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„Die Menschen sind unsicher. Sie fürchten die Zukunft. Sie suchen einen Anker, an dem sie sich festhalten können. Einen Leuchtturm, der ihnen den Weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können.
Immer mehr verlieren das Vertrauen in überholte Instanzen und halten nach etwas Neuem, etwas Kräftigem Ausschau.

Sie finden Analog Mechanics.

Die drei Jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten Babyschimpansen Klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte Kinder zu segnen, Heilmittel gegen unheilbare Krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den Mainstream, denn der ist wack) und Selbstfindungsseminare (meistens Klettergarten) für MC’s mit unangemessenem Selbstbild durchzuführen. All das füllte sie nicht aus. Also bestiegen sie den Himalaya ohne Sauerstoffflaschen und bauten ein Zelt auf. Wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die Zeltstangen, Wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am Kopf, dass das Röcheln von Onetake problemlos als Rap-Part durchging.

Der Rest ist Geschichte.“

Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.

Gumbo 2 von Brenk Sinatra gilt als All-Time Classic der Europäischen Instrumentalalben. Viele Junge Beatmaker fingen u.a. wegen diesem Album an selbst zu Produzieren. Everyday Scenario generierte alleine über 1 Millionen Streams und wurde zu mehr als 25k Privaten Playlisten hinzugefügt. Mit 3000 Verkauften Physischen Tonträgern ist es bis heute das erfolgreichste Album von Brenk Sinatra.

Brenk Sinatra ist der Lieblingsproduzent deines Lieblingsproduzenten. Der Homeboy aus Wien-Kaisermühlen ist eine mystische Figur. Als Westcoast-Rap-Fanatiker und Hardcore-Produzent ist Brenk einer der komplettesten europäischen Beatmaker. Man kann seinen Sound nicht genau zuordnen, aber man weiß sofort, dass er es ist, wenn man eine Brenk-Produktion hört. Westcoast-Gangsta-Rap und dreckiger Detroit-Rap sind in seiner Musik ebenso präsent wie süßer Soul aus den 60er + 70er Jahren.

Der Wiener Beatschmied kehrt mit "Gumbo II (Pretty Ugly)" zurück, dem Nachfolger seines verschlafenen instrumentalen Meisterwerks "Gumbo" (Supercity, 2008). Zusammen mit "Chop Shop", seiner Hi-Hat Club-Kollabo mit Fid Mella, ist dies Brenk Sinatras dritte reine Instrumental-LP in drei Jahren. Seit "Ole Woam", seiner ersten 7" auf MPM, hat sich Brenk als einer der vielversprechendsten internationalen Beatheads etabliert. Neben Tracks für eine Armada österreichischer und deutscher MC's (z.B. Kamp, Kayo) hat der Kaisermühlener auch mit Guilty Simpson, King Tee, DJ Premier oder MarvWon zusammengearbeitet und MC Eiht's kommendes Album "Which Way Iz West" (Year Round Records) komplett produziert. Vor kurzem hat Brenk "S3" (Super Soul Shit) fertiggestellt, ein Album mit MPM-Sänger Miles Bonny, der auf "Dedicated" von "Gumbo II" zu hören ist.

Gumbo II (Pretty Ugly) markiert einen neuen Stand der Technik für Sample-basierte Produktionen. Brenk perfektioniert sein Markenzeichen, den Soul der 70er Jahre, mit verdrehter Electronica, analogen Korg-Lines, Lil John Ad-Libs und Polizeisirenen, alles unterstützt von unerbittlichen Grooves und Drum-Loops. Während jeder Track für sich selbst funktioniert, nimmt dich "Gumbo II (Pretty Ugly)" mit auf einen schweren Ritt durch die Musikgeschichte: Von den umarmenden brasilianischen Klängen von "Perdido" bis zum dreckigen Talkbox-Wahn von "Wolves 2 (Still Hungy)" oder dem stampfenden Prog-Rock "Hit U".

