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Nachdem er Anfang der 90er Jahre mit I Wish My Brother George Was Here aus der Underground-Szene der Bay Area hervorgegangen war, vollzog Del The Funky Homosapien mit seinem zweiten Album No Need For Alarm von 93 eine radikale Wende. Er ließ den vertrauten G-Funk-Vibe seines Debüts hinter sich - vielleicht weil No Need ohne die Beteiligung seines Cousins Ice Cube und der Boogiemen produziert wurde - und schlug mit der Produktion der Hieroglyphics-Crew, bestehend aus Domino, A-Plus, Casual und Del selbst, sowie den Beiträgen der SD50s eine jazzigere Richtung ein - manche würden sagen, mehr in Richtung Ostküste. Auch der verbale Inhalt von No Need hat sich verändert, weg von komischen Einlagen und hin zu Battle-Raps.

No Need For Alarm ist eine der drei Hiero Golden Age-Veröffentlichungen (zusammen mit 93 til Infinity von Souls of Mischief und Fear Itself von Casual). Obwohl einige Kritiker "No Need For Alarm" als nicht so stark wie Dels Debüt bezeichnen, sind viele anderer Meinung und sehen diese Veröffentlichung als die erste, auf der Del wirklich heraussticht. Unabhängig davon, auf welcher Seite des Zauns man in dieser Frage steht, ist No Need For Alarm zweifelsohne ein herausfordernder und kompromissloser Nachfolger eines der talentiertesten und exzentrischsten Künstler, die jemals aus der Welt des West Coast Hip-Hop hervorgegangen sind.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums am 23. November ist Get On Down stolz darauf, eine limitierte, zweifarbige Vinylpressung mit einem nummerierten OBI und einem ausklappbaren Poster zu präsentieren. No Need For Alarm ist auf Lager und wird jetzt verschickt!

Farbiges 7"-Box-Set mit 60-seitigem Buch und Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum des Albums.

Inhalt:

Vor dreißig Jahren, am 9. November 1993, lösten The RZA, The GZA, Raekwon The Chef, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Method Man und Ghostface Killah eine weltweite Bewegung aus, als sie "Enter The Wu-Tang (36 Chambers) veröffentlichten.

Zur Feier des 30. Jahrestages der Veröffentlichung des Debütalbum >>Enter The Wu-Tang (36 Chambers)<< des Wu-Tang Clans aus dem Jahr 1993 veröffentlicht Get On Down in Zusammenarbeit mit Sonys CERTIFIED und RZA ein neues Boxset in limitierter Auflage des Albums, das auf sechs split-colored (schwarz/ und gelb) 45s gepresst ist und in einer speziell mit Canvas umwickelten Wu-Tang-Albumcover-Box mit einem bedruckten äußeren Schuber untergebracht ist.

Das Box-Set enthält:

- Das komplette Album auf sechs split-colored (schwarz/gelb) 7"s mit großen Löchern

- Ein 60-seitiges Liner-Notes-Buch mit dem Titel The Shaolinothology mit RZA-Input / Interviews, umfangreichen Recherchen des Journalisten Chris Faraone, Albumtexten, selten gezeigten Fotos und anderen seltenen Bildern aus der Enter The Wu-Tang-Ära sowie neuen zusätzlichen Fotos von Wu-Tang-Albumcover-Fotograf Danny Hastings.

- Eine Packung 36 Chambers-Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum mit nie zuvor gesehenen Fotos des Fotografen Danny Hastings. Die Sammelkarten sind nur in diesem Boxset erhältlich.

