Suche "It\s A Musical" 82 Artikel

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

“Forever Jan” packt 25 Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern und Floorfillern.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ demnächst das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitierte auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

OG Keemo und Funkvater Frank machen ein Mixtape. Kopf aus, Mic an. Dazu die besten Gäste, die man sich vorstellen kann. Kein Konzeptalbum, einfach rappen und killen. Geschrieben und aufgenommen wie im Fieber. Und so heißt das Tape auch. “Fieber“ erscheint am 15.09. und kann ab jetzt auf Vinyl vorbestellt werden. Wenn die Temperatur höher als 38 Grad Celsius liegt, spricht man von Fieber. Steigt sie auf 39 bis 41 Grad Celsius, haben die Betroffenen hohes Fieber. Extrem hohes Fieber liegt dann vor, wenn eine Körpertemperatur von über 41 Grad Celsius gemessen wird und ein Mixtape erscheint.

Keemo Sabe. Funkvater. Rap ihm seine Väter sind back. Es ist dieses andere Fieber jetzt.

Die Optik der Box kann am Ende von dem Vorschaubild abweichen.

Boxinhalte: - I Luv Money CD - I Luv Money Beanie - Evil Heart Flagge - Evil Heart Umhängetasche (perfekt für den Saunaclub Besuch) - La Petite Mort 2 HSF Edition (Orgi's Lieblingsalbum in der ILM Fan-Box) - exklusive Sticker

WEB WEB führen mit ihrem fünften Album WEB MAX II die Kollaboration mit Max Herre fort, die auf WEB MAX (2021) begann. Dabei ist ihnen mit diesem neuen Album weitaus mehr gelungen als lediglich die reine Weiterführung einer Serie. WEB MAX II ist musikalisch und emotional die wohl vielfältigste Destillation dessen, was die ursprünglich im Spiritual Jazz verwurzelte deutsche Jazz-Supergroup in den sieben Jahren ihres Bestehens hervorgebracht hat.

Das Problem ist doch im Endeffekt, dass immer irgendwas passiert… Und deshalb heißt Juse Jus neues Album „Das Problem, dass immer irgendwas passiert.“ Die Frage, ob das noch Rap ist oder schon Pop, braucht man sich bei diesem Album nicht stellen. Es ist schnell, es ist düster, es ist kompromisslos. Juse Ju schmettert der Gegenwart mit all ihren Zwängen, Süchten, Normen und Feindseligkeiten Rap entgegen. Das Album erscheint als LP auf minz-grünem 12-inch Vinyl.

Mit "1904", setzen der Beatschmied Georgy Whistler und Rapper D.A.M (Chezz&DAM) ein politisches Statement.
Hip Hop wird hier als revolutionäres Sprachrohr genutzt. Wenig Szenetalk, dafür mit Wut gespickte Kritik am kapitalistischen System. Untermauert werden die Inhalte durch Interludes von u.a. Ferat Koçak und Simin Jawabreh.

Das Coverartwork wurde in detailverliebter Arbeit von Skor72 beigesteuert und Julian Kramer zeichnet sich für die Covergestaltung verantwortlich. Die 2LP kommt im Gatefoldcover.

Gastbeiträge kommen von Shubangi und Yustus Malick. Die Cuts kommen von Maxcarpone und das Mastering von AnalogBox.

Kompromisslose Inhalte auf flächigen Produktionen mit druckvollen Drums in klassischer Manier.

365XX, das erste Rap-Label in Europa, das sich ausschließlich weiblichem und genderqueerem Talent widmet, beschenkt sich und seine Artists zum dreijährigen Jubiläum mit einem Label-Sampler (inkl. aufwändig illustriertem Artwork von der aus dem Schwesternblog 365 Female MCs bekannten Henrike Ott). Darauf zu hören: CARY, Die P, Mariybu, MIMII, PALAS, SATARII, Skuff Barbie und YETUNDEY.