Pünktlich zum 5-jährigen Release-Jubiläum des zweiten Teils seiner millionenfach gestreamten "Midnite Ride" Albumreihe nimmt uns Beat-Maestro Brenk Sinatra mit "Midnite Ride III" ein weiteres Mal auf einen mitternächtlichen Trip durch sein einzigartiges Beatuniversum.
Rund zwei Jahre nahm Brenk sich Zeit, an "Midnite Ride III" zu feilen und die richtigen Soundbilder für seine musikalische Vision zu finden. Dabei legte er viel Wert auf verspielte Details und einen zeitlosen Sound, der sowohl den Late Night Vibe der ersten beiden Vorgänger fortsetzt als auch Brenks aktuellen Mindset in puncto Soundästhetik widerspiegelt. Auf "Midnite Ride III" fusionieren analoge Synthesizer aus Brenks berüchtigter Vintage-Sammlung mit perfekt platzierten Voice-Samples, die zur Trademark des Midnite Ride Sounds gehören. Als einer der Urväter der Phonk-Bewegung reichert Brenk seine Beats auch diesmal mit der richtigen Dosis aus Phonk-Elementen an und kreiert aus alten und neuen musikalischen Einflüssen ein weiteres Mal einen moody Soundcocktail, der ab der ersten Sekunde in seinen Bann zieht.
Begleitend zum Album-Release wird eine Dokumentation erscheinen, die die Entstehung und die Hintergründe von Brenk Sinatras Midnite Ride Universums beleuchten wird.

Wenn sich zwei Producer-Legenden wie Brenk Sinatra und Wun Two im Studio einsperren, entsteht nicht nur ein großartiges Instrumental-Album mit dem Titel "Tango & Cash", sondern gleich ein neues Beat-Genre, das die beiden ins Leben gerufen haben: G-Fi, eine Mischung aus Brenks Trademark-Sound bestehend aus mitternächtlichen G-Funk Vibes gepaart mit Wun Twos unverkennbarer Lo-Fi Soundästhetik, die er als Pionier dieses Genres etablierte.

Nach den ersten gemeinsamen Demos war klar, dass das geplante Albumprojekt viel mehr als eine Aneinanderreihung von Tracks werden muss. Und so kreieren die beiden Producer-Kings kurzerhand einen Soundtrack für ihren eigenen late 80s-Thriller, verzichten dabei aber komplett auf gängige Klischees. Nicht nur der Albumtitel, entliehen aus dem gleichnamigen Filmklassiker von 1989 sondern das gesamte Konzept von Tango & Cash ist eine Liebeserklärung an atmosphärische, auf VHS-Tapes gebannte Verfolgungsjagden der späten 80er und frühen 90er-Jahre.

Um das Kopfkino beim Hören perfekt zu machen, ist die Tracklist wie eine Auswahl an Filmsequenzen zusammengestellt. Die Sprach-Interludes als akustische Verbindungselemente zwischen den Tracks und das von Wörn Dauerfeuer designte Albumcover lassen die Hörer*innen ab der ersten Minute in eine moody Filmkulisse eintauchen und machen Tango & Cash zu einem Gesamterlebnis. Als Topping verleiht das analoge Mastering von Dextar dem Album die notwendige Wärme. Tango & Cash ist die musikalische Version eines Vintage-Thrillers, perfekt ins Jahr 2024 überführt.

Mit "1904", setzen der Beatschmied Georgy Whistler und Rapper D.A.M (Chezz&DAM) ein politisches Statement.
Hip Hop wird hier als revolutionäres Sprachrohr genutzt. Wenig Szenetalk, dafür mit Wut gespickte Kritik am kapitalistischen System. Untermauert werden die Inhalte durch Interludes von u.a. Ferat Koçak und Simin Jawabreh.

Das Coverartwork wurde in detailverliebter Arbeit von Skor72 beigesteuert und Julian Kramer zeichnet sich für die Covergestaltung verantwortlich. Die 2LP kommt im Gatefoldcover.

Gastbeiträge kommen von Shubangi und Yustus Malick. Die Cuts kommen von Maxcarpone und das Mastering von AnalogBox.

Kompromisslose Inhalte auf flächigen Produktionen mit druckvollen Drums in klassischer Manier.

