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Nachdem sie diesen Sommer als Support für Blur im Wembley-Stadion aufgetreten sind, bereiten sich die Sleaford Mods auf einige ihrer bisher größten Auftritte in Großbritannien und Europa in diesem Herbst vor, wenn am 20. Oktober die neue Sechs-Track-EP More UK Grim veröffentlicht wird. Die neuen Songs, die zur gleichen Zeit wie ihr hochgelobtes Album UK Grim von 2023 aufgenommen wurden, setzen nicht nur die Dominanz von Andrew Fearn und Jason Williamson auf der Tanzfläche fort, sondern kritisieren und feiern mit einer Mischung aus Einsicht und Witz, Empörung und Mitgefühl unsere turbulenten Zeiten. Die Leadsingle Big Pharma teilt mit dem letzten Album der Band den lyrischen Ansatz "Nehmt keine Gefangenen" und wirft einen zweifelnden Blick auf das "Truther"-Wurmloch, auch wenn der Track, der sich um ein schlüpfriges Bassriff rankt, zeigt, dass die beiden Musiker musikalisch am geschicktesten sind. Big Pharma, das den Ton für die More UK Grim EP angibt, wird von einem scharf satirischen Animationsvideo begleitet, bei dem Sean Sears Regie geführt hat. Er hat seine unverwechselbare, stilisierte 2D-Vision angewandt, um die Folgen einer Gesundheitsphilosophie zu untersuchen, die das Trinken von Urin über sorgfältig erforschte medizinische Behandlungen stellt.à "Big Pharma wurde in den ersten Kapiteln des Herbstes 2022 geschrieben, als Covid wieder loslegte. Es hat viel von der üblichen Absurdität der Sleaford Mods, aber es geht auch um die anhaltende Faszination, Wahrheiten in Informationen zu finden, die von sehr fragwürdigen Leuten verbreitet werden", erklärt Jason Williamson. Neben der Leadsingle sind auf der More UK Grim EP auch Under The Rules, Old Nottz, PO Crazeh und My 18hr Girdle zu hören, die bisher nicht erhältlich waren.

Mit dem am 15. Mai erscheinenden "All That Glue" tischen Jason Williamson und Andrew Robert Lindsay Fearn ein wütendes Potpourri von Songs aus den letzten 7 Jahren ihres Schaffens auf - und halten damit wieder mal der gehobenen britischen Gesellschaft sowohl den Spiegel als auch den Mittelfinger entgegen. We call it: 22 Banger für ein Halleluja! Genauer: Langjährige Favoriten, B-Seiten, unveröffentlichte Tracks und Raritäten - alles natürlich handverlesen von der Band! Und um die Nummer noch geiler zu machen, kann jetzt jeder die beiden mit Fragen löchern! Um Jason und Andrew eine Frage zu stellen, kann man via WhatsApp eine (Voice-)Nachricht an 00447958180599 (nicht vergessen den eigenen Namen in der Nachricht zu nennen) schicken, eine Frage mit dem Hashtag #AskModsAnything posten oder die Frage unter den Ask Mods Anything-Postings auf dem Facebook oder Instagram-Profil der Band stellen. Drum: Willkommen zurück Jungs und wohl bekomm’s!