Ceeopatra aus Freiburg i.Br. ist eine außergewöhnliche Songwriterin und Sängerin mit einer erstaunlich variablen Stimme. Ihre ganz eigene Interpretation von RnB vereint Einflüsse von Soul, HipHop und guatemaltekischer Folk-Music. Für das Album IX-Shell hat sich Ceeopatra mit dem Produzenten/ Komponisten JAN Faati zusammengetan und gemeinsam haben die beiden einen atmosphärischen, warmen und entschleunigten Sound kreiert, der perfekt zu den gefühlvollen und poetischen Lyrics der Künstlerin passt. Ceeopatras Texte holen den Zuhörer direkt ab und geben tiefe Einblicke in das Gefühlsleben der Künstlerin. Ihre Songs handeln von erlebten Verletzungen, vom Verlassenwerden und Scheitern und vom Finden neuer Kraft. Es geht um Hingabe, das Öffnen für Neues, um Zweifel und Ängste sowie das Bewältigen von Hindernissen, die sich einer erwachsenen Frau und Mutter stellen.

Wie gerne spielen Fettes Brot mit Bedeutungen? Ihr Album-Titel "Am Wasser gebaut" birgt bspw. zwei offensichtliche Ebenen. Entweder er meint: dir kommen schnell die Tränen. Oder: du kommst aus einer Hafenstadt. Ausgangspunkt 1 ging mit dem Plan konform, eine Art neuer Hip Hop Soul Music zu erschaffen. Wer sich starke Feelings leistet, macht sich natürlich auch verletzlich. Ausgangspunkt Numero 2 bedingte konsequenterweise den auf dem Artwork in den vielen s/w-Bildern gezeigten Hafenarbeiterlook - u.a. im großen Hamburger Blohm & Voss-Dock fotografiert. FB hoben damit auf den legendären Marlon Brando-Spielfilm "On The Waterfront" ab und auf Dexys Midnight Runners in deren früher "Soul Rebels"-Phase.

"Am Wasser gebaut" war das erste Fettes Brot-Album auf dem bandeigenen Label FBS. Mit "Emanuela" und "An Tagen wie diesen" protzt die Platte gleich mit 2 Smash Hits. Auf der vorliegenden Trockendock-Edition sind zudem 11(!) Bonussongs (B-Seiten, Outtakes, Single-only Songs) verewigt. Dazu gibts Presseclippings und Linernotes der Band und ihrer Gäste wie Bela B, etc., sowie ein umfangreiches Artwork-Update.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Limitierte Auflage von 500 Stück von "Durch Die Nacht" von Slowy und Niko.

Bislang nur digital erhältlich, bekommt das Album endlich auch sein wohlverdientes Vinyl-Release. Slowy-Raps auf 10 Tracks produziert von Niko, mit einem Feature von Tom Hengst.

Spätestens seit Stefan Raab’s Bundesvision Song Contest 2005, an dem Clueso mit „Kein
Bock zu gehen“ erfolgreich teilgenommen hat, kennt ihn fast jeder – auch außerhalb von
Thüringen. Auf seinem dritten Album „Weit weg“, das im Mai 2006 erschien,
singt Clueso von Geschichten, die das Leben schreibt. Entstanden ist wieder ein bunter
Stilmix aus verschiedenen Musikgenres; der typische „Clueso Sound“ wird immer deutlicher
und seine unverkennbare Stimme und der charakteristische Band-Sound ziehen sich durch
seine Werke wie ein roter Faden. Spätestens auf diesem Album hat Clueso seine
Songwriterqualitäten erkannt und entführt den Zuhörer damit in eine Welt voller
spannender Perspektiven und verträumter Details.
Mal ist er „Out Of Space“, liegt am Boden („Viel gesehen“), oder wartet auf den Flughäfen
dieser Welt („Mach’s Gut“). Allein die Titel des neuen Albums sind (all)tägliche Schlagwörter
für Trennung und Zusammenkommen, Reise und Zuhause-sein.
Mit dem reggaelastigen „Bleib Einfach Hier“ umreißt Clueso die Thematik der Jugendabwanderung aus Thüringen, seiner Heimat.
Auch ohne „Weit weg“ gehört zu haben, kam man an dem Überhit „Chicago“, der ersten
Single des Albums und bis heute einer der erfolgreichsten Clueso Songs überhaupt, nicht
vorbei.
Mit dem damaligen FourMusic Labelkollegen Max Herre holte sich Clueso auf „Da wohnt
so’n Typ“ einen ebenbürtigen musikalischen Partner ins Studio, als weitere Feature Gäste
sind Flowin’ Immo, New Telepathics oder Razkajam zu hören.
Wie davor schon „Gute Musik“ wurde auch „Weit weg“ von Ralf C. Mayer, der u.a. Die
Fantastischen Vier gemischt hat, co-produziert – so gelang es Cluesos Entwicklung als
Songwriter aufzugreifen und zusammen einen Sound zu kreieren, der feinsinnig und gewaltig
zugleich wirkt. Das Album wurde mit Gold ausgezeichnet.

