Suche "fred perr" 374 Artikel

„A Beautiful Revolution (Pt. 1)“ ist der erste Teil einer zweiteiligen Serie an EPs des Rappers Common und ist ab sofort als CD und Vinyl erhältlich. Für das 9-Track-lange Projekt hat sich Common eine hochkarätige Band aus preisgekrönten Muiskern zusammengestellt. Als Featuregäste sind außerdem Black Thought und der 4-fache Grammy-Gewinner als Best Male Artist, Lenny Kravitz mit dabei.

Robert Glasper - keys
Karriem Riggins - drums
Burniss Travis - bass
Isaiah Sharkey - guitar
PJ – vocals

"Knapp drei Jahre nach dem schmerzlichen Verlust von Bandpartner und Freund dude26 erscheint mit phonographie die erste Solo-LP von phaeb. Die Bilder sind belichtet. Aus der Dunkelkammer der Erinnerung steigen sie empor und schreiben sich ein. Das Album atmet eine sanfte Melancholie, in der sich das Gefühl der Saudade des portugiesischen Fado mit dem Fernweh früher afrofuturistischer Strömungen verbindet. phaebs Stimme besitzt Tiefe und Struktur, erzeugt Nähe und einen Sog, der die Hörer*innen in eine große Erzählung zieht, die sich über die gesamte Albumlänge spannt.

Die Beats des Multiinstrumentalisten und Daily Concept Labelkollegen IAMPAUL sind die perfekte musikalische Rahmung für phaebs assoziative Bildsprache. Magische Formeln aus Drums, Keys, Bass und Gitarre – in IAMPAULs Produktionen gibt es viel Handarbeit und dennoch bleiben sie der klanglichen Ästhetik des Sampling verpflichtet. Insgesamt ergibt sich ein Höreindruck, der an eine alte Jazz- oder Spokenwordplatte erinnert. Gastbeiträge kommen von dude26, Chezz&DAM, Pseudo Slang, Emisario Alpha, Rafiloche, Jah Maikol, Yoni Rebell, DJ Free-kee, Ive the Knife.

Nostalgisch, zeitlos, erwachsen – phonographie erscheint am 18.12.2020 über Daily Concept. Du hörst die Platte am besten auf Headphones und in voller Länge."

Reguläre Version auf schwarzem Vinyl in Gatefold Sleeve.

Der Einstieg: eine Straßenecke im dicht besiedelten Stuttgarter Westen. Ein großgewachsener Blondschopf parkt den Familienkombi am Randstein, den Maxi-Cosi noch auf dem Rücksitz. Er steigt aus, macht sich ein Getränk auf und die Anlage an.

Wenn Dexter, der Rapper und Produzent, zurück an der „Corner“ ist, hat das nicht viel mit Kleinkriminellen-Klischees und Gucci-Gehabe zu tun. Vielmehr mit der Rückbesinnung auf die Kunst, die ihn schon seit frühester Jugend begleitet, und mit einer Rückkehr ins gute Leben, das er jetzt, nach ein paar einschneidenden Veränderungen, mit voller Absicht in den Mittelpunkt stellt. „Yung Boomer“ ist das Album zu diesem Leben.

Aber, man ahnt es schon: All das kommt nicht aus dem Nichts. Dexter war in den letzten 10 Jahren als Produzent an Platin-Alben von Cro und Casper beteiligt, er verantwortete zwei erfolgreiche Fatoni-Alben ebenso wie zahllose Kollabos und Untergrund-Projekte. Solo und mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker – weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit. Dass er selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst „Haare nice, Socken fly“ (2017) war sein erstes echtes Rap-Soloalbum.

Für Dexter war Musik nie alternativlos. Nach abgeschlossenem Medizinstudium arbeitete er als Kinderarzt in einer Stuttgarter Klinik und schob endlose Nachtschichten zwischen Schlafentzug und Notkaiserschnitt, um sich Freizeit für eigene Shows und Touren zu sichern. Außerdem wurde er Familienvater – sein erster Nachwuchs eröffnete schon „Haare nice ...“ offensiv mit der Ansage: „Papa ist der beste Rapper.“ Daher also der VW Caddy am Straßenrand.