2020, wir müssen reden! Corona, Brexit, Johnson, Trump und jede Menge andere Scheiße, die in der Welt vor sich geht. Für Jason Williamson und Andrew Fearn aka Sleaford Mods bietet dieses Seuchenjahr natürlich reichlich Material für ein neues Album. Williamson, auch bekannt als eine der spitzesten Zungen Englands, nimmt auch auf dem neuen Album „Spare Ribs“ kein Blatt vor den Mund. Über die Jahre haben sich die Sleaford Mods zu einer relevanten popkulturellen außerparlamentarischen Opposition gemausert, deren Liveshows mittlerweile überall die großen Hallen füllen (würden, wenn es sie denn gäbe). Jason Williamson spricht die Sprache der Menschen auf der Straße, hat dabei ein Gespür für ihre Sorgen sowie Nöte und trägt sein Herz stets auf der Zunge. Dabei klingt die Karriere der Sleaford Mods fast schon zu kitschig, um wahr zu sein. Aus einem Hobbykeller in Nottingham heraus erobern zwei normale Typen mit ihrer eigenwilligen Musik binnen kürzester Zeit die ganze Welt. Richtig bewusst wurde Williamson das erst auf Touren in Australien und den USA, wo ihm klar wurde, dass seine Texte und die Musik der Band eine universelle Sprache sprechen, die Fans auf der ganzen Welt verstehen können. Selbst wenn man die Lyrics, auf Grund des derben Akzents und der Geschwindigkeit mit der Jason Williamson seine Geschichten erzählt, nur bedingt versteht, vermittelt der intensive Sound eine Dringlichkeit, die unmissverständlich ist. Der Titel des sechsten Albums ist „Spare Ribs“. Der Name bezieht sich auf die Corona-Krise in England, wo manchen politischen Eliten, das Leben ihrer Mitmenschen verzichtbar erscheint. Die erste Single heißt „Mork n Mindy“ und ist ein Duett von Jason Williamson und der britischen Newcomerin Billy Nomates. Jason über den Track “Mork n Mindy is the sound of the central heating and the dying smells of Sunday dinner in a house on an estate in 1982. Concrete, dinted garages, nicotine. Where beauty mainly exists in small cracks on the shell of your imagination. Captured perfectly in Ben Wheatley’s video for the song.” Auf einem weiteren Song singt Amy Taylor, Sängerin der australischen Punkband Amyl & The Sniffers. „Spare Ribs“ wurde binnen 3 Wochen während des Lockdowns aufgenommen und filetiert textlich das politische Establishment. “'Our lives are expendable under most governments, secondary under a system of monetary rule. We are stock if you like, parts on a shelf for the purposes of profit, discarded at any moment if fabricated or non-fabricated crisis threatens productivity. This is constant, obviously and notably in the current pandemic. The masses cannot be present in the minds of ill-fitting leaders, surely? Or else the realization of their catastrophic management would cripple their minds. Much like the human body can still survive without a full set of ribs we are all 'spare ribs’, preservation for capitalism, through ignorance and remote rule, available for parts.” In kürzester Zeit sind Sleaford Mods zu einem elementaren Bestandteil der britischen Kulturszene geworden. In Zeiten wie diesen ist die räudige Stimme dieser Band wichtiger denn je, denn niemand bellt der High Snobiety kesser ins Gesicht als Jason Williamson. Mit „Spare Ribs“ wird er das 2021 noch etwas lauter tun.

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

Mit dem am 15. Mai erscheinenden "All That Glue" tischen Jason Williamson und Andrew Robert Lindsay Fearn ein wütendes Potpourri von Songs aus den letzten 7 Jahren ihres Schaffens auf - und halten damit wieder mal der gehobenen britischen Gesellschaft sowohl den Spiegel als auch den Mittelfinger entgegen. We call it: 22 Banger für ein Halleluja! Genauer: Langjährige Favoriten, B-Seiten, unveröffentlichte Tracks und Raritäten - alles natürlich handverlesen von der Band! Und um die Nummer noch geiler zu machen, kann jetzt jeder die beiden mit Fragen löchern! Um Jason und Andrew eine Frage zu stellen, kann man via WhatsApp eine (Voice-)Nachricht an 00447958180599 (nicht vergessen den eigenen Namen in der Nachricht zu nennen) schicken, eine Frage mit dem Hashtag #AskModsAnything posten oder die Frage unter den Ask Mods Anything-Postings auf dem Facebook oder Instagram-Profil der Band stellen. Drum: Willkommen zurück Jungs und wohl bekomm’s!

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Pierre Sonality, The Finn und DJ Ronny Montecarlo erklären 2016 erneut ihre Einstellung zum Flavour. "State of Flavour 2"ist ein würdiger Nachfolger zum 2012 erschienenen, letzten Album der Crew und versammelt konzentrierte Dopeness auf elf Anspielstationen. Bewusst wird diesmal auf eine ausufernde Feature-Politik verzichtet. So stammen die einzigen Features von Fleur Earth und den beiden Funkverteidiger-Kollegen Mase und Maulheld. Der Sendemast zeigt sich musikalischer als es bei seinen bisherigen Veröffentlichungen der Fall war, ohne dabei seine Kellersound-Roughness zu verlieren. Das Album erscheint am 22.1.2016. Lang lebe der Flavour!