2001: Nach unzähligen Jams quer durch die Republik, Auftritten als Support-Act bekannter
Bands wie Absolute Beginner, Dynamite Deluxe oder Eins, Zwo und vielen Feature-Tracks
und Nebenprojekten erschien im April 2001 „Text und Ton“, das erste Soloalbum von Clueso
auf dem Label FourMusic. 1999 verschlug es den Erfurter, damals grade mal 20 Jahre alt,
nach Köln ins frisch eröffnete 10vor10-Studio, mit Zwischenstops u.a. bei EFP 96, beim
Jenaer Wostok Mob und dem Leipziger HipHop-Movement Karamel. Bald schon folgten die
Singles "Spiel Da Nich Mit"und „Sag mir wo“, zwischen Break-Beats und Reggae-Rhythmus
finden sich Samples von Peter Tosh und Dendemann. Ein lässiges Durcheinander der Stile
also, eine bunte Mischung aus Reggae, HipHop, Soul und R'n'B, dazwischen Sitar-ähnliche
Klänge und Gitarrenriffs über Texte, die Clueso selbst als "rhythmisch unterlegtes Tagebuch"
bezeichnet. Schon hier legte Clueso vor, was ihm damals einige Kritik bei Rap-Kollegen
einbrachte: die Kombination von Rap und Gesang. Für Clueso Fans allerdings gilt der erste
Longplayer des Künstler längst als absolutes Meisterwerk.

Wir schreiben das Jahr 2003. Der 23-jährige gebürtige Erfurter Rapper Clueso hat zwei Jahre
zuvor sein erstes Album „Text und Ton“ auf dem Label FourMusic veröffentlicht und sich als
Geheimtipp in der Szene etabliert. Nun legt er mit seiner Vinyl-EP „Extended Player“ (2021
sollte er diese simple, aber geniale Namensgebung mit seinem neunten Longplayer
„ALBUM“ wiederholen) nach.
„Extended Player“ weist den Weg zu Cluesos zweitem Album „Gute Musik“ durch die
Mischung aus Hip Hop Tracks wie „Don’t the Video“ oder „Was der Deal“ und eher soul- und
r´n´b-lastigen Songs wie „Zu weit weg“.
Abgerundet wird das Hörerlebnis durch das melodische „Heiter bis wolkig“ – eine typische
Zusammenarbeit von Clueso und Steer, ebenfalls ein Wink in Richtung LP.
Feinstes Beiwerk ist der Bonus Track mit DJ Vadim und seiner Russian Percussion Crew
bestehend aus Sängerin Yarah Bravo sowie der dänischen Band Pelding. Der Track entstand
völlig spontan und unter Verwendung aller verfügbaren Instrumente und Küchengeräte und
einer Crew von ca. 20 Mann an einem Tour-Offday im Erfurter Zughafen.
Nach jahrelangem Warten ist „Extended Player“ nun erstmalig wieder in limitierter Auflage
als Vinyl erhätlich.

RIN ist ohne Zweifel einer der größten und erfolgreichsten Künstler, den deutschsprachiger Rap in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Zehnmal Gold und dreimal Platin für Singles wie „Dior 2001“ und „Keine Liebe“, Gold und die 1LIVE Krone für sein Debüt „Eros“, mehr als eine halbe Milliarde Streams für den Nachfolger „Nimmerland“.

