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Die Westcoast Hip-Hop-Urgesteine, Tha Dogg Pound - das zum Kult gewordene Duo bestehend aus Daz Dillinger und Kurupt - sind mit einem brandneuen Album zurück: „W.A.W.G. (We All We Got)“. Fast dreißig Jahre nach ihrem Debüt „Dogg Food“ schließt sich der Kreis. Daz und Kurupt sind zurück auf Death Row Records und arbeiten wieder mit ihrem Mentor und Kollaborateur Bigg Snoop Dogg zusammen. Eine Heimkehr, auf die ganze Legionen von Fans gewartet haben, und das erste Mal seit dem hymnischen „Cali Iz Active“ aus dem Jahr 2006, dass Snoop eine Dogg Pound-Veröffentlichung kuratiert. „W.A.W.G.“ verspricht ein kraftvolles Zeugnis des bleibenden Vermächtnisses von Tha Dogg Pound und Death Row Records zu werden, die mit ihrem unverkennbaren Westcoast-Sound Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen. Während W.A.W.G. eine eng verwobene Angelegenheit ist, sind die Gäste nur allzu gern bereit, sich der Gangsta-Party von Tha Dogg Pound anzuschließen. Blxst steuert seinen samtigen Gesang zum seidig-weichen „Need Some Space“ bei, während DaBaby bei „After Hours“ seinen inneren Angeleno kanalisiert. Der Chartstürmer aus dem Süden der USA, der sich im lakonischen Funk des Tracks perfekt zu Hause fühlt, besteht darauf, dass er zu Snoop gesagt hat: „Give me some West Coast shit“, bevor er hinzufügt: „Thug Life, I'm on that Death Row shit!“ Letztendlich wird W.A.W.G. jedoch von unseren Gastgebern getragen. Das Album ist nicht nur ein Beweis für die immer währende Chemie zwischen Daz und Kurupt, sondern auch für das überwältigende Potenzial, das eine neue Ära von Death Row in sich birgt. Tha Dogg Pound haben vielleicht nur einander, aber nach diesem Beweis ist das alles, was sie jemals brauchen werden.

Die Westcoast Hip-Hop-Urgesteine, Tha Dogg Pound - das zum Kult gewordene Duo bestehend aus Daz Dillinger und Kurupt - sind mit einem brandneuen Album zurück: „W.A.W.G. (We All We Got)“. Fast dreißig Jahre nach ihrem Debüt „Dogg Food“ schließt sich der Kreis. Daz und Kurupt sind zurück auf Death Row Records und arbeiten wieder mit ihrem Mentor und Kollaborateur Bigg Snoop Dogg zusammen. Eine Heimkehr, auf die ganze Legionen von Fans gewartet haben, und das erste Mal seit dem hymnischen „Cali Iz Active“ aus dem Jahr 2006, dass Snoop eine Dogg Pound-Veröffentlichung kuratiert. „W.A.W.G.“ verspricht ein kraftvolles Zeugnis des bleibenden Vermächtnisses von Tha Dogg Pound und Death Row Records zu werden, die mit ihrem unverkennbaren Westcoast-Sound Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen. Während W.A.W.G. eine eng verwobene Angelegenheit ist, sind die Gäste nur allzu gern bereit, sich der Gangsta-Party von Tha Dogg Pound anzuschließen. Blxst steuert seinen samtigen Gesang zum seidig-weichen „Need Some Space“ bei, während DaBaby bei „After Hours“ seinen inneren Angeleno kanalisiert. Der Chartstürmer aus dem Süden der USA, der sich im lakonischen Funk des Tracks perfekt zu Hause fühlt, besteht darauf, dass er zu Snoop gesagt hat: „Give me some West Coast shit“, bevor er hinzufügt: „Thug Life, I'm on that Death Row shit!“ Letztendlich wird W.A.W.G. jedoch von unseren Gastgebern getragen. Das Album ist nicht nur ein Beweis für die immer währende Chemie zwischen Daz und Kurupt, sondern auch für das überwältigende Potenzial, das eine neue Ära von Death Row in sich birgt. Tha Dogg Pound haben vielleicht nur einander, aber nach diesem Beweis ist das alles, was sie jemals brauchen werden.

HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

Limitiert auf 1000 Stück in Rot, weltweites HHV Exclusive.

