch in einer Zäsur und sind von Stuttgart in alle Himmelsrichtungen weggezogen.

Das Musikportal Laut.de sah in VIEL eine musikalische Bandbreite, die der „Vierten Dimension“ zur Ehre gereicht. VIEL ist flott, elektronisch und selbstironisch bis dorthinaus. So hat sich die Band selbst eine Diss-Strophe geschrieben, die von niemand geringerer als Sabrina Setlur höchstpersönlich vorgetragen wurde. Und der Wunsch der Band, nach reichlich Solo-Alben zwischen 1999 und 2004 endlich die alten Fantas wieder zu haben, hat den Fans den Evergreen „Troy“ beschert - eine Hymne der Band an ihre Fans.

VIEL, das sechste Studioalbum der Fantastischen Vier, erschien am 27.9.2004 und ist in der Originalausstattung mit Vinyl Booklet und als 180 Gramm Vinyl ab sofort erhältlich.

Wahnsinn. Haben sich diese sechs Berliner Legenden tatsächlich
zusammengerafft, um gemeinsam als Die Säcke den Deutschrap-Klassiker „Alles
ist die Säcke“ rauszubringen. 2015 war das. Von den Männern bejubelt. Von den
Frauen geliebt. Von Falk gefeiert. Von Staiger gelobt. Im Radio gespielt. Auf
YouTube verehrt. Grandiose Liveauftritte haben die sechs Urgesteine hingelegt -
von den ganz kleinen 300er Bars bis zu den großen Festivals wie dem Splash
haben sie abgerissen. Ab-ge-ris-sen. Wilder als Fettes Brot. Frecher als die
Beginner. Und gigantischer als Blumentopf. Wahn-sinn.
Und dann? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.
Klar, verdientermaßen. Aber. Dann musste nachgelegt werden. Und was machen
Die Säcke? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.
Und so gingen ein paar Jahre ins Land. Ja, ein paar Jahre. Nicht Monate. Jahre.
Kein Mann sprach mehr von den gottähnlichen Playern und Hustlern. Keine Frau
schrieb mehr Liebesbriefe. Falk hatte eine neue Lieblingsband. Staiger sowieso.
Vom Radio vergessen. Keine Bookings. Die Bandkasse wurde leerer und leerer.
Und dann, man glaubt es kaum, plötzlich waren Songs für eine EP und ein Album
aufgenommen. Aus dem Nichts. Bamm, gar nichts passiert. Geil, zack
rausbringen. Hammer. Oder? Nicht so schnell: Erstmal hängen. Kleines
Nickerchen. Kurz runterkommen.
Professionalität? Bitte? Moderne Sounds? Was? Zielstrebigkeit? Dicker, hau ab.
Aber aus welchen Grund sollte man sich Die Säcke trotzdem geben? Eigentlich
gibt es keinen Grund. Keinen. Nur vielleicht den einen, dass es halt Die Säcke
sind, die vermutlich okayste Band aller Zeiten. Das hört man. Das spürt man. Das
liebt man.

Limitierte Auflage von 200 Stück, nur bei HHV!

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der Deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Ceeopatra aus Freiburg i.Br. ist eine außergewöhnliche Songwriterin und Sängerin mit einer erstaunlich variablen Stimme. Ihre ganz eigene Interpretation von RnB vereint Einflüsse von Soul, HipHop und guatemaltekischer Folk-Music. Für das Album IX-Shell hat sich Ceeopatra mit dem Produzenten/ Komponisten JAN Faati zusammengetan und gemeinsam haben die beiden einen atmosphärischen, warmen und entschleunigten Sound kreiert, der perfekt zu den gefühlvollen und poetischen Lyrics der Künstlerin passt. Ceeopatras Texte holen den Zuhörer direkt ab und geben tiefe Einblicke in das Gefühlsleben der Künstlerin. Ihre Songs handeln von erlebten Verletzungen, vom Verlassenwerden und Scheitern und vom Finden neuer Kraft. Es geht um Hingabe, das Öffnen für Neues, um Zweifel und Ängste sowie das Bewältigen von Hindernissen, die sich einer erwachsenen Frau und Mutter stellen.