Dazu ein Ruf als Künstler mit der beeindruckendsten Live-Show, die die Arenen und Festivals dieses Landes seit Langem gesehen haben, Features von Legenden wie Kool Savas und Sido, visionäre Kollaborationen mit den einflussreichsten Marken der Welt und der erste deutsche Artist überhaupt mit einer eigenen Show auf Apple Music – um nur ein paar der Errungenschaften zu nennen, die Renato Simunovic in den letzten Jahren in sein Portfolio aufnehmen durfte.

Natürlich ist das alles beeindruckend. Aber noch beeindruckender ist, wie selbstverständlich RIN Rap und damit die hiesige Popmusik in den letzten Jahren grundlegend verändert hat. Die Ideen und Vorstellungen davon, wie sich ein Song anhören und eine Live-Show anfühlen muss, hat er nach seinen ganz eigenen Vorstellungen immer wieder aufs Neue umgedeutet und weiter vorangetrieben.

RIN ist wichtig, dass es den Menschen um ihm herum gut geht - und der Stadt, aus der er kommt, ebenso. Zusammenhalt, Loyalität, gesellschaftliche Verantwortung und ein Engagement für seine Heimatstadt - all das kommt auf seinem neuen, dritten Album zusammen, das den Namen „Kleinstadt“ trägt.

Auch, wenn der Titel es vielleicht vermuten lassen würde, ist das dritte Album von RIN dabei keine Ode an Bietigheim-Bissingen im klassischen Sinne. Pandemiebedingt hat er zwar so viel Zeit wie lange nicht mehr in der schwäbischen Provinz verbracht, aber über diesen Ort und seine identitätsstiftende und inspirierende Funktion hat er auf den Songs seines Debüts „Eros“ und in Interviews häufig genug gesprochen. Nachdem RIN mit „Nimmerland“ zuletzt einen albumgewordenen Sehnsuchtsort der Infantilität schuf, an den er und seine Fans immer wieder zurückkehren können, läutet er nun mit „Kleinstadt“ eine neue Epoche ein und gibt seiner Region erstmals ihren eigenen Sound.

Unterstützung bekommt er dabei von Alexis Troy. Der Düsseldorfer, seines Zeichens vermutlich der vielseitigste und gleichzeitig fähigste Musikproduzent des Landes, und RIN arbeiten bereits seit „Eros“ zusammen. Sie vertrauen einander, teilen die gleiche Leidenschaft für Perfektionismus und Popkultur. Eine Dynamik, der ansonsten nur Minhtendo standhalten kann.

Gemeinsam hat das Team ein Album geschaffen, das ganz bewusst mehr Einflüsse denn je zu lässt und dabei aber immer respektvoll und behutsam mit ihnen umgeht. „Kleinstadt“ klingt nach der ganzen Welt – und genau deshalb nach RIN. Hier hat alles seinen Platz: Straighte Rap-Tracks („5 Star Stunna“) und retromanische R&B-Tunes („San Andreas“), geschickte Zitate aus dem Reggae („ADHS“) und die Soundästhetik des Grunge („Meer“), Dipset und Dirty South genauso wie Dancehall.

Auf „Apple“ macht RIN in bester Unisono-Manier seine eigene Stimme zum tonangebenden Instrument, während „Insomnia“ mit den Giant Rooks Erinnerungen an den Avant-Indierock der Gorillaz weckt. Auf „Sado“ demonstriert der King of Ljubav seine Rap-Skills und untermauert einmal mehr seinen unangefochtenen Status als stilsicherer Deutschrap-Tastemaker. „1976“ zelebriert ästhetischen Eskapismus und zieht das Tempo mit pumpenden Beats in Richtung 120

BPM an, zu denen der Benz durch die Nacht gleitet wie der Rauch aus dem Fenster. La vie est belle - meistens zumindest.

Mit „Kleinstadt“ hat RIN sich endgültig freigemacht. Von den Erwartungen der anderen und auch von den eigenen. Von der Idee, wie deutscher Rap zu klingen hat - auch und vielleicht gerade deshalb, weil er darauf in den letzten Jahren mit seinen Songs und Shows selbst einen nicht unwesentlichen Einfluss gehabt hat.