Nach dem Debüt von KMD bestand die Hip-Hop-Gruppe Anfang der 90er Jahre aus zwei Partnern - Subroc und seinem Bruder Zev Love X (heute besser bekannt als MF DOOM). Ihr 1993 aufgenommenes zweites Album Black Bastards wurde aufgrund einer Kontroverse um das Cover des Albums zunächst auf Eis gelegt, und die Gruppe wurde daraufhin von ihrem Label Elektra Records entlassen. In der Folgezeit verschwand Zev Love X, bevor er Jahre später als maskierter Superschurke MF DOOM wieder auftauchte. Obwohl er schließlich im Jahr 2000 eine offizielle Veröffentlichung von Black Bastards erreichte, wurde es in Ego Trips Book of Rap Lists (1999) bereits als das bemerkenswerteste Rap-Album aller Zeiten bezeichnet, das nie kommerziell veröffentlicht wurde. Das Album wurde von beiden Mitgliedern produziert und enthielt Gastauftritte von MF Grimm, Kurious, Lord Sear und anderen. Mit mehr als 75.000 verkauften Einheiten und mehr als 40 Millionen Streams ist Black Bastards ein herausragendes und ehrwürdiges Projekt in DOOMs Diskographie.
Metal Face Records und Rhymesayers bringen Black Bastards neben dem roten Vinyl-Gatefold auch auf schwarzem Standard-Vinyl in den Handel, ebenso wie MF DOOMs Debüt, Operation: Dooms Debüt Operation: Doomsday, das ebenfalls am 31. März in die Läden kommt. Beide Titel sind unbestreitbare Klassiker, die Daniel Dumile auf den Weg brachten, einer der größten MC/Produzenten aller Zeiten zu werden.

Limitierte Auflage auf rotem Vinyl!

Nach dem Debüt von KMD bestand die Hip-Hop-Gruppe Anfang der 90er Jahre aus zwei Partnern - Subroc und seinem Bruder Zev Love X (heute besser bekannt als MF DOOM). Ihr 1993 aufgenommenes zweites Album Black Bastards wurde aufgrund einer Kontroverse um das Cover des Albums zunächst auf Eis gelegt, und die Gruppe wurde daraufhin von ihrem Label Elektra Records entlassen. In der Folgezeit verschwand Zev Love X, bevor er Jahre später als maskierter Superschurke MF DOOM wieder auftauchte. Obwohl er schließlich im Jahr 2000 eine offizielle Veröffentlichung von Black Bastards erreichte, wurde es in Ego Trips Book of Rap Lists (1999) bereits als das bemerkenswerteste Rap-Album aller Zeiten bezeichnet, das nie kommerziell veröffentlicht wurde. Das Album wurde von beiden Mitgliedern produziert und enthielt Gastauftritte von MF Grimm, Kurious, Lord Sear und anderen. Mit mehr als 75.000 verkauften Einheiten und mehr als 40 Millionen Streams ist Black Bastards ein herausragendes und ehrwürdiges Projekt in DOOMs Diskographie.
Metal Face Records und Rhymesayers bringen Black Bastards neben dem roten Vinyl-Gatefold auch auf schwarzem Standard-Vinyl in den Handel, ebenso wie MF DOOMs Debüt, Operation: Dooms Debüt Operation: Doomsday, das ebenfalls am 31. März in die Läden kommt. Beide Titel sind unbestreitbare Klassiker, die Daniel Dumile auf den Weg brachten, einer der größten MC/Produzenten aller Zeiten zu werden.

Erstmals als 7" Single auf Vinyl veröffentlicht, neu gemastert von Simon Francis, vollfarbig bedruckte Hülle

Die beste Wendung in der Geschichte der Musiklyrik?
Zum ersten Mal auf 7", eine der wichtigsten Rap-Platten aller Zeiten.

Es ist zeitlos, es ist genial, es ist einfach nur wunderschön und brillant. Es ist das Meisterwerk von Common.

Einer der besten Songs der Hip-Hop-Geschichte, "I Used To Love H.E.R.", war die erste Single aus Common's ewiger LP "Resurrection" von 1994. Er verkörpert Hip-Hop als eine Ode an die Kunstform, die er einst liebte, und beklagt, dass das Genre zu sehr kommerzialisiert wurde und durch den massenhaften Zustrom von Mainstream-Rap in den 90er Jahren etwas von der Reinheit und Frische der Kultur verloren ging.

