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„2024 erscheint mehr als ein Curse Album“, schrieb Curse Ende letzten Jahres auf Instagram. Und was für ein „mehr“ das jetzt ist. Denn nachdem der Rapper gerade erst mit seiner achten LP „Unzerstörbarer Sommer“ auf Platz 3 der Albumcharts eingestiegen ist, droppt er direkt die nächste Ansage - und zwar in Form der „AERA“-EP. Vier brandneue Tracks von Curse - und Gastauftritten von gleich mehreren Legenden der Deutschrap-Historie. Das liefert Classic-Vibes - und bleibt dabei trotzdem immer ganz im Hier und Jetzt

Mit Songs wie „Baba“, EPs wie „32 Zähne“ oder „Blei“ und Zusammenarbeiten mit Bazzazian,
LUVRE47 oder Wa22ermann hat Apsilon sich in gerade mal zwei Jahren vom Newcomer aus
Berlin-Moabit zu einem echten Hoffnungsträger für hiesigen HipHop entwickelt. Mit „Haut
wie Pelz“ veröffentlicht Apsilon jetzt sein langerwartetes Debütalbum.
Die Idee für „Haut wie Pelz“ kam Apsilon nach der Veröffentlichung seiner Single „Baba“ im
Jahr 2023, mit der er sich auf berührende Weise an seinen Vater wandte. „Nach dem Release
ist mir klar geworden, in welche Richtung das Album gehen soll“, erinnert sich Apsilon.
Die „Haut wie Pelz“ Vinyl ist eine Gatefold inkl. schwarzer 140g-LP.

125%

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

„Unzerstörbarer Sommer“ - Das neue Curse Album.



Curse ist zurück. Seine neue Single „Die Stimme“ ist der erste, beeindruckende Vorgeschmack auf sein lang erwartetes neues Album „Unzerstörbarer Sommer“.



Das Album verspricht die Rückkehr von Lyrics, Storytelling und soulful Beats mit ordentlich Wumms. Curse stand schon immer für die Kunst des MC-ing und wird diesem Ruf wieder zu 100% gerecht.



Merkt euch das Datum – am 06.09.2024 erscheint „Unzerstörbarer Sommer“.

Rauschen, Knistern… erneut erklingt ein vertrauter Sound am heissesten Tag des Sommers aus den weit geöffneten Fenstern und Türen Deiner Nachbarschaft.
Gedanken schweifen ab und wandern, ohne Ende, ohne Grenzen.
Fernweh klingelt an der Tür während der Block vibriert, der Koffer packt sich wie von allein.
Heimweh lässt Dich nach ewigen Reisen innehalten und wenden, um endlich nach Hause zurückzukehren. Du drehst lauter.
Golden folgt der Herbst, und mit dem Blick zurück wärmt die Nostalgie im Winter. Versprochen.
Ein akustischer Gruss an Dich, Mama Erde und Papa Zeit: „Welle 9 – Zweite Sendung“.

Noyland sendet zeitlos seit gestern im Heute über unbekannte Frequenzen zwischen analogem Störgeräusch bei Wolkenbruch und Hitze. Mit Megaherz.
Ein Mitschnitt von 70 Minuten dieser zweiten, inoffiziellen Radiosendung erscheint nun auf Doppelvinyl.
„Welle 9 – Zweite Sendung“ kommt mit Beiträgen von hochverehrten Gästen wie B.nita, Twit One, Retrogott, Sonne Ra und Niko Soprano und wird veröffentlicht über ENTBS, dem Label deines Vertrauens. Es ist ein gutes Album.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ demnächst das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitierte auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Ein paar Monate nach digitalem Release schieben wir 300 streng limitierte, kristallklare Vinyl vom softboy ivo und b&dbbb (aka Young Meyerlack) Album "Kids Auf Nix" nach. Irgendwo zwischen 80er Pop und Untergrund Lofi Rap bewegt sich diese Kollaboration zweier alter Freunde, die zeitgleich quasi das Debüt Album von softboy ivo darstellt, der unter diesem Namen seit Dezember '22 agiert. Das Artwork stammt von Johnny Basse. Von diesem Album wird es keine weitere Vinyl-Auflage geben!