Aus genau dieser Emanzipation ist mit „Kleinstadt“ nicht weniger als die musikalische DNA der Welt entstanden, die Renato Simunovic umgibt. Die 18 Tracks sind eine punktgenaue Definition von Inhalt und Klang, Ästhetik und Attitüde und erschaffen genau dadurch eine musikalische Identität, wie sie vielen Städten seit Jahren innewohnt. New York, Atlanta, Bietigheim-Bissingen. Wenn man in Zukunft davon redet, wie Rap im Süden von Deutschland klingt, dann wird man vor allem von diesem Album sprechen müssen. Willkommen in der Kleinstadt.

2LP (orange+schwarz ) + CD +Flexi Vinyl +handsigniertes Foto + Kaligraphien

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

A.U.D.D.A. Records, das mysteriöse Label um Twit One, Groove Attack Record Store und Melting Pot Music, präsentiert "Unter einem Berg", ein Album von Lazy Jones & Hazenberg.

Das Producer/MC-Duo ist eine unbekannte Größe im Kölner Underground-Rap. Kaum Social- Media-Präsenz, keine Beziehung zum Deutschrapzirkus - Lazy Jones & Hazenberg machen

lieber Musik. Zuletzt doch relativ häufig, weshalb neben zwei Singles jetzt eben ein komplettes Album erscheint.

Hazenberg Hazenberg wuchs in der DDR der 80er-Jahre auf. Staatskommunismus und Pionieraction prägten seine frühe Welt. Erst Mitte der 90er hörte er das erste Mal einen Raptrack auf seinem Walkman: Method Mans "Release Yo' Delf" beamte ihn in eine Art musikalische Offenbarung. Viel weiter kam er auf dem Mixtape auch nicht - er musste den Track immer wieder hören und spulte ihn stets auf Anfang zurück. Von dort an entwickelte sich Hip-Hop zu einem stetig wachsenden Teil seiner Identität. "Ich schätze, dass Hip-Hop viele Aggressionen aus meiner Kindheit sublimiert und kanalisiert

hat. Und wahrscheinlich bin ich damit nicht allein... Das Ausspielen von Kämpfen im Hip-Hop- Battle ist für mich eine Übersetzung in eine kulturelle Bewegung. Heute verstehe ich meinen

Rap oft als ein Selbstgespräch - auch als eine Art Selbstvergewisserung? - mindestens aber

auch als eine Spiegelung für die von mir wahrgenommene Gesellschaft, ein Spiegelbild nach innen und außen. Hazenbergs Texte sind oft collagenhafte Sprachspiele mit Assoziationen zu vergangenen und aktuellen Geschehnissen, nicht selten mit pessimistischer Kritik an neokapitalistischen Entwicklungen. Lazy Jones Lazy Jones gestaltet das Beat-Game auch über den Kölner Raum hinaus bereits seit geraumer Zeit mit. Sowohl als Solokünstler (sein letztes Solo-Album „Lazy Man Walking“ kam 2016 ebenfalls über A.U.D.D.A.) als auch an der Seite von Twit One, mit dem er zusammen in Bottrop aufwuchs. Unter dem Namen Flatpocket haben die beiden zwei richtungsweisende Alben über MPM releast, gemeinsam mit Retrogott und Count Bass D außerdem das Album „The Count in Cologne“. Zuletzt erschien von ihm die EP „Echoes of Eke“ - ein Kollabo-Projekt mit Twit und Flame.

Unter den Kennern der Fantastischen Vier ist Für Dich immer noch Fanta Sie die sogenannte „kleine vierte Dimension“. Inhaltlich eine Flucht aus dem Klassiker Fornika in eine noch absurdere Welt. Dieses exotische Album ist jenes mit der spektakulärsten Cover Illustration, das jemals die Fantastischen Vier Werke verlassen hat. Der sensationelle Illustrator Sasa Zivkovic ersann ein bekifftes Hieronymus Bosch Wahn Wimmelbild, für das für ein CD Booklet einfach unverschämt klein war. Es kann nur auf der Vinylscheibe zu Hause sein. Das 2010 auf Four Music/ Sony BMG erschienene Album bringt das Wort Artwork (Kunstwerk) wieder auf die Karte.