2004: Mittlerweile hat sich Clueso von einem Rapper und Back-Track Produzent zu einem
Songwriter mit Leib und Seele entwickelt und stellt dies auf seinem dritten Album „Gute
Musik“ unter Beweis. Der Name ist Programm: Viele feinfühlige, lebensnahe Songs finden
auf diesem Werk Platz, die ohne große Ausschweifung und Pathos auskommen, aber
dennoch detailliert von Alltagsituationen, Sehnsüchten und Begegnungen aus Cluesos Leben
erzählen. Darunter „Sonne geht auf“, „Gib mir Mut“, „Sag mir wo“ und „Spiel da nicht mit“.
Von roughen und minimalen Gitarren Schlagzeug Gesangs- Tracks bis zu aufwendig
durchproduzierten Stücken mit Streichern, und Bläsern – das mit Gold ausgezeichnete „Gute
Musik“ hat einiges zu bieten und ist bis heute eines der Lieblingswerke der Clueso Fans
erster Stunde.

Bei Team Delphin knallen Indierap, Punk und Electronica aufeinander als gäbe es kein Morgen mehr. Tiefe Bässe treffen auf politische Watschnbäume und süße Melodien auf die schwarzbunten Facetten der Zwischenmenschlichkeiten. Nach mehreren gemeinsamen Abstürzen und Tourneen treten Strizi (Frittenbude) und DOT (Blindspot) nun endlich zusammen als Team Delphin auf den Plan. Wer die rougheren und kantigeren Hiphopnummern von Frittenbude liebt kommt hier genauso auf seine Kosten wie Fans von DOT’s Soundpatterns und feinfühligem Samplewahnsinn. Entstanden ist das Debütalbum ‘Rotwein zum Frühstück’ zwischen dem kalten Berlin und dem sonnigen Augsburg. Auf diesem wird sich von Sucht über Liebe, die eigene Antihaltung bis hin zur Selbstzerstörung und Wiederfindung gedröhnt als wäre es die Erfindung einer neuen Kirche. Einer Kirche ohne Grenzen aber mit ganz viel Empathie aus pinkem Plüsch.

„Steampunx“ ist eine verrückte Kombination aus Abroo, Pawcut & Headtrick. Das klingt nach Retro-Futurismus im Audioformat. Das klingt nach einem unikaten Produkt, aber vor allem nach viel Abwechslung und Kontrast. Das Ganze funktioniert so: NewDef´s Abroo und edit´s Headtrick hauen sich auf 12 Anspielstationen gekonnt rough und smooth die Zeilen um die Ohren und ergänzen sich dabei wie von selbst. Alles geschieht mit einer Packung Wortwitz, Mittelfinger-Attitude und Selbstironie auf die treibenden und atmosphärischen Beats von Producer Pawcut. Die Scheibe klingt modern, ohne sich den straighten Unterton verbieten zu müssen. Rückendeckung bekommt das Trio von Team Avantgarde´s Phase, Antihelden´s SirQlate, DJ Access, eSKay, DJ XRated und Punkrocklegende Wolfgang Wendland (Die Kassierer). Die Zahnräder drehen sich!

Benny The Butcher hat sich zusammen mit Westside Gunn und Conway The Machine einen Namen als Griselda-Crew gemacht. Das Ensemble hat neben zahlreichen Solo- , Kollabo und Mixtape-Album bereits ein gemeinsames Album für Eminems Shady Records veröffentlicht. Benny The Butchers "1 On A 1" erschien ursprünglich 2016 ist nun welterweit via Next Records. Das Album enthält Features von Jay Batter, Hottest, Rick Hyde, Lovey Lucciano, Klass Murda, Ladieslovekoolhezz, Beezy Montana & G Herbo.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl 2LP.