Nur ein Genre? Festgelegte BPM-Zahlen? Ein einheitliches Soundbild? Nur bestimmte Themen? Fehlanzeige. "Meine Musik? Einfach guter Geschmack", sagt BRKN und lacht. Die Schublade für seinen Style müsste vermutlich erst noch gebaut werden. Aber anstatt sich über derartige Akustikarchitektur den Kopf zu zerbrechen, macht BRKN einfach, worauf er Bock hat. Egal, ob das jetzt Soul, Hip Hop oder Soul mit Hip Hop-Einflüssen ist. Wichtig ist nur, dass es geil klingt. Auf Platte und live.

Natürlich wird BRKN seine "Einzimmervilla" auch auf die Bühne bringen. Erst ist er im Sommer auf den Festivals von splash! bis Deichbrand unterwegs, dann geht es im Oktober auf große Solotour. Und wer schon einmal einen Gig von BRKN erlebt hat, der weiß, dass seine Shows Abriss pur sind. Auch, weil BRKN mit seinen Jungs seit Teenagertagen jede Bühne geentert hat, die ihm geboten wurde - egal ob JUZ-Auftritt, Straßenfest oder SAE Jam-Session, egal ob vor fünf, 50 oder 500 Mann. "Ich hatte schon immer Bock und war jederzeit bereit, Songs von mir zu performen. Deshalb habe ich vor Auftritten auch kein Lampenfieber, sondern bin nur aufgeregt, weil ich weiß, dass es gleich losgeht - und das ist das geilste Gefühl!"

Die platten haben einen leichten Seamsplit!

ESCAPE ist mit Sicherheit einer der hungrigsten und vielversprechendsten Künstler die der Untergrund gerade zu bieten hat.
Gemeinsam mit Produzent DELAURIN hat ESCAPE am bislang persönlichsten, musikalisch vielseitigsten und überhaupt visionärsten Album seiner bisherigen Karriere geschraubt — an »Die Or Die Tryin’«, jener LP, die er selbstredend »schon immer machen wollte« undihn vom Newcomer zum arrivierten MC formen wird. ESCAPE ist immer noch independent, immer noch Untergrund, immer noch »Lebemann«, immer noch mit eineinhalb Beinen im Sumpf verhaftet - und dennoch scheint hin und wieder gedämpftes Licht am Ende des Tunnels zu sehen zu sein, in dem sich sein Leben in den letzten Jahren abgespielt hat.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Dieser Mix wurde inspiriert vom Album 'Blauer Samt' und beinhaltet Musik die wiederum das Album 'Blauer Samt' inspiriert hat.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365xx und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin. Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Wenn weg, dann weg.
Inhalt: Exklusives T-Shirt, CD Album, Sticker Set, Trettmann x KitschKrieg Fanzine

Exklusiv über unser HHV Label erscheint in Coop mit SoulForce Records das neue Trettmann Album "#DIY" auch auf Vinyl.

Erneut komplett produziert von den großen KitschKrieg Jungs, wartet das Album mit Features von Gzuz, Marteria, Bonez MC & Raf Camora, Joey Bargeld & Haiyti auf.

Limitierte Auflage von 300 Stück inklusive aller Instrumentals. Dennis Da Menace ist zurück mit einem neuen Album auf Beats von FloFilz, Dexter, Figub Brazlevic, Hulk Hodn, Brous One, Brenk Sinatra und anderen. Zwei Features kommen von Maniac und Psycho Dad. Tipp!

Alle 3 "KitschKrieg" EP's gibt es endlich auch auf Vinyl. SoulForce x HHV!

