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Limitiert auf 300 Stück, die es in Deutschland exklusiv bei HHV gibt. Mit King Of The Mischievous South Vol. 2 präsentiert Denzel Curry eine Fortsetzung des Projekts und bringt den Sound zurück, der seine Karriere begründete. Während der erste Teil von King Of The Mischievous South aus der Perspektive seiner Raven Miyagi-Persönlichkeit entstand, einem Namen, den ihm der Gründer des Raider Klan, SpaceGhostPurrp, gegeben hat, ist Curry in Volume 2 in seiner Big Ultra-Persönlichkeit zu hören - eine erweiterte Version von Raven Miyagi, die prahlerisch ist und in dem Erfolg schwelgt, den Curry in den letzten zehn Jahren seiner Karriere hatte. King Of The Mischievous South Vol. 2 zu machen, war schon seit einiger Zeit ein Ziel von Curry, obwohl seine ersten Versuche, dies zu tun, letztendlich in andere Projekte übergingen, nämlich sein Album Imperial von 2016 und 13lood 1N + 13lood OUT von 2020. Erst als er aufhörte, sich zu sehr um Volume 2 zu bemühen, entstanden die Songs von selbst.



Der Sound des Projekts ist eine Hommage an das große musikalische Erbe des Südens - von Memphis über Houston bis hin zu Currys Heimat Südflorida - und enthält alte und neue Größen der Region sowie andere, deren Stil dem musikalischen Erbe des Südens verpflichtet ist. Dazu gehören Key Nyata, ein ehemaliges Mitglied des Raider Klan, Juicy J und Project Pat aus Memphis, Maxo Kream, That Mexican OT und Mike Dimes aus Texas, TiaCorine aus North Carolina, 2 Chainz und Kenny Mason aus Atlanta, Ski Mask The Slump God und PlayThatBoiZay aus Südflorida sowie Asap Ferg und Asap Rocky, um nur einige zu nennen. Das Projekt und die bewusste Einbeziehung von Rocky und Ferg sind Currys Versuch zu zeigen, was hätte sein können, wenn sich die Beziehungen zu SpaceGhostPurrp nicht verschlechtert hätten, und das Versprechen zu erfüllen, das zu Beginn ihrer jeweiligen Karrieren in den frühen 2010er Jahren bestand.



Nach all den weltfremden Abenteuern, auf die Denzel die Hörer/innen im Laufe seiner letzten konzeptionellen Alben mitgenommen hat, dient dieses Projekt als Schaufenster für den Spaß, die Spontaneität und die technische Meisterschaft, die ihn im Laufe des letzten Jahrzehnts zu einem der gefragtesten Talente im Rap gemacht haben.

Mit King Of The Mischievous South Vol. 2 präsentiert Denzel Curry eine Fortsetzung des Projekts und bringt den Sound zurück, der seine Karriere begründete. Während der erste Teil von King Of The Mischievous South aus der Perspektive seiner Raven Miyagi-Persönlichkeit entstand, einem Namen, den ihm der Gründer des Raider Klan, SpaceGhostPurrp, gegeben hat, ist Curry in Volume 2 in seiner Big Ultra-Persönlichkeit zu hören - eine erweiterte Version von Raven Miyagi, die prahlerisch ist und in dem Erfolg schwelgt, den Curry in den letzten zehn Jahren seiner Karriere hatte. King Of The Mischievous South Vol. 2 zu machen, war schon seit einiger Zeit ein Ziel von Curry, obwohl seine ersten Versuche, dies zu tun, letztendlich in andere Projekte übergingen, nämlich sein Album Imperial von 2016 und 13lood 1N + 13lood OUT von 2020. Erst als er aufhörte, sich zu sehr um Volume 2 zu bemühen, entstanden die Songs von selbst.



Der Sound des Projekts ist eine Hommage an das große musikalische Erbe des Südens - von Memphis über Houston bis hin zu Currys Heimat Südflorida - und enthält alte und neue Größen der Region sowie andere, deren Stil dem musikalischen Erbe des Südens verpflichtet ist. Dazu gehören Key Nyata, ein ehemaliges Mitglied des Raider Klan, Juicy J und Project Pat aus Memphis, Maxo Kream, That Mexican OT und Mike Dimes aus Texas, TiaCorine aus North Carolina, 2 Chainz und Kenny Mason aus Atlanta, Ski Mask The Slump God und PlayThatBoiZay aus Südflorida sowie Asap Ferg und Asap Rocky, um nur einige zu nennen. Das Projekt und die bewusste Einbeziehung von Rocky und Ferg sind Currys Versuch zu zeigen, was hätte sein können, wenn sich die Beziehungen zu SpaceGhostPurrp nicht verschlechtert hätten, und das Versprechen zu erfüllen, das zu Beginn ihrer jeweiligen Karrieren in den frühen 2010er Jahren bestand.