"The Man" von J.U.I.C.E. aus Chicago wurde ursprünglich nur auf Kassette im Jahr 1998 veröffentlicht. Zusätzlich zu den 4 Original-Demotracks (mit Beiträgen von Common und O Type Star) gibt es 12 unveröffentlichte Tracks aus den späten 90er Jahren, die das lyrische Talent eines außergewöhnlichen Freestyle-MCs zeigen, der vor allem durch sein legendäres Battle mit Eminem bekannt wurde.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP, CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

“Glue” heist das neueste Album der MC-DJ-Kombination Demograffics (Maniac & Rufflow). Der Nachfolger von “Cheese” (2012) und “Bird’s Eye View” (2008) hält was schon die Vorgänger versprochen haben: intelligente Texte auf roughe Boombap Beats. Elf Anspielstationen bietet “Glue” und deckt dabei ein weites inhaltliches Spektrum ab. Maniac hat wieder fast alle Beats selber produziert, nur der gute Freund und ehemalige Kollabopartner Dexter durfte zwei Beats beisteuern.

Maniac – “Der Bayer, der auf Englisch rappt” – ist sich auch auf "Glue“ textlich treu geblieben und rappt auch wieder in seiner zweiten Muttersprache. Über zehn prägende Jahre USA haben dem Regensburger nämlich glücklicherweise das Rüstzeug gegeben, sich vom Rest der auf Englisch rappenden Deutschen angenehm abzuheben. Keine unangenehmen Zweckreime weil das Vokabular fehlt, keine angestrengten Versuche den deutschen Dialekt zu unterdrücken – einfach ganz natürlicher, englischer Rap, der sich locker mit der internationalen Konkurrenz messen kann.

Neben Maniac gibt es noch mit zwei weiter Stimmen auf "Glue" zu hören. Ein leider trauriges Highlight ist dabei der Track „Bavarias Most Blunted“ mit Sean Price. Der im August diesen Jahres verstorbene US-Rapper ist auf „Glue“ wohl mit einem seiner letzten aufgenommenen Parts zu hören und zeigt nochmal sein ganzes Können. Desweiteren ist neben Sean Price noch der Sänger Adriano Prestel mit einem Feature vertreten.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

Das neue Album von Deutsch-Rapper Umse, produziert von US-Beatmaker-Legende Nottz: klassischer, zeitloser Boom Bap & True School Rap in transatlantischer Kollaboration.
Die deutsch-amerikanische Freundschaft mit US-ProducerLegende Nottz (Busta Rhymes, Sean Price, Talib Kweli, Mac Miller, u.v.m.) lässt Umses Flow Flügel wachsen, die klassischen Trademark-Sample-Beats aus Nottz Konsolen holen das Beste aus dem rheinischen Rap-Rapper heraus. „UNO“ ist ein Highlight für jeden echten HipHop-Fan und eine perfekte Platte – der alten Schule, wenn man so will. Ein Statement für diesen ewig gültigen Sound, für das Rap-Handwerk und eine klare künstlerische Haltung. Nur wenn du dir in diesem Spiel selbst treu bleibst, tun es die anderen auch. Die Produktionen von Nottz aus Norfolk, Virginia sind ein Schnittpunkt für Trueschool-Banger und anspruchsvolle Mainstream-Instrumentals, in seinem Portfolio stehen M.O.P., Busta Rhymes, Krumbsnatcha, Kanye West, The Game und viele andere US-Acts der letzten 20 Jahre. Seine markanten Soul-Samples und roughen Drums haben den Sound mitgeprägt, der den heutigen Top 20 Rapper Umse überhaupt erst ans Mic führte. Sechs Alben hat dieser Umse alias Christoph Umbeck seit 2008 veröffentlicht, fast alle davon auf dem internationalen Tastemaker-Label Jakarta Records und bis jetzt großteils von Sandkastenfreund und Tag-Team-Partner Deckah produziert. Für Umse wird mit dieser Zusammenarbeit nun ein Traum wahr: er kann seinen Soundentwurf noch näher an das Original heranführen. Umse und Nottz wirken auf „Uno“ wie zwei alte Bekannte, so sehr haften Raps und Beats aneinander. Man denkt an Murs und 9th Wonder, an Guru und Premier. Man teilt eben dieselbe Geschichte. Das Gefühl, ganz nahe am Original dran zu sein, lässt bei Umse ein völlig neues Selbstbewusstsein und Vertrauen in die eigene Kunst entstehen. Ein Vibe entsteht und bleibt bis zum Ende: Beats knallen, Zeilen sitzen, Köpfe nicken.