2019, mit Mitte dreißig, traf Dexter schließlich den Entschluss, den andere Rapper in diesem Alter längst wieder in Frage stellen, und drückte die Pausetaste für den Arztberuf. Weil er es dann doch ganz genau wissen wollte: Was passiert, wenn er sich auf die Musik als Hauptberuf konzentriert und jeden Tag in sein Studio geht, sobald die Kids in der Kita sind?

Grown-Man-Rap ist ein schwieriger Begriff. Gerade wenn man so ein inhärent junges Mindset transportiert wie Dexter und einen so progressiven Soundentwurf verfolgt wie auf „Yung Boomer“. Die Gelassenheit, die aus jeder Strophe spricht, ist jedenfalls unmissverständlich und zeugt von einer gesunden Distanz zur Szene – ebenso aber von einer intimen Kenntnis der Materie Rap, mit allen Höhen und Tiefen. Wenn Dexter plakativ „Ich geh nicht in den Club“ wiederholt („Luft“), trifft das auf mehreren Ebenen zu. Es geht um die Unlust auf stumpfe Feier-Rituale des Nachtlebens, um die Erinnerung an distanzlosen Smalltalk mit Kräuterlikör-Fahne im Gedränge. Aber es geht auch um den überaus erfolgreichen Deutschrap mit seinem Testosteronüberschuss und Koksproblem. Dexter
sucht also lieber das Weite und findet es ganz nah bei sich: Grauburgunder und Jogginghose, Studio und Familie. Das gute Leben eben.

Dexter verzichtet liebend gern auf das Dazugehören, weil er seine Mitte schon gefunden hat. Dass das bisweilen bürgerlich anmuten kann – Hashtag Boomer –, nimmt er gern in Kauf, denn nur in diesem Leben konnte er gemeinsam mit Rap erwachsen werden. Dexter sagt sich von einer oft toxischen Beziehung zur Szene los und verschreibt sich der stetigen Entwicklung, persönlich wie musikalisch. Auf „Yung Boomer“ treffen Synth-Flächen und detailreiche Trap-Beats immer wieder auf ausgefuchste Chord-Strukturen, die näher an Jazz sind als an Playlisten-Massenware. Alles dient dem Zweck, für sich selbst das spannendste Album zu konstruieren. Die Auswahl seiner Gäste untermauert das: Hier die Hype-Helden Lugatti & 9ine („Kombi nicht normal“), da Fatoni und der junge Yrrre mit einer Hymne auf Deutschrap-Hassliebe und Release-Radar („Freitag“) und dort die Battlerap-Kings zweier Generationen, Lakmann und Döll („Kontrolle“).

Realness, das ist noch so ein schwieriger Begriff im Rap. Dexter gelingt es, ihn für sich positiv umzudeuten und eigene Regeln aufzustellen. Als Familienvater und Musiker, als erwachsener Fan und Protagonist einer ewigen Jugendkultur und als ein Junge aus Süddeutschland, in dessen Sozialisation „Bierbong“-Unfug ebenso präsent war wie „Menace II Society“. Mit dem entwaffnend offenen letzten Song des Albums geht Dexter diesen Weg konsequent weiter: Auf „Apoplex“ spricht er zum ersten Mal über einen Schlaganfall, den er während eines DJ-Gigs erlitt und der ihn für einige Zeit aus dem Verkehr zog. Seitdem ist vieles anders, bewusster und klarer. Prioritäten lenken Leben.

„Yung Boomer“ ist Dexter vom ersten Ton bis zur letzten Silbe, ein Goldjunge mit Stilbewusstsein, Lebenserfahrung und neuem Fokus. Es ist schön zu erleben, dass deutscher Rap das jetzt kann. Dieser Boomer ist okay.