Common schildert die Geschichte des Hip-Hop in einer Ich-Erzählung. Das Ergebnis ist eine ausgedehnte Metapher, die raffiniert und klug ist und eine moralische Botschaft vermittelt, die Millionen von Menschen berührt hat und am Ende des Songs immer noch die Gemüter erhitzt: "'Cause who we're talkin' about, y'all, is hip-hop"

Perfekt produziert von No ID und mit einem wunderschönen, melancholischen Sample von George Bensons "The Changing World", bildete die klagende Klanglandschaft die ideale Grundlage für Common's innovatives Storytelling. Fast 30 Jahre später ist "I Used To Love H.E.R." immer noch einer der bedeutendsten Momente des Hip-Hop: ein Klassiker im wahrsten Sinne des Wortes.

In einem Interview in der Sendung "Yo! MTV Raps" aus dem Jahr 1995 sprach Common über die wahre Bedeutung des Tracks und erklärte: "H.E.R. steht für Hip-Hop in seiner Essence is Real. Und ich spreche nur darüber, wie ich zum ersten Mal mit Hip-Hop-Musik in Berührung kam und wie sie sich zu dem entwickelt hat, was sie heute ist. All diese Gimmicks, der ganze Firlefanz, niemand ist mehr echt. Alle betonen, dass es echt ist, aber keiner bleibt sich selbst treu. Ich glaube, das liegt daran, dass die Menschen ihre Seele verloren haben, als sie anfingen, es als Geschäft zu betrachten und nicht mehr als Kunst.

Auf der Rückseite sind wir dem Titel der ursprünglichen 12"-Veröffentlichung treu geblieben. Und was für ein Track das ist. Der frenetische Jazz-Rap "Communism", der von der A-Seite in den Schatten gestellt wird, hat es in sich - die Bläser am Anfang, die lyrische Gewandtheit, der Beat. Oh Mann.

Eines der besten Musikstücke aller Zeiten, egal in welchem Genre. Das ist nicht einfach nur Musik. Es ist hohe Kunst. Apropos, wir haben das beeindruckende Original-Artwork der 12" nachgebildet und auf das 7"-Format verkleinert. Es sieht atemberaubend aus und klingt auch so. Der wichtigste Song der Rap-Geschichte, wenn du mal darüber nachdenkst. Wir alle vermissen sie. Wir alle vermissen Hip-Hop...

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

All Eyez on Me ist das vierte Studioalbum von 2Pac und das letzte, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Das Album wurde am 13. Februar 1996 von Death Row und Interscope Records veröffentlicht und enthält Gastauftritte von Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, Redman, Method Man, Nate Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, E-40, K-Ci & JoJo und den Outlawz, unter anderem. Das Album enthält Produktionen von Shakur zusammen mit einer Vielzahl von Produzenten wie DJ Quik, Johnny "J", Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat Nigga Daz, DJ Pooh, DeVante Swing und anderen. Das Album enthält die Nummer-eins-Singles "How Do U Want It" (mit K-Ci und JoJo) und "California Love" (mit Dr. Dre, featuring Roger Troutman) und die Hip-Hop-Ballade "I Ain't Mad at Cha" sowie die Snoop Dogg-Kollaboration "2 of Amerikaz Most Wanted" als Promo-Single. Es enthielt insgesamt vier Singles, die meisten von Shakurs Alben. Darüber hinaus schrieb All Eyez on Me Geschichte als das erste Hip-Hop-Soloalbum in doppelter Länge, das weltweit für den Massenkonsum veröffentlicht wurde. All Eyez on Me war das zweite Album von 2Pac, das in beiden Top R&B/Hip-Hop-Album-Charts auf Platz eins landete und sich in der ersten Woche 566.000 Mal verkaufte. Nach der Veröffentlichung wurde All Eyez on Me sofort von den Kritikern gelobt und als eines der besten Hip-Hop-Alben sowie als eines der besten Alben aller Zeiten eingestuft. Im Jahr 2020 wurde das Album auf Platz 436 der aktualisierten Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone geführt.