Das Ding ausm Sumpf fusioniert geschickt intelligente Lyrics mit Dubstep & HipHop Beats und liefert uns mit 'Im Augenblick Sind Alle Leitungen Belegt' sein bisher persönlichstes Werk, das sich mit sozialkritischen, politischen und eben auch sehr persönlichen Themen auseinandersetzt. Fans von Käptn Peng, Blumentopf oder dem Lumpenpack sollten das neue Album nicht verpassen.

Space Beyond The Solar System' ist eine Koproduktion von Raw Poetic mit seinem langjährigen Partner Damu The Fudgemunk und dem legendärem Jazz-Saxofonisten Archie Shepp (gleichzeitig sein Onkel). Sie folgt dem ebenfalls von diesem Trio aufgenommenen Vorgänger 'Ocean Bridges' (2020), der von The Fader als 'modernes Meisterwerk an der Schnittstelle von Rap und Jazz' gelobt wurde. Die kreative Zusammenarbeit des Trios hat ein weiteres weitläufiges und zum Nachdenken anregendes, herausragendes Album entstehen lassen.

Raw Poetic, das Duo aus MC/Poet Jason Moore und Gitarrist P-Fritz (Patrick Fritz) präsentiert sein neues Werk auf Def Pressé. Nach den 'radikal optimistischen Unternehmungen' (The Fader) und dem 'spirituell abgestimmten Hip-Hop' (Bandcamp) von 'Laminated Skies' und dem Triple-'Magnum Opus' (Jazziz) von 'Space Beyond The Solar System' folgt mit 'Away Back In' eine transzendente musikalische Fusion aus Hip-Hop, Jazz und Garage-Rock, untermauert durch das geschickte Drum-Programming und die Produktion des langjährigen Kollaborateurs Damu The Fudgemunk. Progressiv und voller Soul ist 'Away Back In' vollkommen anders als seine Vorgänger.

Neuauflage anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des legendären Albums - in limitierter Auflage erstmal wieder mit "Gz Up, Hoes Down"!

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums von Snoop Doggs Multiplatin-Album 'Doggystyle', das als eines der wichtigsten Alben aller Zeiten gilt, bringt Death Row Records das Album mit der Original-Trackliste von 1993 auf Vinyl wieder in den Handel bringen. Diese neue 30. Jubiläumsausgabe wird den Track "Gz Up, Hoes Down" enthalten, der seit der Pressung 1993 nicht mehr auf dem Album zu finden war. Für neue und alte Fans ist dies die ultimative Version des Klassikers, mit dem Snoop seine Solokarriere startete und dabei half, den Sound von Los Angeles zu definieren.