Web Web dürften Hip Hop Fans in erster Linie durch energiegeladene Live Shows mit Max Herre und Joy Denalane ein Begriff sein. Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion) ist zudem als Teil des Kahedi Produktionskollektivs mit Beats, Breaks und Samples bestens vertraut. In erster Linie sind Web Web aber sowas wie DIE deutsche Jazz Supergroup (Sueddeutsche Zeitung) und der hoffnungsvollste Act im renommierten Compost Records Roster, mit dem vollen Support von Gilles Peterson, zig Live Gigs und Festivals und ausverkauften LPs. Seit 2018 haben sie auf dem Münchner Label drei Alben veröffentlicht, ein neues Album steht für Winter 20/21 in den Startlöchern.

Bereits mit der Veröffentlichung ihres energiegeladenen Afro/Jazz/Funk Debüts "Oracle" entstand die Idee für ein Remix Album auf dem bekannte Hip Hop Produzenten ausschließlich Samples verwenden, die von Web Web stammen. Die spontane Idee entwickelte sich zu einem Mammut Projekt auf dem zwölf angesagte Beatmaker insgesamt 32 Interpretationen des einzigartigen Web Web Sounds vorstellen.

Am Ende sind 32 famose Tracks von 12 HipHop Beatmakers rausgekommen: Twit ONE (flat Pocket) / Glammerlicious (main Concept) / Sepalot (blumentopf) / Flip (texta) / DON Philippe (freundeskreis) / L ONE / JAN DOE / C-ras / Satyr / Harry Crotch / Ditu / Goldfingah

Das ursprüngliche Konzept wurde zugunsten der künstlerischen Freiheit zwar etwas aufgeweicht, um es den Remixern zu ermöglichen beispielsweise auch eigene Instrumente einzuspielen. In der Tat gibt es aber Stücke auf der Platte, in dem jeder Ton, von der Hi-Hat bis hin zum Bass von Web Web stammt.

Limitiert auf 300 Stück!

Web Web dürften Hip Hop Fans in erster Linie durch energiegeladene Live Shows mit Max Herre und Joy Denalane ein Begriff sein. Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion) ist zudem als Teil des Kahedi Produktionskollektivs mit Beats, Breaks und Samples bestens vertraut. In erster Linie sind Web Web aber sowas wie DIE deutsche Jazz Supergroup (Sueddeutsche Zeitung) und der hoffnungsvollste Act im renommierten Compost Records Roster, mit dem vollen Support von Gilles Peterson, zig Live Gigs und Festivals und ausverkauften LPs. Seit 2018 haben sie auf dem Münchner Label drei Alben veröffentlicht, ein neues Album steht für Winter 20/21 in den Startlöchern.

Bereits mit der Veröffentlichung ihres energiegeladenen Afro/Jazz/Funk Debüts "Oracle" entstand die Idee für ein Remix Album auf dem bekannte Hip Hop Produzenten ausschließlich Samples verwenden, die von Web Web stammen. Die spontane Idee entwickelte sich zu einem Mammut Projekt auf dem zwölf angesagte Beatmaker insgesamt 32 Interpretationen des einzigartigen Web Web Sounds vorstellen.

Am Ende sind 32 famose Tracks von 12 HipHop Beatmakers rausgekommen: Twit ONE (flat Pocket) / Glammerlicious (main Concept) / Sepalot (blumentopf) / Flip (texta) / DON Philippe (freundeskreis) / L ONE / JAN DOE / C-ras / Satyr / Harry Crotch / Ditu / Goldfingah

Das ursprüngliche Konzept wurde zugunsten der künstlerischen Freiheit zwar etwas aufgeweicht, um es den Remixern zu ermöglichen beispielsweise auch eigene Instrumente einzuspielen. In der Tat gibt es aber Stücke auf der Platte, in dem jeder Ton, von der Hi-Hat bis hin zum Bass von Web Web stammt.