Es ist eine pechschwarze Nacht, der Sturm tost, der Regen schlägt auf das Pflaster der Straßen. Es
dampft über den surrenden Neon-Reklamen, die diese Stadt in ein schummriges Licht tauchen. An
den Fenstern drücken sich Kinder die Nasen platt, aufgeregt schauen sie in den Himmel, in die
aufgetürmten Wolken. Eltern scheuchen sie verärgert davon, werfen selbst noch einen besorgten
Blick hinaus in das Unwetter und ziehen dann die Vorhänge zu. Sie fürchten keinen Godzilla und
keine Ufos, aber sie wissen, dass es so eine laute Nacht wird, wenn Juicy Gay aus den Wolken steigt
und sein Album veröffentlicht, mit Pauken und Trompeten.
Und mit Blitz & Donner.
Auf „Blitz & Donner“, dem zweiten Album von Juicy Gay, dass am 29.04.2022 erscheint, lässt der
26-jährige Wahlberliner ein Gewitter auf seine HörerInnen niedergehen, wirbelt durch 10 Tracks und
zeigt sein außergewöhnliches Facettenreichtum: Auf dem energetischen „Fresher denn
je“ (VÖ:18.03.2022) erklärt Juicy Gay selbstbewusst seinen Status Quo, verteilt ein paar
Mittelfinger an die AfD und brennt die Brücken zu Lohnarbeit und Langeweile nieder, „Ich wollte
nie ein Alman sein/ Doch bald hab ich ein Eigenheim/ Papa stolz auf jeden lila Schein/ muss nicht
mehr schuften in der Weberei/ Ich habe kein Abitur/ Dafür habe ich zwei Uhren“. Doch auch trotz
des überbordenden Selbstbewusstseins braucht Juicy Gay Regenerationsphasen, so auf der DeckeÜber-Den-Kopf-Hymne „Allein manchmal“, (VÖ: 08.04.2022) in der er depressive Verstimmtheit in
Selfcare und Innehalten verwandelt, „Stehe auf und bin dann komplett down/ Die Stimme sagt mir,
Dreh dein Swag doch auf!/ Bin nicht wie anderen, gut gelaunt/Ich löse mich auf – in Rauch!“. Diese
ungewohnten Innenansichten scheinen auf „Blitz & Donner“ immer wieder durch und sorgen für ein
komplexes Bild von Juicy Gay, in dem sich neben knalligen Moshpit-Ausrastern immer wieder
persönliche Nuancen auftun, so auch auf dem entwaffnend ehrlich-verliebten Duett „Ohne dich ist
alles Doof“ (VÖ: 29.04.2022) auf dem sich Juicy Gay und sein Feature Futurebae gegenseitig ihre
Herzen ausschütten, „Jedes Hindernis zu Groß/ jedes Ampel Rot – Ohne Dich ist alles doof“ und
Futurebae steuert die selbstbewusste weibliche Perspektive dazu, „Es ist passiert - Ich hätte nicht
gedacht, dass ich mich mal verliebe/ alles nur ein Spiel, war sonst der Heartbreak Hitta/ Jetzt will
ich zu dir, du hast den Funken entzündet/ Baby, bitte ruf mich an, dann kann ich dir endlich sagen/
dass du was verändert hast und ich Sekunden ohne dich nicht ertrage!“
Musikalisch wandert „Blitz & Donner“ zwischen unterschiedlichen Welten, zwischen brachialen
Trap und futuristischen Hyperpop, zwischen eleganter Reduziertheit und Bombast. Diesen Spagat
verdankt das Album MOSA, der die Klangwelten des Albums als Executive Producer erschaffen hat.
Sonst irgendwo zwischen Filmmusik und Untergrundrap mit Memphis-Anleihen beheimatet,
schneidert er hier ein Soundbild, in das sich Juicy’s farbenfrohe und knallige Texte perfekt einfügen.
Und so ist diese Platte ein außergewöhnlich abwechslungsreiches und experimentierfreudiges Juicy
Gay-Album, auf dem Kreativität und Unbeschwertheit gepaart wird ernsten Zwischentönen, mit
Wildheit und Melancholie, mit Leben und Spaß.
Mit Blitz & mit Donner