Classic der Dicke und Reinhard K. haben sich für ihr erstes Album "Hexogen" zusammengeschlossen, um die Deutschrap - Szene zu erschüCern. Mit Brecher Beats und einem lyrischen Geschoss an Wortgewalt liefern die beiden ein Werk ab, das die Szene aufrüCeln wird. "Hexogen" sprengt die Grenzen des Genres – die Tracks sind eine KombinaLon aus harter, Bass lasLger ProdukLon und messerscharfen Texten, die dein Nacken zerschmeCern. Unterstützt werden sie dabei von grandiosen DJs wie DJ Crypt, DJ Robert Smith, DJ Mirko Machine, Maxcarpone und DJ Roughmix die ihren Sound auf ein neues Level heben. Dieses Album ist ein Muss für Fans von feCen Beats und anspruchsvollen Reimen – eine echte Bombe, die einschlagen wird!

Reissue auf weißem Vinyl.

2016 war ein großes Jahr für Megaloh und Trettmann. Der eine lieferte das Rap-Album des Jahres (JUICE), der andere stellte mit seinem enigmatischen Post-Cloud-Pop die deutsche Musikwelt auf den Kopf. Nun machen sie für eine EP gemeinsame Sache. Zwei Kings. Eine hochprofessionell verbuffte Booth. Nuff vibes.

Die EP wurde komplett produziert von KitschKrieg (Fizzle, Fiji Kris und °awhodat°), die 2016 mit u.a. Haiyti, Joey Bargeld, Bonez MC & Raf Camora, den Beginnern und natürlich Trettmann arbeiteten.

Reguläre Pressung auf schwarzem Vinyl.

Der Untergrund-Klassiker von 1997 bekommt nach 20 Jahren endlich eine Neuauflage auf Vinyl.

Hinweis: Gegenüber der Originalversion wurden für die Neuauflage alle Passagen, in denen Savas das "N-Wort" benutzt, gemuted oder gepiept.

Auf 500 Stück limitiert: Die Jango EP in rot von Haiyiti & Die Achse.

Auf 500 Stück limitierte Deluxe Edition mit allen Instrumentals im Gatefold Cover.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Das Album kommt im Jewelcase mit drei Covervarianten.

2012: Lookey und Julezmann, Freunde des gepflegten Freestyles, treffen bei einer HipHop-Jam in Heilbronn auf die Rap-/Reggae-Combo Gute Gesellschaft. Man versteht sich und hat wenige Wochen später den ersten gemeinsamen Song im Kasten.

Zehn Jahre später mutiert nicht nur ein chinesisches Supervirus in all seinem Variantenreichtum vor sich hin, sondern auch eine Schnapsidee:

Ottzilla.

Die Chimäre aus Otter und Echse bahnt sich seither den Weg aus der wabernden Ursuppe, mit Magenknurren, das dem Donnern eines Jahrhundertgewitters gleicht. Ottzilla hat keinen Appetit, er hat assigst Bock sich aufgetakelte Autotunerapper in den überdimensionierten Ranzen zu schieben.

Ottzilla ist fleischgewordener Endzeit-Boombap im LP-Format. Auf knochentrocken reduzierten Beats brühen fünf unterschiedlichste MC's ihre ganz eigene Ursuppe mit mehr als nur einer Prise tiefschwarzen Humors. Garantiert hochinfektiös und streng limitiert auf 250 Exemplare.

Limitierte Auflage von 500 Stück von "Durch Die Nacht" von Slowy und Niko.

Bislang nur digital erhältlich, bekommt das Album endlich auch sein wohlverdientes Vinyl-Release. Slowy-Raps auf 10 Tracks produziert von Niko, mit einem Feature von Tom Hengst.

2LP (orange+schwarz ) + CD +Flexi Vinyl +handsigniertes Foto + Kaligraphien

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl von "Quintessenz". Features und Produktionen kommen von Dexter, Beatvadda, V.Raeter, Niko Soprano, Suff Daddy, Waldo The Funk, Plastic Surgeon, Jaques Shure und anderen. Tip!