Das passende Poster gibt es übrigens in der Bonus Coin-Ecke.

Limitiert auf 200 Stück, die es nur für HHV Kunden gibt. Der äußerst sympathische Declaime, auch bekannt als Dudley Perkins, wird sein Debütalbum Illmindmuzik zum ersten Mal seit 1999 wieder auf Vinyl veröffentlichen.

Das Duo aus Oxnard, das komplett von seinem langjährigen Kumpel Madlib produziert wurde, hat ein echtes Funky-Hörerlebnis geschaffen, das Declaimes herrlich verrückte Verse, die sich um Crate-Digging und Mind-Expanding drehen, mit den stumpfen Instrumentals von Beat Konducta kombiniert.

Illmindmuzik ist ein Muss für Fans des kalifornischen Underground-Hip-Hop und enthält Gastauftritte von Künstlern wie Lootpack, Evidence und anderen sowie die herausragenden Singles "Let It Be Known" und "Roll 'Em Right".

"In Search Of..." ist das Debütalbum der Band N.E.R.D, die aus Pharrell Williams, Chad Hugo und Shay Haley besteht. Es wurde erstmals im Jahr 2001 veröffentlicht und dann 2002 in einer überarbeiteten Version neu aufgelegt. N.E.R.D ist ein Nebenprojekt von Pharrell Williams und Chad Hugo, die als Produzenten-Duo unter dem Namen The Neptunes bereits großen Erfolg hatten, bevor sie dieses Album veröffentlichten.

"In Search Of..." kombiniert verschiedene Genres wie Hip-Hop, Funk, Rock und R&B und kreiert damit einen einzigartigen Sound, der sowohl energetisch als auch experimentell ist. Die erste Version des Albums (2001) war stark elektronisch geprägt und nutzte überwiegend Drum Machines und Synthesizer. In der neueren Version (2002) jedoch setzten N.E.R.D. auf echte Instrumente, was der Musik einen organischeren Rock-Sound verlieh. Diese zweite Version wurde mit der Live-Band Spymob eingespielt.

Der Titel "In Search Of..." bezieht sich auf die Neugier und den Drang nach Selbstfindung und Entdeckung. Die Band äußerte, dass der Titel inspiriert wurde von einer US-amerikanischen TV-Serie aus den 1970er Jahren, die sich ebenfalls "In Search Of..." nannte und verschiedene mysteriöse Phänomene untersuchte.

Themen: Die Texte des Albums behandeln verschiedene Themen, darunter Jugendkultur, Unsicherheiten, Beziehungen, Lust, aber auch persönliche Freiheit und gesellschaftliche Erwartungen. Lieder wie "Lapdance" kritisieren zum Beispiel Korruption und Machtmissbrauch in der Politik, während "Provider" die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der versucht, sich und seine Familie über Wasser zu halten.

Key Tracks:

"Lapdance": Ein aggressiver Track, der für seine politische Metapher und seinen energiegeladenen Sound bekannt ist.
"Rock Star": Ein weiteres kraftvolles Stück, das die Attitüde von Rebellion und Selbstbehauptung in den Vordergrund stellt.
"Provider": Ein nachdenklicherer Song über die Schwierigkeiten des Alltags, der sowohl Hip-Hop- als auch Rock-Elemente vereint.
Kultureller Einfluss: "In Search Of..." war ein Meilenstein für die Verschmelzung von Hip-Hop und Rock und ebnete den Weg für viele Künstler, die ebenfalls die Grenzen dieser Genres überschreiten wollten. Das Album wurde in der Musikwelt hoch geschätzt und beeinflusste zahlreiche spätere Werke anderer Künstler. Es zeigte, dass Pharrell Williams und Chad Hugo als Musiker ebenso talentiert sind wie als Produzenten.

Obwohl das Album nicht sofort ein kommerzieller Hit war, entwickelte es sich zu einem Kultklassiker und trug stark zur Popularität von N.E.R.D. bei. Spätere Alben der Band festigten ihren Ruf als innovatives Musikprojekt, das sich nicht in eine Schublade stecken lässt.