Bei Team Delphin knallen Indierap, Punk und Electronica aufeinander als gäbe es kein Morgen mehr. Tiefe Bässe treffen auf politische Watschnbäume und süße Melodien auf die schwarzbunten Facetten der Zwischenmenschlichkeiten. Nach mehreren gemeinsamen Abstürzen und Tourneen treten Strizi (Frittenbude) und DOT (Blindspot) nun endlich zusammen als Team Delphin auf den Plan. Wer die rougheren und kantigeren Hiphopnummern von Frittenbude liebt kommt hier genauso auf seine Kosten wie Fans von DOT’s Soundpatterns und feinfühligem Samplewahnsinn. Entstanden ist das Debütalbum ‘Rotwein zum Frühstück’ zwischen dem kalten Berlin und dem sonnigen Augsburg. Auf diesem wird sich von Sucht über Liebe, die eigene Antihaltung bis hin zur Selbstzerstörung und Wiederfindung gedröhnt als wäre es die Erfindung einer neuen Kirche. Einer Kirche ohne Grenzen aber mit ganz viel Empathie aus pinkem Plüsch.

2012: Lookey und Julezmann, Freunde des gepflegten Freestyles, treffen bei einer HipHop-Jam in Heilbronn auf die Rap-/Reggae-Combo Gute Gesellschaft. Man versteht sich und hat wenige Wochen später den ersten gemeinsamen Song im Kasten.

Zehn Jahre später mutiert nicht nur ein chinesisches Supervirus in all seinem Variantenreichtum vor sich hin, sondern auch eine Schnapsidee:

Ottzilla.

Die Chimäre aus Otter und Echse bahnt sich seither den Weg aus der wabernden Ursuppe, mit Magenknurren, das dem Donnern eines Jahrhundertgewitters gleicht. Ottzilla hat keinen Appetit, er hat assigst Bock sich aufgetakelte Autotunerapper in den überdimensionierten Ranzen zu schieben.

Ottzilla ist fleischgewordener Endzeit-Boombap im LP-Format. Auf knochentrocken reduzierten Beats brühen fünf unterschiedlichste MC's ihre ganz eigene Ursuppe mit mehr als nur einer Prise tiefschwarzen Humors. Garantiert hochinfektiös und streng limitiert auf 250 Exemplare.

2LP (orange+schwarz ) + CD +Flexi Vinyl +handsigniertes Foto + Kaligraphien

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. Nach "Polaris" erscheint im Juni 2021 Fubus zweite Solo-Veröffentlichung. Die Pole sind noch da, der Balanceakt zwischen Versöhnlichkeit und Welthass erstreckt sich nun über Spaze Windus lose geknüpften Klangteppich. "Pinball Exit" ist Auftrieb und unausweichlicher Fall, aber auch die Absage an ein Dasein als Spielball der äußeren Umstände und Versuch der Wiedererlangung der eigenen Handlungsfähigkeit in einer Welt, in der es keine Gewissheiten gibt. Das Hören ein Auf und Ab zwischen Meditation und Triggerwarnung. Nichts für sensible Ohren.