Ein Dowload Code ist inklusive. Sachen gibt‘s, die gibt‘s gar nicht!

Zum Beispiel Künstler, die in ihren 40ern einen neuen Angriff auf die hiesige Rapszene wagen. So wie Trettmann, der erst vor wenigen Jahren seinen Signature-Sound gefunden hat. So wie Niels Hausmann, die Nordlicht-Version des DIY-Spätzünders.

Beats, Recordings, Mix - alles kommt aus seiner Hand. Die Eier legende Wollmilchsau des deutschen Hip Hops. Nicht aufgewachsen zwischen Betonburgen, sondern im ländlichen Nirvana zwischen Bremen und Bremerhaven genau dort, wo sich Hase und Igel „Gute Nacht“ sagen. Ein visionärer Künstler, der sich endlich bereit fühlt, unter seinem bürgerlichen Namen seine Message mit der Welt zu teilen.

Beobachtet man Niels im Studio oder auf der Bühne, ist man von seiner Natürlichkeit, seiner Emotionalität und Leidenschaft augenblicklich inspiriert. Seine neue Interpretation von Conscious Rap liefert persönliche, sozialkritische und spirituelle Denkanstöße, lässt aber auch Platz für Humor. Seine introspektiven Texte zeigen: Niels Hausmann ist ganz bei sich, aber noch nicht angekommen!

Das erklärt auch den Verzicht auf einen Künstlernamen: Kein Image, sondern das reine pure Selbst erlebt man auf seiner neuen Platte. Die heißt „Licht“ und liefert, neben erhellend bis erleuchtenden Einsichten warme organische Beats, die tief im Funk, Soul und Jazz verwurzelt sind.

Seine Musikerfahrungen zwischen Bremen und Bremerhaven startete Niels Hausmann als MC unter dem Namen Monty Burns und in der Liveband Soulrender. Insbesondere die Zeit als Teil der Band formte sein Verständnis und seinen Anspruch an Musik: Zu bewegen und zu berühren, Denkanstöße zu geben und die Gedanken fließen und fliegen zu lassen. Niels Hausmann ist in der oft so oberflächlichen HipHop- und Popszene ein Gegenpol zu vielen anderen Rappern, deren Horizont nur vom Bordstein bis zur Skyline reicht. Dem zweifachen Familienvater und Yogalehrer nimmt man die Lebenserfahrung, die aus seinen Texten spricht, ab. Kein pubertierender Egotrip, das ist bewusster Grown Men`s Rap.

"wieder da wie respawn. großmeister antipop. die vieräugigen unter den blinden: zurück wie gereist aus der zukunft. gottes masterplan im langblatt. so zeigen sie dir, was möglich wäre wenn du könntest. aber mal klartext : deh oh zett neun presst diamanten aus grillkohle. torky zieht euch raus aus der platonischen höhle. musikalisches messer an die kehle. t9 neun am start mit brettern wie heiliger bimbam. these antithese also maestro antipop. im sinne von halt stop jetzt rede ich. die logik lässiger flows. urplötzlich am start wie zinsgeld. was willst du tun. nur kurz geblinzelt und dann wieder da wie respawn. einatmen, müde werden. beim gähnen deiner ma den arm umlegen. charmante doppelmozarts. gentlemansound. aber mal klartext: teh neun kaum aufzuhalten da draußen wie klimawandel. oder sagen wir: matrizen, die spitten. gegen den uhrzeigersinn und zweck. jeder hat nen plan bis zum kinnhaken ungeplant. sagen wir mal so: t9 machen schallwellen wieder schön ."

Das Kollabo Album "Dialog" mit Raps von Slowy, Beats von FloFilz und Cuts von 12Vince. Neu aufgelegt samt Instrumentals als 2LP im Gatefold Cover. Dope!