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Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Als Chester Watson Mitte der 2010er Jahre mit seiner wortreichen, technisch präzisen Musik debütierte, die an MF Doom, Earl Sweatshirt und andere obskure Künstler aus der Stratosphäre und der Blogosphäre erinnert, war es, als käme er gleichzeitig aus der Vergangenheit und der Zukunft. Noch bevor er alt genug war, um legal zu trinken, gab es "Best Of", Raritäten-Compilations und .zip-Dateien, die durch den Äther schwebten. Jedes Mal, wenn er in der Branche als das nächste große Ding gehandelt wurde, verschwand er wieder im Untergrund, nur um schärfer, schlanker und verrückter wieder aufzutauchen. Obwohl er erst 26 Jahre alt ist, hat der in St. Louis geborene Rapper und Produzent genug für mehrere Leben gesehen - und er rappt, als ob er noch viel mehr erlebt hätte. Aber nach ein paar Jahren voller Höhen, Tiefen und traumatischer Irrfahrten hat er es geschafft, direkt in den Abgrund zu blicken und ihn zu überwinden. Dieses wiedergewonnene Selbstvertrauen zeigt sich auf "Fish Don't Climb Trees", dem größtenteils selbst produzierten neuen Album, das ihn erneut als einen der großen Autoren des Rap bestätigt. Während der Arbeit an "Fish" hat er sich geschworen, den Emotionen und Erfahrungen, die er durchlebt hat, treuer zu werden. Um diesen gebrochenen, widersprüchlichen Gefühlen gerecht zu werden, braucht es einen prismatischen Ansatz. Und so gibt es auf "Fish" aufregende Wendungen: von Downtempo-Dub ("Bora Bora") zu 808s, die durch ein Spukhaus rasseln ("Tourniquet"), Beats, die sich anhören, als würden sie sich in Echtzeit in neue Formen verwandeln (die Zwei-Song-Suite "Daze" und "Grey Theory"), bis hin zu Beats, die bis auf den Grund einer Tasche abtauchen ("Spirits"). Der Titel des Albums stammt von dem vielleicht aphrodisierenden Einstein-Zitat, das besagt, dass ein Fisch, der nach seiner Fähigkeit, auf Bäume zu klettern, beurteilt wird, "sein ganzes Leben damit verbringt zu glauben, dass er dumm ist". Für Watson bedeutete das, die fröhliche erste Hälfte des Zitats ("Jeder Mensch ist ein Genie") anzunehmen, sich aber auch der dunklen Unterströmungen bewusst zu sein, die sich hinter scheinbar unschuldigen Fehleinschätzungen und Fehleinordnungen verbergen.