Dass harter und düsterer Straßenrap und die Jahreszeiten Herbst und Winter eine perfekte Mischung abgeben hat Azad schon etliche Jahre gewusst, bevor andere auf den Zug aufgesprungen sind. Auf insgesamt 15 Songs skizziert Azad auf "GOAT" das Leben in den Frankfurter Blocks, düstere Geschichten von der Straße und emotionale Einblicke in sein Seelenleben und hält dabei als einer der wenigen letzten verbliebenen Pioniere die Flagge für Hip-Hop der von der alten Schule geprägt wurde hoch, ohne sich dabei vor dem Zeitgeist oder prominenten Featuregästen (Farid Bang, AK Ausserkontrolle, Ramo & Bozz Music-Signing Erabi) zu verschließen. Mit seinem mittlerweile 15. Studioalbum setzt sich der Straßenrap-Pionier aus Frankfurt nun die verdiente Krone auf und ernennt sich kurzerhand zum "GOAT" - Greatest Of All Time.

Limitierte Auflage von 300 Stück des Samplers #3 zur Tapefabrik 2020 auf schwarzem Gold. Mit dabei sind Lakmann & Orange Field, Eloquent, Brenk Sinatra, Kollege Schnürschuh, Haszcara, Galv und viele weitere.

Tapefabrik!? Über 40 ProducerInnen, DJs und MCs über 12 Stunden doper Hip Hop. Alte HeldInnen, der Untergrund und NewcomerInnen schreiben in dieser Nacht Rapgeschichte – und andere Headliner rappen Vollplayback über wacke Beats von “Bitches und Gucci”.

Wer Klicks zählt kann zu Hause bleiben. Tapefabrik Fans scheißen auf Sellout – it's all about the Skills! Versteht nicht jeder, ist auch gut so. Man weiß nie was passiert, wenn im Schlachthof Artists, Crews und Labels zusammenkommen. Spontane Features und Cyphers sind nur der Anfang. Was hier on stage passiert, gibt es so nur an diesem Abend. Sie nennen es: Die größte Jam des Landes.

Niemand verkriecht sich im Backstage. Wir sind eine Community und begegnen uns nicht nur vor den drei Bühnen, sondern auch im neuen Außengelände mit Munchie-Foodcourt oder an der riesigen HHV-Vinylarea. Jazz, Boom Bap, 808s, Lo-Fi und alles, was sonst noch Köpfe nicken lässt, dröhnt aber auch die ganze Nacht an der Beatstage aus den MPCs, Instrumenten und 1210ern.

Also kommt vorbei, feiert mit uns und 3000 weiteren Rap- und Beatheads aus ganz Europa bis spät in die Nacht auf einer der beiden Aftershows. P.S.: Die fünfstelligen Graffiti-Reinigungskosten beweisen, die Writer sind am Start. Gut so. We got it! Deshalb gibt es in diesem Jahr Action im Außenbereich und Flächen zum Mullern.

FORNIKA in der Originalausstattung mit Vinyl Booklet und als 180 Gramm Doppelvinyl.

Four Music, das von den Fantastischen Vier gegründete Label, ist aus Stuttgart nach Berlin gezogen. Die Fantastischen Vier haben sich ”
Die Fantastischen Vier haben sich selbst auch vom Acker gemacht, kehren aber zur Albumproduktion zurück in die Mutterstadt. Thomas und Smudo übernehmen noch eine verwaiste Four-Music-Mitarbeiter-Wohnung, von einem Mann namens „Wernicke“ in der Immenhofer Straße und bestellen für einen beschaulichen Reim-Schreibe-Abend beim Pizzaservice. Der vermutlich erst kürzlich aus Italien eingereiste Pizzafahrer notierte sich die Worte „Emnhof / Fornika“ und die Mahlzeit kam tatsächlich pünktlich an. Zauberei. Der Titel für das 2007 auf Columbia Records/ Sony BMG veröffentlichte Album war geboren.