"In Search Of..." ist ein bahnbrechendes Album, das die Grenzen der Genres verwischt und den unverkennbaren Sound von N.E.R.D. etabliert hat. Es zeichnet sich durch eine Mischung aus Hip-Hop, Rock und Funk aus und behandelt Themen, die sowohl persönlich als auch gesellschaftlich relevant sind.

Limitiert auf 600 Exemplare. Eine einmalige Pressung mit diesem Cover. Exklusiv nur bei Fatbeats in den USA und bei HHV für den Rest der Welt erhältlich. Für alle DJs, Graffiti-Liebhaber und Sammler. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums der bahnbrechenden LP The Future Is Now von Non Phixion freut sich Uncle Howie Records, die Veröffentlichung einer speziellen Instrumental-Edition der 2xlp bekannt zu geben.

Das Album The Future Is Now, das aus den Mitgliedern ILL Bill, Lord Goat (f/k/a Goretex), Sabac Red und DJ Eclipse besteht, ist das einzige Album der Gruppe und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Tfin wird von vielen als Underground-Klassiker angesehen und verfügt über ein Dreamteam aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor, die seit der Veröffentlichung von Nas' Illmatic noch nie zusammen auf einem Album zu hören waren.

Mit zusätzlichen Produktionen von JuJu von The Beatnuts, Dave 1 von Chromeo, T-Ray und Necro ist diese Special Edition ein wahrer Schatz für Fans der Gruppe, aber auch für echte Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Außerdem ist es das erste Mal seit fast 20 Jahren, dass die Instrumentals auf Vinyl erhältlich sind!

Abgesehen von der Produktion ziert die LP-Hülle eine überarbeitete Version der linken Hälfte des noch nie zuvor gesehenen "finalen" Wandgemäldes von Mear One. Warum nur die linke Hälfte, fragst du? Nun, Uncle Howie Records wird zum ersten Mal auch eine Acappella-Version des Albums herausbringen - ebenfalls als 2xLP - die die rechte Hälfte des Wandgemäldes zeigt, was diese Ausgabe zu einer echten Sammlerausgabe macht, um den Meilenstein zu feiern!

Diese Instrumental-Edition zum 20-jährigen Jubiläum von The Future Is Now wird am 24. März über Uncle Howie Records in Zusammenarbeit mit Fat Beats Distribution veröffentlicht.

Das ist das erste Mal seit 2003, dass die Instrumentalstücke auf Vinyl erhältlich sind! Produziert wurde das Album von einem Staraufgebot, das unter anderem aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor besteht. Wenn du die Acappellas kaufst, bilden beide Albumcover eine überarbeitete Version des von Mear One entworfenen Wandbildes, was es zu einem echten Sammlerstück macht

Rotes Doppelvinyl im Gatefold mit Downloadcode.

Erstmals 2003 erschienen, gilt 'Take Me To Your Leader' von King Geedorah bereits als ein Klassiker unter Fans. King Geedorah, benannt nach dem dreiköpfigen Golddrachen aus den Godzilla Filmen ist MF DOOM’s Alias welches er als Teil der Supergroup Monat Island Czars benutzt. Das Album wartet ausserdem mit Features von Jet Jaguar (MF Grimm) und einigen anderen MIC Mitgliedern auf. Das rote Doppelvinyl wird Ende September 2016 via Big Dada / Ninja Tune wiederveröffentlicht.

Nur eine pro Kunde!

20 Year Anniversary Edition des Klassikers ’Take Me To Your Leader’ auf schwarzem Doppelvinyl im Bundle mit der schwarzen 7” Vinyl ‘Anti-Matter’.

Format: Ltd Reissue erscheint im originalen Artwork als 2LP im schwarzem Vinyl gebundelt mit der 7inch Anti-Matter (schwarzes Vinyl) inklusive Downloadkarte

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren.