Nach all den weltfremden Abenteuern, auf die Denzel die Hörer/innen im Laufe seiner letzten konzeptionellen Alben mitgenommen hat, dient dieses Projekt als Schaufenster für den Spaß, die Spontaneität und die technische Meisterschaft, die ihn im Laufe des letzten Jahrzehnts zu einem der gefragtesten Talente im Rap gemacht haben.

HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

Infinite Wisdom is a collaborative album from Virginia emcee Awon and LA-based producer SOUL.DOPE.95. Rashard Whitehead aka Dugga, happened to come across the mysterious producer, SOUL.DOPE.95 while scrolling beat videos and sounds on Instagram. After reaching out to SOUL.DOPE.95 he connected him with Awon and instantly a chemistry was born. Bonding over fatherhood and music the pair seemed to know one another without ever speaking over the phone. SOUL.DOPE.95 infamously does not own a cellphone and only operates online and through email. After months of file sharing back and forth Infinite Wisdom has come to life. This body of work is an exploration of blackness and the standing of African Americans also Africans living in the diaspora in popular culture. There are many recurring themes that question blackness, heritage, love, and a mental resolution to break generational through positive self images. It is more of a reflective celebration which sounds thoughtful and liberating. The production offers flavors of jazz, soul, and gospel to create the sonic gumbo that pairs well with Awon’s introspective approach to writing. The duo hopes to share this celebration with the world and invites everyone to listen in and learn. The artwork for the album is an actual painting owned by Awon created by the burgeoning artist Dathan Kane titled “1988” after the graffiti tag of Awon. The mood is one that is warped and represents the artist’s abstract interpretation of warped vinyl. This is a nod to the celebration of Heritage as Dathan is also an artist of color operating in a space where many African Americans are not recognized.

Features include Napoleon Da Legend, Anti-Lilly, Dephlow, Tiff The Gift, God King Preach and Sin

Mit King Of The Mischievous South Vol. 2 präsentiert Denzel Curry eine Fortsetzung des Projekts und bringt den Sound zurück, der seine Karriere begründete. Während der erste Teil von King Of The Mischievous South aus der Perspektive seiner Raven Miyagi-Persönlichkeit entstand, einem Namen, den ihm der Gründer des Raider Klan, SpaceGhostPurrp, gegeben hat, ist Curry in Volume 2 in seiner Big Ultra-Persönlichkeit zu hören - eine erweiterte Version von Raven Miyagi, die prahlerisch ist und in dem Erfolg schwelgt, den Curry in den letzten zehn Jahren seiner Karriere hatte. King Of The Mischievous South Vol. 2 zu machen, war schon seit einiger Zeit ein Ziel von Curry, obwohl seine ersten Versuche, dies zu tun, letztendlich in andere Projekte übergingen, nämlich sein Album Imperial von 2016 und 13lood 1N + 13lood OUT von 2020. Erst als er aufhörte, sich zu sehr um Volume 2 zu bemühen, entstanden die Songs von selbst.



Der Sound des Projekts ist eine Hommage an das große musikalische Erbe des Südens - von Memphis über Houston bis hin zu Currys Heimat Südflorida - und enthält alte und neue Größen der Region sowie andere, deren Stil dem musikalischen Erbe des Südens verpflichtet ist. Dazu gehören Key Nyata, ein ehemaliges Mitglied des Raider Klan, Juicy J und Project Pat aus Memphis, Maxo Kream, That Mexican OT und Mike Dimes aus Texas, TiaCorine aus North Carolina, 2 Chainz und Kenny Mason aus Atlanta, Ski Mask The Slump God und PlayThatBoiZay aus Südflorida sowie Asap Ferg und Asap Rocky, um nur einige zu nennen. Das Projekt und die bewusste Einbeziehung von Rocky und Ferg sind Currys Versuch zu zeigen, was hätte sein können, wenn sich die Beziehungen zu SpaceGhostPurrp nicht verschlechtert hätten, und das Versprechen zu erfüllen, das zu Beginn ihrer jeweiligen Karrieren in den frühen 2010er Jahren bestand.



Nach all den weltfremden Abenteuern, auf die Denzel die Hörer/innen im Laufe seiner letzten konzeptionellen Alben mitgenommen hat, dient dieses Projekt als Schaufenster für den Spaß, die Spontaneität und die technische Meisterschaft, die ihn im Laufe des letzten Jahrzehnts zu einem der gefragtesten Talente im Rap gemacht haben.