Die Westcoast Hip-Hop-Urgesteine, Tha Dogg Pound - das zum Kult gewordene Duo bestehend aus Daz Dillinger und Kurupt - sind mit einem brandneuen Album zurück: „W.A.W.G. (We All We Got)“. Fast dreißig Jahre nach ihrem Debüt „Dogg Food“ schließt sich der Kreis. Daz und Kurupt sind zurück auf Death Row Records und arbeiten wieder mit ihrem Mentor und Kollaborateur Bigg Snoop Dogg zusammen. Eine Heimkehr, auf die ganze Legionen von Fans gewartet haben, und das erste Mal seit dem hymnischen „Cali Iz Active“ aus dem Jahr 2006, dass Snoop eine Dogg Pound-Veröffentlichung kuratiert. „W.A.W.G.“ verspricht ein kraftvolles Zeugnis des bleibenden Vermächtnisses von Tha Dogg Pound und Death Row Records zu werden, die mit ihrem unverkennbaren Westcoast-Sound Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen. Während W.A.W.G. eine eng verwobene Angelegenheit ist, sind die Gäste nur allzu gern bereit, sich der Gangsta-Party von Tha Dogg Pound anzuschließen. Blxst steuert seinen samtigen Gesang zum seidig-weichen „Need Some Space“ bei, während DaBaby bei „After Hours“ seinen inneren Angeleno kanalisiert. Der Chartstürmer aus dem Süden der USA, der sich im lakonischen Funk des Tracks perfekt zu Hause fühlt, besteht darauf, dass er zu Snoop gesagt hat: „Give me some West Coast shit“, bevor er hinzufügt: „Thug Life, I'm on that Death Row shit!“ Letztendlich wird W.A.W.G. jedoch von unseren Gastgebern getragen. Das Album ist nicht nur ein Beweis für die immer währende Chemie zwischen Daz und Kurupt, sondern auch für das überwältigende Potenzial, das eine neue Ära von Death Row in sich birgt. Tha Dogg Pound haben vielleicht nur einander, aber nach diesem Beweis ist das alles, was sie jemals brauchen werden.

Die Westcoast Hip-Hop-Urgesteine, Tha Dogg Pound - das zum Kult gewordene Duo bestehend aus Daz Dillinger und Kurupt - sind mit einem brandneuen Album zurück: „W.A.W.G. (We All We Got)“. Fast dreißig Jahre nach ihrem Debüt „Dogg Food“ schließt sich der Kreis. Daz und Kurupt sind zurück auf Death Row Records und arbeiten wieder mit ihrem Mentor und Kollaborateur Bigg Snoop Dogg zusammen. Eine Heimkehr, auf die ganze Legionen von Fans gewartet haben, und das erste Mal seit dem hymnischen „Cali Iz Active“ aus dem Jahr 2006, dass Snoop eine Dogg Pound-Veröffentlichung kuratiert. „W.A.W.G.“ verspricht ein kraftvolles Zeugnis des bleibenden Vermächtnisses von Tha Dogg Pound und Death Row Records zu werden, die mit ihrem unverkennbaren Westcoast-Sound Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen. Während W.A.W.G. eine eng verwobene Angelegenheit ist, sind die Gäste nur allzu gern bereit, sich der Gangsta-Party von Tha Dogg Pound anzuschließen. Blxst steuert seinen samtigen Gesang zum seidig-weichen „Need Some Space“ bei, während DaBaby bei „After Hours“ seinen inneren Angeleno kanalisiert. Der Chartstürmer aus dem Süden der USA, der sich im lakonischen Funk des Tracks perfekt zu Hause fühlt, besteht darauf, dass er zu Snoop gesagt hat: „Give me some West Coast shit“, bevor er hinzufügt: „Thug Life, I'm on that Death Row shit!“ Letztendlich wird W.A.W.G. jedoch von unseren Gastgebern getragen. Das Album ist nicht nur ein Beweis für die immer währende Chemie zwischen Daz und Kurupt, sondern auch für das überwältigende Potenzial, das eine neue Ära von Death Row in sich birgt. Tha Dogg Pound haben vielleicht nur einander, aber nach diesem Beweis ist das alles, was sie jemals brauchen werden.

2024 ist das 30. Jubiläum von Various Artists "Murder Was The Case". Die Platte wurde seit 23 Jahren nicht mehr gepresst. Sie wird rotes, durchsichtiges Doppelvinyl enthalten, das den Blick auf klassifizierte Texte aus den "Case Files" freigibt, die in einem Case Folder in der Verpackung enthalten sind. Das Cover wird mit roter Folie beklebt und gestanzt sein.

Be quick, it's more than limited.

Vinyl-Neuauflage zum 30-jährigen Jubiläum von 'Above The Rim (The Soundtrack)'. Dies ist das erste Mal, dass die komplette 21-Song-Trackliste auf Vinyl erhältlich sein wird. Alle bisherigen LP-Veröffentlichungen bestanden aus 18 Titeln. Sie wird auf doppeltem gelben Vinyl mit orangefarbenen und roten Spritzern erhältlich sein.