Stokyo hat in Zusammenarbeit mit DJ Q-Bert x Shortkut x D-Styles (ISP) und Dirtstyle Records eine neue Vinyl Pressung für Algoddim DJAY DVS herausgebracht. Algoriddim revolutioniert das DJing mit dem weltweit ersten AI-basierten Digital Vinyl System (DVS) für mobile Geräte. STOKYO hat sich in den letzten 15 Jahren intensiv der Entwicklung von Control-Vinyl gewidmet. Ein Team aus erfahrenen DJs, Ingenieuren, Materialspezialisten und anderen Experten hat sorgfältig an der Schaffung dieser Vinyl gearbeitet, das den Ansprüchen von professionellen DJs und Turntablists voll und ganz gerecht wird. Durch unzählige Testpressungen, Herausforderungen bei der Materialauswahl und die Einhaltung globaler Qualitätsstandards haben wir unser "Shokunin"-Ethos direkt in dieses Vinyl übertragen. Die Hingabe, Zeit und Forschung, die in dieses Projekt geflossen sind, spiegeln sich in unserem neuen MADE IN JAPAN, djay Neural Mix Vinyl wider. "Dies war eine lange Reise, und wir sind äußerst dankbar für die Möglichkeit, unser neuestes Vinyl zusammen mit Freunden zu veröffentlichen, die wir seit ihren bescheidenen Anfängen begleiten. DJ-Kollegen, macht euch bereit für etwas Besonderes!

Das neue Neural MixTM Vinyl erweitert die Grenzen der DVS-Technologie und bietet isolierte Stems für jeden Song direkt auf der B-Seite der Controll-Vinyl. Der Benutzer kann die Nadel des analogen Plattenspielers einfach auf eine der drei verschiedenen Spuren der physischen Schallplatte setzen, um entweder den Originalsong, seine Instrumentalversion oder das Acapella abzuspielen - genau wie auf einer 12"-Single von früher. Diese Funktion wird von einem verbesserten DVS-Kontrollton angetrieben, der exklusiv für djay Pro AI entwickelt wurde und über einen einzigartigen Kontrolldatenstrom verfügt, der in die Rillen jedes der drei verschiedenen Abschnitte der Schallplatte eingeprägt ist. Dies steuert die patentierte Neural MixTM Technologie, die auf Mac, iPad oder iPhone läuft und modernste künstliche Intelligenz nutzt, um jeden Song in Echtzeit in seine ursprünglichen Bestandteile zu zerlegen.

Features:
Algoriddim djay PRO AI 12" Control Vinyl in weiß
Lieferumfang: 1 Stk.
Control Vinyl zur Steuerung der Algoriddim Djay Pro Software auf IOS Geräten
A-Seite: ISP mit 15 Breaks und Scratch Tools
B-Seite mit 10 Min Control Signal
B-Seite ist auch geeignet zum Abspielen von isolierten Stems (Original, Instrumental, Acapella)
Zwei Turntables und ein iPhone - macht Laptops, Computer oder Festplatten im DJ-Set-Up überflüssig
DJs können ihr iOS-Gerät jetzt direkt an ihr Set-Up anschließen, die optimierte Benutzeroberfläche passt sich automatisch an, sobald die DJ-Hardware angeschlossen ist
Sichtbare in Minuten unterteilte Zeitmarkierungen auf der Control Vinyl
made in Japan

"Das wohl Kreativste was Rap in Deutschland seit immer hervorgebracht hat. Dlé sind die Storyteller-Master." Käptn Peng Dlé sind zurück! Haben sie sich in ihrem furiosen Debüt noch der griechischen Mythologie gewidmet, melden sich die drei Roap-Spezialisten mit Wack to the Future zurück aus der Zukunft.Mit neuen Wortkaskaden und treibenden Beats knallen uns Dlé diesmal einen musikalischenZukunftskrimi um die Ohren, bei dem Androiden rappen, promiskuitive Schauspieler twerken, Nanobotschwärme singen, während in der Gebetsfiliale des Humanoismus ein*e vielstimmige*r Priester*in die Religion der Maschinen erklärt...Roap - das ist halb Rap/halb Soap und Dlé - das sind Jaques Tabaques, Kemo und Jackson Mehrzweck. Mit ihrem musikalischen Zukunftskrimi "Wack to the Future" ballern Dlé erneut aus allen Rohren:es wird gerappt, gesungen, dialogisiert, doziert, demagogisiert, digital und analog musiziert, polarisiert von binär bis polyharmonisch. Und darum geht´s:Die omnipräsente Madi (Multiple Artifizielle Dividuelle Intelligenz) hat der selbstzerstörerischen Natur des Menschen Einhalt geboten und ein paradiesisches Gesellschaftssystem installiert. Roboter, Androiden und Menschen leben in Harmonie miteinander. Krieg, Überbevölkerung, Hunger, Konsum und andere Geiseln der Menschheit sind überwunden; Kriminalität ist nur noch ein Nischenphänomen. Dann geschieht das Unmögliche: Human-Mord. Da sämtliche Crime-Solve-Algorithmen der Madi versagen, setzt die künstliche Intelligenz auf intuitive Polizeiarbeit und beauftragt eine der wenigen menschlichen Kommissarinnen, die es noch gibt. Jeanne Kran wirft sich voller Elan in die Ermittlungen und muss schnell erkennen, dass der Fall komplexer ist, als zunächst angenommen…