Neben einer unglaublichen Solokarriere ist Royce auch bekannt durch die Gründung von Bad Meets Evil (mit Eminem), Slaughterhouse (mit Joe Budden, Joell Ortiz und Kxng Crooked) und PRhyme (mit DJ Premier).
Am meisten bekannt für sein selbstbewusstes Wortspiel, die Berichte über sein Leben in Detroit enthüllen, wie er die Sucht überwindet und Rap-Peers zur Rechenschaft zieht, hat Royce seinen Platz in der Elite des Hip-Hops sicher und er gehört nach wie vor zu einer der vertrauenswürdigsten Marken im Rap.
Durch seine harte Arbeit und Hingabe zu seinem Handwerk hat Royce eine riesige Kultanhängerschaft aufgebaut. Der künstlerische Stammbaum von Ryan Montgomery wurde nie in Frage gestellt und durch seine neuen Veröffentlichungen, wie Layers (2016), The Book of Ryan (2018) und nun Allegory (2020), findet er stets großen Zuspruch durch die nachdenklich machenden, thematischen Veröffentlichungen.
Der einst selbsternannte "bestgehütete Geheimtipp" des Rap, dieser platinverkaufende MC, verdient sich weiterhin seine Anerkennung durch seine Fähigkeit, neue Musik mit unvergleichlichen Sound zu veröffentlichen.

Egal, ob er Untergrundklassiker wie „Jazz auf Gleich“ (2013) mit Sichtexot Rapper Eloquent aus dem Ärmel schüttelt, mit Hubert Daviz im Tag-Team erforscht, wie tief man noch unter die 60 Hz kommt („Vapowavez“, 2018) oder dich mit Tunes durch die kalten Tage geleitet, damit der Winter nicht immer ganz so mies ist („Snow 1-4, 2016-18). Was Wun Two antreibt, ist vor allem eines: sein ästhetischer Anspruch an das Gesamtwerk.

Spätestens seit „Pirata“ (2019), einem musikalischen Hörspielabenteuer in englischer sowie deutscher Ausführung (Sprecher: Ugly God & Twit One), ist klar, dass man es neben einem Beatmaker auch mit einem Konzeptkünstler zu tun hat, dessen Intention nicht ist, wahllos Beats rauszufeuern, sondern diese nach seinen Vorstellungen zu illustrieren, fotografieren und in einem lyrischen Rahmen zu einem stimmigen Album zu verbinden.

Nach der „Dolphi“ EP im Rahmen der „SXT Tracks“ Reihe kommt nun 2020 das große Album „O Cavalo Vermelho“. Auf einem noch ausgefeilteren Soundbild zieht Wun Two den Zuhörer in eine neblige, aber dennoch trockene Welt und nimmt ihn mit auf die fiktive Reise auf der Suche nach dem „roten Pferd“.
Musikalische Unterstützung kommt dabei von „Partner in Crime“ Hubert Daviz und Labelkollege Anhtony Drawn (Saxophon) sowie der Ausnahmekünstlerin Danae Greenfield (Keys) aus New York City.
Das grafische Konzept und deren Umsetzung kommt von Robert Winter (Die Ottos).

Der Baltimore-Rapper übernahm Produktion, Mischung und Mastering in seinem Heimstudio, Featuregäste sind Abdu Ali, Helena Deland und Buzzy Lee, zusätzliche Vocals kommen von Refined Sugar, Vegyn und Young Emoji. "All My Heroes Are Cornballs" ist ein avantgardistisch-experimentelles Hip-Hop-/Punk-Rap-Album mit Einflüssen aus Experimental-Pop, Glitch Hop, Ambient, Noise und Industrial. Es hat einen sanfteren, melodischeren Klang als sein Vorgänger und verwendet ungewöhnliche Songstrukturen, umfangreiches Sampling und diverse Gesangstechniken wie Rappen, Schreien und Singen. Das Album ist persönlich, introspektiv und wird in Form eines Bewusstseinsstroms präsentiert, thematisch geht es um Internetkultur, Vorurteile, Politik und den neu gewonnenen Ruhm von Jpegmafia.