Infinite Wisdom is a collaborative album from Virginia emcee Awon and LA-based producer SOUL.DOPE.95. Rashard Whitehead aka Dugga, happened to come across the mysterious producer, SOUL.DOPE.95 while scrolling beat videos and sounds on Instagram. After reaching out to SOUL.DOPE.95 he connected him with Awon and instantly a chemistry was born. Bonding over fatherhood and music the pair seemed to know one another without ever speaking over the phone. SOUL.DOPE.95 infamously does not own a cellphone and only operates online and through email. After months of file sharing back and forth Infinite Wisdom has come to life. This body of work is an exploration of blackness and the standing of African Americans also Africans living in the diaspora in popular culture. There are many recurring themes that question blackness, heritage, love, and a mental resolution to break generational through positive self images. It is more of a reflective celebration which sounds thoughtful and liberating. The production offers flavors of jazz, soul, and gospel to create the sonic gumbo that pairs well with Awon’s introspective approach to writing. The duo hopes to share this celebration with the world and invites everyone to listen in and learn. The artwork for the album is an actual painting owned by Awon created by the burgeoning artist Dathan Kane titled “1988” after the graffiti tag of Awon. The mood is one that is warped and represents the artist’s abstract interpretation of warped vinyl. This is a nod to the celebration of Heritage as Dathan is also an artist of color operating in a space where many African Americans are not recognized.

Features include Napoleon Da Legend, Anti-Lilly, Dephlow, Tiff The Gift, God King Preach and Sin

"Super Tight..." ist das zweite Album der Hip-Hop-Legenden UGK, das 1994 veröffentlicht wurde. Der Titel des Albums stammt von der herausragenden Single "Front, Back & Side to Side". Bun B und Pimp C (R.I.P.) waren schon ein paar Jahre zuvor mit ihrem Debütalbum erfolgreich, aber mit dieser Platte perfektionierten sie den Southern Playa Sound. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wurde "Super Tight..." nur auf Kassette und CD veröffentlicht, so dass es für Fans und Sammler ein Muss ist, sich das Vinyl jetzt zu besorgen, da es zum ersten Mal erhältlich ist. Das Album beginnt mit "Return", das nach ein paar Snare-Hits und Pimp C's Stimme der Welt klar macht: Die Underground-Könige sind zurück. Unzählige Tracks wie "Three Sixteens" (featuring DJ DMD), "Stoned Junkee", "It's Supposed to Bubble", "I Left It Wet for You" und das bereits erwähnte "Front, Back, & Side To Side" zeigen perfekt die Chemie zwischen Bun B und Pimp C über tiefen Southern-Funk-Grooves. Die Produktion des Albums ist hervorragend, sehr basslastig und mit dem Meters-Leadgitarristen Leo Nocentelli. Wie schon bei ihrem Debütalbum Too Hard to Swallow waren Bun B und Pimp C dem Spiel voraus und haben es mit "Super Tight..." perfektioniert. Endlich ist diese großartige Veröffentlichung zum ersten Mal auf klarem Vinyl erhältlich.

Revival ist bereits das 9. Studioalbum von Eminen: Gleich 19 Tracks vereint das neueste Werk des fünfzehnfachen Grammy-Gewinners aus Detroit, der als Executive Producer gleichermaßen auf seinen Entdecker/Mentor Dr. Dre und auf Rick Rubin setzt, mit dem er schon den Vorgänger The Marshall Mathers LP 2 (2013) aufgenommen hatte.

Eröffnungssong von Revival ist die von Skylar Grey geschriebene Vorab-Single Walk On Water, die Eminen mit Beyoncé aufgenommen hat - und die dank der sprachlichen Wucht des Rappers ganz ohne Beats auskommt. Ähnlich überlegen, wortgewandt und gewaltig gibt sich der amtierende King of Rap im weiteren Verlauf des Albums, für das er neben Queen Bey noch etliche weitere Hochkaräter an seine Seite geholt hat: Weibliche Parts steuern u.a. Alicia Keys, Kehlani, Pink und Skylar Grey bei, während Eminem zusammen mit Ed Sheeran oder X Ambassadors auch ganz andere Sounds einbezieht und mit Phresher noch einen jungen MC aus Brooklyn ans Mic bittet.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("Hip Hop Drunkies Feat. Ol' Dirty Bastad" b/w "Feel The Real").

Das dritte Album "Likwidation" von Tha Liks erschien ursprünglich im Jahr 1997. Ähnlich wie der Klassiker "Coast II Coast" aus dem Jahr 1995 präsentierte das Album eine Reihe von Gästen hinter dem Mikrofon und an den Reglern wie Madlib & Lootpack, Ol' Dirty Bastard, King Tee, Keith Murray, Easy Mo Bee, Nas, LL Cool J und viele mehr. Ihr klassischer Westküsten-Stil, kombiniert mit Ostküsten-Sounds, machte die Crew zu Lieblingen an allen Küsten und dazwischen.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("The Next Level" b/w "The Next Level Remix").

Das zweite Album "Coast II Coast" von Tha Liks erschien 1995 mit einer Vielzahl von Gästen wie Q-Tip (A Tribe Called Quest), Madlib & The Lootpack, Declaime, Diamond D (D.I.T.C.), Xzibit, King Tee und anderen hinter dem Mikrofon und an den Reglern. Der klassische Westküsten-Stil in Verbindung mit dem Sound der Ostküste machte die Crew zu Favoriten an allen Küsten und dazwischen.