Mit 'Charlie' bringen die beiden aus Berlin Friedrichshain stammenden Künstler Empecy und Skinny Dazed vom Berliner Kollektiv NKC Records ihre Musik erstmals auf einen analogen Tonträger. In einem Mix aus Boom Bap und Alternative Hip Hop werden auf fünf Tracks persönliche Reflexionsprozesse festgehalten und Geschichten aus dem Großsstadt-Kiez-Leben erzählt. Limitiert auf 100 Exemplare.

Gorillaz begannen das Jahr mit Episode 1 – “Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves” – von Song Machine, einem gänzlich neuen Konzept von einer der innovativsten Bands unserer Zeit. Inzwischen, sechs Episoden später, haben Noodle, 2D, Murdoc und Russel Marokko und Paris, London und den Comer See besucht und sind bis ganz zum Mond gereist, und nun sind Gorillaz bereit, euch die komplette Sammlung zu bringen. Song Machine: Season One - Strange Timez wird am 23. Oktober 2020 erscheinen, mit physischen Veröffentlichungen auf Standard-CD, Vinyl und Kassette, plus den 17-Track Deluxe- und Super Deluxe Boxsets. Und nicht zu vergessen der prall gefüllte, komplett farbige, einzigartige 210-Seiten-Almanach, dem allerersten Jahresbuch von Gorillaz.



„Song Machine“ ist ein fortlaufender und sich ständig weiterentwickelnder Prozess, in dem eine wachsende Liste an Kreativpartnern unseren vier Freunden Gesellschaft leistet, live aufgenommen in den Kong Studios und darüber hinaus. Das Ergebnis ist eine umfangreiche Sammlung von 17 Tracks, die eine Vielzahl von Sounds, Stilen, Genres und Eigenarten von einem atemberaubenden Line-up an Gästen umspannt, darunter Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent und 6LACK, außerdem CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta und natürlich Tony Allen.

Gorillaz begannen das Jahr mit Episode 1 – “Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves” – von Song Machine, einem gänzlich neuen Konzept von einer der innovativsten Bands unserer Zeit. Inzwischen, sechs Episoden später, haben Noodle, 2D, Murdoc und Russel Marokko und Paris, London und den Comer See besucht und sind bis ganz zum Mond gereist, und nun sind Gorillaz bereit, euch die komplette Sammlung zu bringen. Song Machine: Season One - Strange Timez wird am 23. Oktober 2020 erscheinen, mit physischen Veröffentlichungen auf Standard-CD, Vinyl und Kassette, plus den 17-Track Deluxe- und Super Deluxe Boxsets. Und nicht zu vergessen der prall gefüllte, komplett farbige, einzigartige 210-Seiten-Almanach, dem allerersten Jahresbuch von Gorillaz.



„Song Machine“ ist ein fortlaufender und sich ständig weiterentwickelnder Prozess, in dem eine wachsende Liste an Kreativpartnern unseren vier Freunden Gesellschaft leistet, live aufgenommen in den Kong Studios und darüber hinaus. Das Ergebnis ist eine umfangreiche Sammlung von 17 Tracks, die eine Vielzahl von Sounds, Stilen, Genres und Eigenarten von einem atemberaubenden Line-up an Gästen umspannt, darunter Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent und 6LACK, außerdem CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta und natürlich Tony Allen.

Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

Hubert Daviz bewegt sich inzwischen seit mehr als einer Dekade an vorderster kreativer Front des deutschen Beat-Movements. 2010 veröffentlichte er sein instrumentales Debütalbum »Proceduri de Rutina«, eine Sammlung von Tracks, die auf Jazz-Samples aus seinem Geburtsland Rumänien basierten. Seitdem hielt sich Hubert bewusst im Hintergrund, während er Soloalben und Projekte mit gleichgesinnten Künstlern wie Wun Two, Retrogott und Hulk Hodn produzierte. »A Diezel Odyssey« ist seine neueste Kollektion tiefer Jeep-Beats, um deinen spätabendlichen Gang zum Büdchen zu begleiten – stell dir vor, jemand hätte Drake’s »Summers Over Interlude« auf analoges Tape aufgenommen und dann zwei Meter tief unter der Erde vergraben.