Deichkind bringt ihr zweites Studioalbum „Noch fünf Minuten Mutti“ neu heraus. Das Album erscheint als transparente Gatefold Doppel-LP und als hochwertige Doppel-CD im Digipack Format. Deichkind knüpfte mit Hits wie „Crew vom Deich“ und „Königlich Royal“ nahtlos an den Erfolg des ersten Albums an. Zwischen HipHop Juwelen, sympathischem Deichkindhumor und experimentellen Zwischeneinlagen versteckt sich mit der Elektro-Single „Limit“ ein Vorgeschmack auf den legendären Deichkind Tech-Rap Sound. Nach dem Album wandte sich Deichkind vollständig diesem experimentellen Genre zu. „Noch Fünf Minuten Mutti“ ist somit das letzte Deichkind Album im klassischen HipHop Style.

Zeit ist alles, was wir haben. Mieter auf Lebenszeit. Der Kapitalismus pumpt den immer gleichen Subbass in die Seelen, hinein in das Leben. In Tränenpfützen schwimmt Benzin. Doch etwas soll bleiben. Dreh die Sanduhr um und du hast dein Leben wieder in der Hand. Prison Kit schmeißen Streichhölzer mit Stil, helfen dem Schaulaufen zu entgehen und blicken so weit über den eigenen Tellerrand wie möglich. Das Leben leben, Beats picken, Schreibblock, Plattenkisten, Cuts, Tischtennis und Heelflips. Ist das neu oder alt? Egal, so hat man es noch nicht gehört. Prison Kit „never took lessons from no Hip-Hop Nazis“. Es ist vor allem eines: dope. Künstlerinfo – Prison KIT Beats und Raps seit mehr als 15 Jahren. Trip veröffentlicht schon 2005 mit seiner Crew Saarpreme den Untergrundklassiker „Zeitvertreib“, Sinok produziert 2007 auf Audio88s „Wer Schweigt, Gibt Recht.“ Es folgt ein Jahrzehnt an Projekten und Collabos, doch eigentlich bleibt immer alles wie am Anfang: Bier trinken, Beats bauen, philosophieren, kochen, aufnehmen. Seit 2016 nun auch gemeinsam als Prison Kit, der Bandname ein Anagram beider Künstlernamen. Rapper und Produzent, so simpel, so schön. Zwei Zeitsoldaten, die schon lange da sind und noch lange bleiben.

Hinter den Spiegeln wirkt wie ein psychoakustischer Fiebertraum. Die Raps von Tobzen (Simply Rap, Air Morden Klikk, Psytology) sind roh, ungefiltert und schonungslos ehrlich. Die Beats von Mosayk wie Fraktale, klar strukturiert und doch immer in Bewegung, sich zu neuen Formen zusammensetzend. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild irgendwo zwischen Lewis Carroll und David Lynch. So gehen sie auf die Suche nach dem Selbst hinter dem Ego. Das Album ist ein aus dem Rahmen gefallener Spiegel, dessen Scherben die verschiedenen Seiten des verzerrten Selbstbildes schonungslos reflektieren. In der Wand dahinter ein Loch als Einladung auf eine 35-minütige Reise durch die eigene Psyche. Eine Einladung, sich in den alltäglichen Zweifeln, Fragen und Bedenken der Protagonisten wiederzufinden. Auf der Suche nach Isolation finden sie Erkenntnisse, die Dir bekannt vorkommen werden. Aus diesen Puzzleteilen setzt sich ein Ganzes zusammen, dass aufreibend und gleichzeitig befreiend ist. Hinter den Spiegeln hat ohne Zweifel das Potenzial, ein Meilenstein zu sein, da es eine komplett neue Dimension erschließt. Es verbindet eine fragile Sinnsuche mit kompromisslosem Sound und bietet so eine andere Definition von dem, was deutschsprachiger Rap sein kann.