Bei seiner Erstveröffentlichung verkaufte sich 'Above The Rim (The Soundtrack)' über 2 Millionen Mal und hielt sich 10 Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard R&B Albums Chart. Der Soundtrack ist vollgepackt mit Songs von so namhaften Künstlern wie Tha Dogg Pound featuring Nate Dogg und Snoop Doggy Dogg, Dr. Dre, Warren G, DJ Quik und Al B. Sure! Zusätzlich enthält diese spezielle 30. Jubiläumsausgabe nun Tracks von 2Pac 'Pain' (feat. Stretch), Lord G 'Mi Monie Rite!' und 2Pac 'Loyal To The Game' (feat. Treach & Riddler).

McKinley Dixon bezeichnet die verstorbene Toni Morrison als den größten Rapper aller Zeiten. Die Art und Weise, wie er Themen wie Überleben, Gewalt und Religion in der weiten Landschaft der schwarzen Erfahrung anpackt, erinnert an ihre Romane. Der Titel von Morrisons "Beloved"-Trilogie ist auch der Titel seines neuen Albums, das am 2. Juni bei City Slang Records erscheint: Beloved! Paradies! Jazz!? Musikalisch wurde sein Haushalt von "Künstlern mit dem Vornamen Mary" geprägt, darunter Mary J. Blige und das Gospel-Duo Mary Mary. Die Entdeckung von Outkast war prägend für Dixon und vertiefte seine Liebe zum Hip-Hop, während er gleichzeitig neugierig auf den theatralischeren Rock der damaligen Gruppen wurde, Bands wie My Chemical Romance und Panic! At The Disco, die ihm seine Freunde in Maryland vorstellten. "Diese Gruppen halfen mir auch bei meinem Gefühl der Sehnsucht, da ihre Musik ein Gefühl der Sehnsucht widerspiegelte", sagt er. Schließlich kanalisierte er diese konkurrierenden Einflüsse in eine Debüt-EP, die er 2013 veröffentlichte. Mit der Zeit wurde seine Musik zu seinem wichtigsten Mittel der Selbstdarstellung, egal ob es um Blackness oder seine eigene Beziehung zur Heilung ging. Mit seinen nächsten Veröffentlichungen entwickelte sich sein Stil weiter und sein Selbstvertrauen wuchs, vor allem wenn es um Live-Instrumente ging. Sein Debütalbum For My Mama and Anyone Who Look Like Her aus dem Jahr 2021 war ein Wendepunkt, als Dixon seinen Blick auf Herzschmerz und Trauer richtete. "Ich habe diese wirklich dichten und chaotischen Songs gemacht und jeden Gedanken, den ich hatte, in fünfeinhalb Minuten gestopft", sagt Dixon über dieses Projekt. Geliebt! Paradise! Jazz?! ist ein Versuch, verschiedene Impulse zu kanalisieren. Manchmal rau und manchmal zart, ist diese Platte eine Reise in die Psyche von McKinley Dixon, mit allen Höhen und Tiefen, die dazu gehören.

Mad Raw - Flip it and you'll get it. Die beiden MCs WARPATH & DAM (Chezz&DAM) haben zusammen eine Platte gemacht. Bilingualer Rap auf warmen und druckvollen Boombap Beats direkt aus den Maschinen von Soulmade. Rap-Features kommen von einem Großteil der Daily Concept Fam plus zwei schöne Interludes von Hubert&Mehmet. Uh Baby, we like it raw!

Dass Bonez und RAF gleichermaßen von der Dancehall-Kultur inspiriert sind, davon konnte man sich auf diversen Releases während der vergangenen Jahre ein Bild machen. Nun, da afrokaribische Rhythmen die Popmusik rund um den Globus beherrschen, wollen der Wiener Berliner RAF und der 187er Bonez auch ihr Hak für den Sound, den sie auch ohne weltumspannende Trends stets gepusht haben. Nach ihrem gemeinsamen Auftritt beim Splash und der Auskopplung des Titeltracks mit Hitpotential »Palmen aus Plastik« erscheint nun auch das gleichnamige Kollaboalbum mit ganz eigener Soundästhetik.