"The Roots Come Alive" von der legendären The Roots Crew erscheint nun erstmals als farbiges Vinyl. Es ist das erste Live-Album von The Roots und strahlt eine unglaubliche Intensität und atmosphärische Dichte aus, die die Band zu Recht als eine der besten Hip-Hop-Live-Crews etabliert hat. Es enthält eine erweiterte Trackliste und erfreut jedes Hip-Hop-Herz mit dem wohl größten Song "You Got Me". Der Song ist auf dem Album in einer Live-Version von Jill Scott zu hören, die während der Tournee 1999 den Gesangspart von Erykah Badu übernommen hat.

Als Thes Ones langjähriger musikalischer Partner bei People Under The Stairs 2021 plötzlich starb, wandte er sich nach innen, um ein Werk über Trauer, Verlust und Erlösung zu schaffen. In dieser ehrgeizigen instrumentalen Elegie erzählt Thes One die Geschichte ihres gemeinsamen Lebens, indem er Double Ks Lieblingssongs in einem dicht geschichteten Mosaik aus Jazz, Beats und Psychedelia covert. Mit einer Besetzung aus renommierten Musikern aus der ganzen Welt [Kat 010, Headnodic, Mikhail Galkin, Paul 'Chop' Caruso und Saint Ezekiel] ist diese letzte Fußnote sowohl ein Abschiedsgeschenk an die Fans als auch ein Liebesbrief an einen verlorenen Freund.

Die Neuinterpretation von Joell Ortiz und L'Orange's "Signature" verlangt deine ungeteilte Aufmerksamkeit. Diese Neuinterpretation ist eine kühne Erkundung der klanglichen Grenzen - eine Hommage an Ortiz' Erbe und gleichzeitig ein kühner Vorstoß in einen neuen Hip-Hop-Pfad. Mach dich bereit für eine musikalische Reise, die die Kunstfertigkeit von Joell Ortiz und die transformative Vision von L'Orange feiert. Mit Kxng Crooked, Sheek Louch und CyHi.

Vinyl mit Downloadcode. Die LP und CD Versionen dieses Albums unterscheiden sich in einigen Details: Nicht mit an Bord bei der LP-Version sind die Songs "Intro" und "Ends", die sich auf der CD finden lassen. Dafür gibt es auf der LP den Track ,Body And Blood" in einer längeren Version. Außerdem tummeln sich auf der D-Seite 100 Locked Groove Audio Loops, die exklusiv nur auf dem Vinyl auftauchen. ,CLIPPING. machen Partymusik für den Club, bei dem man sich wünscht, nie in ihm gelandet zu sein; das Auto, bei dem du dich nicht erinnerst, wie du eingestiegen bist und die Straßen, auf denen man sich nicht sicher fühlt." (Aus der Pressemitteilung für das CLIPPING. Debüt ,Midcity", das im September 2012 veröffentlicht wurde). Seit das verfasst wurde, hat sich einiges geändert für CLIPPING. Die Band fand heraus, dass die potentiellen Hörer bereiter für sie waren, als sie es erwartet hatten. Vor ,Midcity" erwartete keins der Mitglieder (Rapper Daveed Diggs und die Produzenten Jonathan Snipes und William Hutson), dass ihr kantiger Rap ein Publikum finden würde. Die Band war ursprünglich als Remixprojekt und Fußnote im wahren Leben der Mitglieder gedacht: Diggs ist ein Bühnenschauspieler; Snipes komponiert Filmmusik und Hutson ist ein etabliert Noise Musiker (Snipe und Hutson kollaborierten beim Soundtrack zur IFC Dokumentaion ,Room 237"). Doch seit der Gründung von CLIPPING. weitete sich das Feld der kommerziellen Musik leicht aus, so dass plötzlich Platz für mehr Noise und mehr Abenteuer in der elektronischen Produktion war (obwohl CLIPPING. selbst natürlich darauf bestehen, dass sie Rap Musik machen). ,Clppng" ist ambitionierter als ,Midcity". Das Album wartet mit Gästen wie Gangsta Boo (Ex-THREE 6 MAFIA und momentan bei DA MAFIA 6IX), Guce (Veteran der Bay Area; Mitglied von BULLYS WIT FULLYS), King T (Gangster Rap Legende der Westküste; Gründer der Likwit Crew; Mentor von XZIBIT und THA ALKAHOLIKS) und COCC PISTOL CREE (Newcomerin aus Compton, bekannt vom DJ MUSTARD Mixtape ,Ketchup"). ,Clppng" weitet die...