Hätte es Nujabes auch ohne die Specifics gegeben? Auf jeden Fall, aber das ändert nichts daran, dass die Specifics eines der besten Beispiele für Lo-Fi-Hip-Hop in seinem ursprünglichen goldenen Zeitalter waren. Die Gruppe aus Montreal veröffentlichte ihr Debütalbum Lonely City im Jahr 2004, über ein Jahrzehnt bevor YouTube-Streams mit Millionen von Zuschauern den Lo-Fi-Hip-Hop ins öffentliche Bewusstsein brachten. Trotz seines Alters klingt das Album immer noch frisch; jazzige Samples, sanfte Beats und Downtempo-Reime verbinden sich zu einem Sound, der entspannend und fesselnd zugleich ist - perfekt, wenn du es beim Lernen auflegst oder dich hinsetzt und wirklich zuhörst. In den zwei Jahrzehnten seit ihrer ersten Veröffentlichung haben die Specifics in der Lo-Fi-Hiphop-Szene viel Lob geerntet und sind auf Alben wie der Nujabes-Compilation "modal soul classics by Nujabes" und dem posthumen Tribut "modal soul classics II-dedicated to...Nujabes" vertreten. Aber am Ende des Tages kommt alles auf Lonely City zurück. Mit der unverwechselbaren analogen Wärme und dem kultigen Original-Artwork, das wieder das Cover ziert, hat dieses Album noch nie so gut ausgesehen und geklungen. Verpasse nicht Lonely City, das zum ersten Mal mit einem japanischen Obi-Strip erhältlich ist, nur bei P-vine Records!

Limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare.

Devin The Dude ist der Lieblingsrapper deines Lieblingsrappers. Devin veröffentlichte sein 6. Studioalbum Suite 420 am inoffiziellen Feiertag der Weed-Raucher, dem 4/20, im Jahr 2010. Voller entspannter Grooves und Features von Devins OG-Crew Da Odd Squad aka den Coughee Brothaz (Jugg Mugg und Rob Quest) und anderen Mitgliedern aus Houston, ist Suite 420 purer Southern Comfort Hip-Hop.

Vielen Dank an Get On Down, die uns dieses exklusive Album für unsere europäischen Fans zur Verfügung gestellt haben.

Wenn es ein Geheimnis für Zeitreisen gibt, besitzt Kool Keith das Patent. Selbst ein fliegender DeLorean erscheint der Bronx-Legende zu konventionell. Es wäre logischer, wenn er in einem chromglänzenden Raumschiff durch die Galaxie kreisen würde, um den Sternen und Aliens neue Formen der Originalität beizubringen. Er ist zu seltsam, um zu leben, zu selten, um zu sterben, zu einzigartig ultramagnetisch, um genau nachgeahmt zu werden.

Time? ist bei der Mello Music Group erschienen. Astonishing! ist der neueste Dimensionssprung von Hip-Hop's erstem Astralreisenden. In Zusammenarbeit mit dem MMG-Produzenten L' Orange erkundet er unbekanntes Terrain: zerklüftete Vulkanfelsenplaneten, Eisgletschermonde, neue chirurgische Verfahren und neue Rapper, die er in den Äther wirft. Das Skalpell bleibt ewig scharf.

Die Beats glühen vor radioaktivem Schotter. Hart genug, um aus den Lautsprechern deines Autos zu dröhnen, filmisch und plutoniumgetrieben genug, um dich auf fremdes Terrain zu bringen. Buck Rodgers-Filmserien treffen auf Boom-Bap. Mit dabei auf der Odyssee sind die besten Underground-MCs des letzten Jahrzehnts: Blu, Open Mike Eagle, Mr. Lif, J-Live und viele mehr.

Das sind Weltraum-Symphonien und okkulte Odysseen, Treibstoff für Wanderer, Wunderer und alle, die es werden wollen.

Willkommen in einer neuen Welt, die noch düsterer und spannender ist als die letzte. Wir leben in erstaunlichen Zeiten: abstrakt, absurd und unauslöschlich kühl.