Für den Titelsong nahm der leider viel zu früh verstorbene Sex- und Drogen-Papst Günter Amendt eine 1a-Übersetzung des Thriller-Gedichts auf. Die Stuttgarter Manumatei sangen den Refrain. So bunt und verspielt ist das ganze Album. Unauffällig erscheinen Herbert Grönemeyer („Einfach Sein“), die Münchener Freiheit („Ernten Was Wir Säen“) oder Max Herre („Was Bleibt“). Das Album mit dem schönsten Gag in zwei Zeilen „Ding Dong, geh du mal ran ich kann grad‘ nicht – King Kong, kann nicht sein den kenn‘ ich nicht“ („Yeah Yeah Yeah“), der schönsten Selbsterkenntnis „Die Jungs haben sich kaum verändert, außer den Augenrändern“ („Du Uns Sie Und Wir“) und dem schönsten Dauerreim „Wir wollen eine Formel für ewigen Reichtum? Kriegen Wir leider nicht! Harrison Ford oder Xavier Naidoo? Sind Wir leider nicht!“ („Einfach Sein“).

Weil „Fornika“ ein eigener Kosmos ist, glänzt das Album mit einem vielseitigem Booklet, in dem jeder einzelne Song wie ein Classic-Kinofilm-Plakat gestaltet ist. Für Vinylkisten ein echtes Schmuckstück.

Und wer weiß, was „to fornicate” im Englischen bedeutet, der versteht, dass Die Fantastischen Vier mit diesem Klassiker, der „Fornika“, es allen gezeigt haben. Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts.

Neben dem normalen Album auf CD gibt es ein Tape mit Slowed Down Versions im "Chopped & Screwed"-Style.

Zweieinhalb Jahre nach dem Top-10-Album Zwei Zimmer, Küche, Bong bringt Timi Hendrix mit Tim Weitkamp Das Musical sein neues Soloalbum raus. Viel ist geschehen in der Zwischenzeit! Einflüsse, die sich auf den Künstler und unweigerlich auch auf sein Schaffen ausgewirkt haben. War das Album bereits vor anderthalb Jahren fertig, zwang der Suizid seines besten Freundes Timi, alles auf Anfang zu setzen. Bis auf wenige tragende Säulen wurde das musikalische Gebilde eingerissen und unter Mitwirkung seiner Familie neu gebaut. Nach einer Zeit der Besinnung ging es weiter und so entstand mit Tim Weitkamp Das Musical das persönlichste Werk Timi Hendrix'. Wie schon bei Zwei Zimmer, Küche, Bong hat er nicht eine Zeile für das Album aufgeschrieben. Ein ganzes Album entstand im Kopf und spiegelt Timi Hendrix in allen Facetten seines Daseins wieder!

Limitierte Auflage von 500 Stück!
Sichtexot hosted auf dem diesjährigen Splash! Festival die Greenstage am 07.07.2018 und bringt die Gäng mit! Dazu gibt's eine neue Rawtakes - diesmal auf Vinyl. Rawtakes 3 Splash! Edition. 500 Stk.
Mit dabei sind:
digitalluc, Tufu, Luk&Fil, Kmasta, Johnny Moto, Kevoe West, Wun Two, Nepumuk, Choclip, Henace, Willie Dugnut, Negroman, Teknical Development.IS, Figub Brazlevic, DJ Educut, Knowsum, Der Täubling.

Weeh78, das Münchner Rap-Urgestein, bringt mit seinem neuen Album „Haptik“ auf 10 Tracks wieder Raps zum Anfassen, so spürbar wie das Leben.

Inspiriert durch seine an Geschichten und Wendungen reiche Biografie, produziert und ausgetüftelt von Franz Spencer, kommt so ein Album zustande, das mehr mit einem Avantgarde-Film gemeinsam hat als mit den hiesigen Rap-Produktionen dieser Tage. Modern und agil, handfest und klassisch, dicht und haptisch - ein Klassiker, aber ohne Pathos, locker und lebendig, gelebte Erfahrung und Freude an Musik, die zupackt. So zieht sich ein subtiler roter Faden durch das Arrangement und die aufgegriffenen Themen, die von wütend-politisch und überraschend unterhaltsam- kritisch, über positiv- motivierend und poetisch- beobachtend bis hin zu persönlich- abgründig und liebevoll- leidenschaftlich reichen.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.