Nur zwei Feature-Artists haben sich mit auf diese bizarre Reise begeben: Einer davon ist Anthoyn Drawn, Saxofon-Zauberer und Daviz’ Partner in Crime beim jüngst gegründeten Imprint casual low grind. Der andere ist der Weirdo-Rap-King Pink Siifu aus L.A.. Hubert hat dessen visionäres Lo-Fi-Rap-Update schon seit dem Durchbruchsalbum »Ensley« (2018) abgefeiert – jetzt revanchiert sich Siifu mit einem mystischen Gastverse auf einem unbetitelten Track auf »A Diezel Odyssey«. Hubert hatte nie wirkliches Interesse daran, Beats zu produzieren, damit MCs darüber rappen können, aber in diesem Fall passt die Kollaboration wie die sprichwörtliche Faust aufs Nerd-Auge.

Auf eine Art ist diese 23-minütige Suite ein vorläufiger Höhepunkt von Huberts Schaffen, das in den letzten paar Jahren immer experimenteller wurde, weil Hubert versuchte, seinen Bitern immer einen Schritt voraus zu sein, ohne seine unerreichte Entspanntheit zu verlieren. Um es klar zu sagen: Sein typischer Slowed + Reverb-Sound und sein Talent für ultra-crispe Drums sind auf dieser Platte so präsent wie selten zuvor. Doch es ist diese beinahe magische, darf ich sagen spirituelle Seite seiner Musik, die Hub Deezy vom Rest der Zunft unterscheidet. Nichts hat sich in der Essenz wirklich verändert, aber trotzdem ist alles anders. Um es wirklich zu verstehen, musst du achtsam zuhören. »A Diezel Odyssey« kann dich an neue Orte transportieren – du musst dich dieser Musik nur vollkommen hingeben und einfach loslassen.

Sommer 2023: Koralle möchte der Hitze in Bologna für ein paar Wochen entfliehen. Er macht sich auf den Weg richtung Süden und mietet sich eine kleine Hütte am Meer in der Nähe von Ravenna (Italien). Eines Abends trifft er Francesco Giampaoli, einen gestandener Jazz & World Musiker, in einer Bar am Strand von Bassona. Die beiden haben bereits gemeinsamme an Musik gearbeitet und Koralle besucht Francesco am kommenden Tag in seinem Studio, das voll ist mit analoger Technik und obskuren Instrumenten. In den kommenden Wochen verbringt er jeden Tag dort und das Duo kreiert gemeinsam ungewöhnlich spannende Musik. Fürs besondere Vergnügen laden die beiden einen talentierten Kreis an Künstler ein, bestehend aus Twit One, The Offline, Slim, Mr. Käfer, Midan, Opek und Darius Heid (Bokoya), ihre Stücke neu zu interpretieren.

Rauschen, Knistern… erneut erklingt ein vertrauter Sound am heissesten Tag des Sommers aus den weit geöffneten Fenstern und Türen Deiner Nachbarschaft.
Gedanken schweifen ab und wandern, ohne Ende, ohne Grenzen.
Fernweh klingelt an der Tür während der Block vibriert, der Koffer packt sich wie von allein.
Heimweh lässt Dich nach ewigen Reisen innehalten und wenden, um endlich nach Hause zurückzukehren. Du drehst lauter.
Golden folgt der Herbst, und mit dem Blick zurück wärmt die Nostalgie im Winter. Versprochen.
Ein akustischer Gruss an Dich, Mama Erde und Papa Zeit: „Welle 9 – Zweite Sendung“.

Noyland sendet zeitlos seit gestern im Heute über unbekannte Frequenzen zwischen analogem Störgeräusch bei Wolkenbruch und Hitze. Mit Megaherz.
Ein Mitschnitt von 70 Minuten dieser zweiten, inoffiziellen Radiosendung erscheint nun auf Doppelvinyl.
„Welle 9 – Zweite Sendung“ kommt mit Beiträgen von hochverehrten Gästen wie B.nita, Twit One, Retrogott, Sonne Ra und Niko Soprano und wird veröffentlicht über ENTBS, dem Label deines Vertrauens. Es ist ein gutes Album.