McKinley Dixon bezeichnet die verstorbene Toni Morrison als den größten Rapper aller Zeiten. Die Art und Weise, wie er Themen wie Überleben, Gewalt und Religion in der weiten Landschaft der schwarzen Erfahrung anpackt, erinnert an ihre Romane. Der Titel von Morrisons "Beloved"-Trilogie ist auch der Titel seines neuen Albums, das am 2. Juni bei City Slang Records erscheint: Beloved! Paradies! Jazz!? Musikalisch wurde sein Haushalt von "Künstlern mit dem Vornamen Mary" geprägt, darunter Mary J. Blige und das Gospel-Duo Mary Mary. Die Entdeckung von Outkast war prägend für Dixon und vertiefte seine Liebe zum Hip-Hop, während er gleichzeitig neugierig auf den theatralischeren Rock der damaligen Gruppen wurde, Bands wie My Chemical Romance und Panic! At The Disco, die ihm seine Freunde in Maryland vorstellten. "Diese Gruppen halfen mir auch bei meinem Gefühl der Sehnsucht, da ihre Musik ein Gefühl der Sehnsucht widerspiegelte", sagt er. Schließlich kanalisierte er diese konkurrierenden Einflüsse in eine Debüt-EP, die er 2013 veröffentlichte. Mit der Zeit wurde seine Musik zu seinem wichtigsten Mittel der Selbstdarstellung, egal ob es um Blackness oder seine eigene Beziehung zur Heilung ging. Mit seinen nächsten Veröffentlichungen entwickelte sich sein Stil weiter und sein Selbstvertrauen wuchs, vor allem wenn es um Live-Instrumente ging. Sein Debütalbum For My Mama and Anyone Who Look Like Her aus dem Jahr 2021 war ein Wendepunkt, als Dixon seinen Blick auf Herzschmerz und Trauer richtete. "Ich habe diese wirklich dichten und chaotischen Songs gemacht und jeden Gedanken, den ich hatte, in fünfeinhalb Minuten gestopft", sagt Dixon über dieses Projekt. Geliebt! Paradise! Jazz?! ist ein Versuch, verschiedene Impulse zu kanalisieren. Manchmal rau und manchmal zart, ist diese Platte eine Reise in die Psyche von McKinley Dixon, mit allen Höhen und Tiefen, die dazu gehören.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren.

Hätte es Nujabes auch ohne die Specifics gegeben? Auf jeden Fall, aber das ändert nichts daran, dass die Specifics eines der besten Beispiele für Lo-Fi-Hip-Hop in seinem ursprünglichen goldenen Zeitalter waren. Die Gruppe aus Montreal veröffentlichte ihr Debütalbum Lonely City im Jahr 2004, über ein Jahrzehnt bevor YouTube-Streams mit Millionen von Zuschauern den Lo-Fi-Hip-Hop ins öffentliche Bewusstsein brachten. Trotz seines Alters klingt das Album immer noch frisch; jazzige Samples, sanfte Beats und Downtempo-Reime verbinden sich zu einem Sound, der entspannend und fesselnd zugleich ist - perfekt, wenn du es beim Lernen auflegst oder dich hinsetzt und wirklich zuhörst. In den zwei Jahrzehnten seit ihrer ersten Veröffentlichung haben die Specifics in der Lo-Fi-Hiphop-Szene viel Lob geerntet und sind auf Alben wie der Nujabes-Compilation "modal soul classics by Nujabes" und dem posthumen Tribut "modal soul classics II-dedicated to...Nujabes" vertreten. Aber am Ende des Tages kommt alles auf Lonely City zurück. Mit der unverwechselbaren analogen Wärme und dem kultigen Original-Artwork, das wieder das Cover ziert, hat dieses Album noch nie so gut ausgesehen und geklungen. Verpasse nicht Lonely City, das zum ersten Mal mit einem japanischen Obi-Strip erhältlich ist, nur bei P-vine Records!