Limitiert auf 150 Stück. Labelinfo: 88:Komaflash haben seit der Veröffentlichung ihrer zweiten LP »Untergang /// Wiederaufbau« im Jahr 2009 jede Menge Unzufriedenheit auf die Verhältnisse gefressen, nicht verdaut bekommen und deshalb wieder rausgelassen. Auf ihrem dritten Album »Eremiten im Wohnzimmer« macht die Münchener Rap-Crew mit pointiertem Arbeitnehmer-Rap die ultimative Bestandsaufnahme dessen, was in den vergangenen zehn Jahren passiert ist - in Neomuc, in den eigenen vier Wänden und im alltäglichen Wahnsinn da draußen. Neben Omega Takeshis Status-Quo-Zerlegung machen Mars (Bass), Aqua Luminus III. (Beats) und Al Rock (Turntables) über zehn Stücke Musik, die sich scharfkantig, auf den Punkt und komplex ihren Weg bahnt. Von hier an ab geht’s nur noch horizontal.
Zur Band:
88:Komaflash sind Omega Takeshi (MC), Mars (Bass), Aqua Luminus III. (Beats) und Al Rock
(Turntables). Seit der Debüt-EP »Tapeflash Eins« im Jahr 2000 ist die Münchener Crew der
Stachel im Fleisch des Rap-Materialismus. Nach einer Reihe kleinerer Releases veröffentlichte
das Quartett in den Jahren 2005 und 2009 die Alben »Verteidigung der Zukunft« und
»Untergang /// Wiederaufbau«, die den fordernden, ausdefinierten Rap-Sound der Gruppe
perfektionierten. 2019 erscheint mit »Eremiten im Wohnzimmer« das erste Album der Band seit
zehn Jahren, eine scharfkantige und komplexe Abrechnung mit dem Status Quo.

Nach dem Riesenerfolg folgte der Fall! Sie spielten auf den größten Festivals, hatten Gold und Platin an den Wänden der eigenen Bar hängen, doch dann ging es steil bergab. Das Musikbusiness ist da knallhart: Armut treibt Jugendliche in die Popmusik. Schuld ist, wie an allem Unglück der Welt, nur Deutschrap! Trailerpark hat das begriffen und Konsequenzen gezogen! Folglich kam nur ein Genre-Wechsel infrage. Geht es um echte Emotionen und wahre Substanzen, denkt der Musikfachmann sofort an traditionelle, chinesische Volksmusik! Für ungeübte Ohren mag sich diese hier und da wie Deutschrap anhören, aber das ist ja jetzt Quatsch!

Neues von der weltbesten Radiowecker Crew! Beatschrauber und Plattendreher Nicki Samt an Beats und Cuts zusammen mit Reimerüpel FreDoE am Mic. Wenn man auf etwas stolz sein kann, dann auf so viel Fatness.

Die LP kommt auf 140g Vinyl mit Artwork von FreDoE und Nicki Samt.

Kosmonautenallee ist ein Konzeptalbum mit 15 Anspielstationen, die fein säuberlich in schwarzes Vinyl geschnitten wurden und dabei erheblich vom Mastering von FVs Odd Job („Preset“) profitieren. Zu hören sind neben den Funkverteidigern auch Leipziger Ur-Gesteine wie LUN, der Mula aus dem O – Sonne Ra – und Exodus, der auf insgesamt drei Tracks brilliert.
Produziert wurde die Scheibe – bis auf ein Marcus B-Feature – komplett von Pawcut, bekannt von seinen eben zurückliegenden Releases mit FloFilz („Duplex“) und Zen-Zin („The Butterfly Effect“).
Die Schallplatte wird im edlen, vom Leipziger Maler Markus Liehr gestalteten Cover geliefert. Liehr gestaltete bereits das Tape-Cover zur „Sommer EP“ und zeigt auch auf Kosmonautenallee, auf einem beigelegten Poster, nochmals sein Können. Leipziger Schule, Baby.
Kosmonautenallee erscheint Vinyl-Only. Wenn ihr wirklich keinen Plattenspieler haben solltet, kauft die Platte, macht ihr einen schnieken Platz an der Wand frei und kontaktiert die Künstler (zeitwende@googlemail.com), man findet immer eine Lösung. Cheers.