Der Titel des letzten Atmosphere-Albums, So Many Other Realities Exist Simultaneously aus dem Mai 2023, erinnert an die multiversalen Geschichten, die seit kurzem im Bewusstsein des Mainstreams angekommen sind. Mit ihrem neuesten Werk, der unbändigen Talk Talk EP, springen die Legenden aus Minneapolis über die Fäden der Raumzeit, um denjenigen zu ergreifen, in dem Slug und Ant zu Titanen des Elektro-Raps wurden, der für ihre Jugend grundlegend war. Indem sie Acts wie Kraftwerk und Egyptian Lover heraufbeschwören, lassen Atmosphere die Zukunftsvisionen von vor vier Jahrzehnten wieder neu erscheinen. Der unerbittliche Vorwärtsdrang des technologischen Optimismus wird als Endlosschleife mit unwiderstehlichen Drums neu interpretiert. Der Ursprung der Talk Talk EP war die Session für einen gleichnamigen Song, der auf So Many Other Realities Exist Simultaneously erschien. Der Song "Talk Talk", der in Zusammenarbeit mit Bat Flower, einem ehemaligen Mitglied von Lifter Puller, entstanden ist, existiert neben Electro-Klassikern in einem unheimlichen Tal, das sich in einen verschwitzten Nachtclub verwandelt hat, der zugleich fremdartig und zutiefst menschlich ist. Slug und Ant waren vom Ergebnis des Songs so begeistert, dass sie den Sound noch einmal genauer unter die Lupe nahmen - mit einem faszinierenden Ergebnis. Das pulsierende "Rotary Telephone", in dem die Fernsehantennen auf eine Welt eingestellt zu sein scheinen, die sich nur geringfügig von der unseren unterscheidet, lebt von der Spannung zwischen Slugs rasendem Gesang und der gelehrten Struktur des Songs - Form und Inhalt passen perfekt zusammen. Und in "Hear Hear" wird das Ringen um menschliche Beziehungen als etwas Schönes offenbart. Trotz seiner gut dokumentierten Wurzeln in Disco und R&B ist die Verbindung von Rap mit der elektronischen Musik der 1970er und `80er Jahre ein zentraler Teil seiner DNA. Die Talk Talk EP ist eine der klarsten Äußerungen dieser Wahrheit seit vielen Jahren und ein Beweis für die gemeinschaftliche Kraft von programmiertem Sound. Den Beweis dafür liefert "Traveling Forever", der eindringliche Song, der das Album abschließt. Bilder blitzen auf: von Polizeiknien im Nacken, von neugierigen Kameratelefonen, von einem weiteren leeren Hotelzimmer, das nicht vom letzten zu unterscheiden ist. "Ich habe nie gelernt, wie man für dich tanzt", rappt Slug mit Nachdruck. "Ich weiß nicht, ob das eine Eigenschaft ist oder nicht." Ein Schauer läuft dir über den Rücken, aber der Schädel an seiner Spitze nickt weiter.

Wenn es ein Geheimnis für Zeitreisen gibt, besitzt Kool Keith das Patent. Selbst ein fliegender DeLorean erscheint der Bronx-Legende zu konventionell. Es wäre logischer, wenn er in einem chromglänzenden Raumschiff durch die Galaxie kreisen würde, um den Sternen und Aliens neue Formen der Originalität beizubringen. Er ist zu seltsam, um zu leben, zu selten, um zu sterben, zu einzigartig ultramagnetisch, um genau nachgeahmt zu werden.

Time? ist bei der Mello Music Group erschienen. Astonishing! ist der neueste Dimensionssprung von Hip-Hop's erstem Astralreisenden. In Zusammenarbeit mit dem MMG-Produzenten L' Orange erkundet er unbekanntes Terrain: zerklüftete Vulkanfelsenplaneten, Eisgletschermonde, neue chirurgische Verfahren und neue Rapper, die er in den Äther wirft. Das Skalpell bleibt ewig scharf.

Die Beats glühen vor radioaktivem Schotter. Hart genug, um aus den Lautsprechern deines Autos zu dröhnen, filmisch und plutoniumgetrieben genug, um dich auf fremdes Terrain zu bringen. Buck Rodgers-Filmserien treffen auf Boom-Bap. Mit dabei auf der Odyssee sind die besten Underground-MCs des letzten Jahrzehnts: Blu, Open Mike Eagle, Mr. Lif, J-Live und viele mehr.

Das sind Weltraum-Symphonien und okkulte Odysseen, Treibstoff für Wanderer, Wunderer und alle, die es werden wollen.

Willkommen in einer neuen Welt, die noch düsterer und spannender ist als die letzte. Wir leben in erstaunlichen Zeiten: abstrakt, absurd und unauslöschlich kühl.