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Fast ein Jahrzehnt hat sich Jamie xx seit Veröffentlichung seines Solodebüts Zeit gelassen. „In Waves“, das zweite Album des Londoners, der mit seiner Band The xx zu den prägendsten Figuren der jüngeren Musikgeschichte gehört. Erneut lässt er seiner Liebe zur elektronischen Musik freien Lauf und entwirft die Geschichte einer Nacht, in der man in den himmlischen Puls von Schatten, Licht und Dancefloor-Rhythmen hinabtaucht. “In Waves” hat seinen Ursprung in einem Mix, den Jamie 2020 für BBC Radio 1 machte. Hier tauchten neben Tracks der aktuellen Generation an UK-Dancemusic auch diverse musikalische Helden auf, etwa Roy Ayers, Fela Kuti, Tom Zé oder Philip Glass. Auch erste Versionen von Songs, die nun auf dem Album erscheinen werden, waren zu hören. “Es erinnerte mich daran, warum ich diese Musik liebe“, so Jamie, der zuvor lange mit der Frage gehadert hatte, wie es für ihn weitergehen würde. “Ich fand einfach Spaß am kreativen Prozess, ohne dabei an ein Ergebnis zu denken.“ Jamie xx pflügt auf „In Waves“ durch die Subgenres und Dekaden und fügt Northern Soul, Disco, Garage, Acid House, Techno, Tropicalia. Hip-Hop, Funk und den Sound der UK Underground Pirate Radios zusammen. Die kleinen Momente sind dabei so eindrucksvoll wie das übergreifende Ganze. Etwa jener Part bei “Treat Each Other Right“, der parallel zum Album-Announcement erscheinenden neuen Single: Zunächst wird man herausgerissen aus dem breiten Breakbeat-meets-Future-Soul-Vehikel, um sich mit den gepitchten Motown-Vocals plötzlich im Mittelwellenradio der 60er wiederzufinden. Die Worte “I’ll never let you down“ werden in die Ewigkeit gezogen, bevor ein biepender Puls über atmosphärischen Synths einsetzt und man direkt zurückgeführt wird in die schweißnasse Katharsis des Dancefloors. Im Zeitalter der Algorithmen ist “In Waves” Zeugnis für pure menschliche Empfindung, ein lebensbejahendes Gegengift, das über den Kopfhörer in eine andere Dimension führt und zugleich gemeinsam auf der Tanzfläche erlebt werden will. Mit dabei sind u. a. Romy und Oliver, The Avalanches, Robyn und John Glacier.

Fast ein Jahrzehnt hat sich Jamie xx seit Veröffentlichung seines Solodebüts Zeit gelassen. „In Waves“, das zweite Album des Londoners, der mit seiner Band The xx zu den prägendsten Figuren der jüngeren Musikgeschichte gehört. Erneut lässt er seiner Liebe zur elektronischen Musik freien Lauf und entwirft die Geschichte einer Nacht, in der man in den himmlischen Puls von Schatten, Licht und Dancefloor-Rhythmen hinabtaucht. “In Waves” hat seinen Ursprung in einem Mix, den Jamie 2020 für BBC Radio 1 machte. Hier tauchten neben Tracks der aktuellen Generation an UK-Dancemusic auch diverse musikalische Helden auf, etwa Roy Ayers, Fela Kuti, Tom Zé oder Philip Glass. Auch erste Versionen von Songs, die nun auf dem Album erscheinen werden, waren zu hören. “Es erinnerte mich daran, warum ich diese Musik liebe“, so Jamie, der zuvor lange mit der Frage gehadert hatte, wie es für ihn weitergehen würde. “Ich fand einfach Spaß am kreativen Prozess, ohne dabei an ein Ergebnis zu denken.“ Jamie xx pflügt auf „In Waves“ durch die Subgenres und Dekaden und fügt Northern Soul, Disco, Garage, Acid House, Techno, Tropicalia. Hip-Hop, Funk und den Sound der UK Underground Pirate Radios zusammen. Die kleinen Momente sind dabei so eindrucksvoll wie das übergreifende Ganze. Etwa jener Part bei “Treat Each Other Right“, der parallel zum Album-Announcement erscheinenden neuen Single: Zunächst wird man herausgerissen aus dem breiten Breakbeat-meets-Future-Soul-Vehikel, um sich mit den gepitchten Motown-Vocals plötzlich im Mittelwellenradio der 60er wiederzufinden. Die Worte “I’ll never let you down“ werden in die Ewigkeit gezogen, bevor ein biepender Puls über atmosphärischen Synths einsetzt und man direkt zurückgeführt wird in die schweißnasse Katharsis des Dancefloors. Im Zeitalter der Algorithmen ist “In Waves” Zeugnis für pure menschliche Empfindung, ein lebensbejahendes Gegengift, das über den Kopfhörer in eine andere Dimension führt und zugleich gemeinsam auf der Tanzfläche erlebt werden will. Mit dabei sind u. a. Romy und Oliver, The Avalanches, Robyn und John Glacier.

Mit einer Auswahl von 10 Tracks, die die vielfältigen musikalischen Talente Trentemøllers durchdringen, markiert Dreamweaver einen deutlichen künstlerischen Fortschritt, indem er neue kreative Pfade erkundet, ohne dabei die kohärente Gesamtrichtung zu verändern. Die Gesangseinlagen werden von der isländischen Künstlerin Disa beigesteuert, die seit der Memoria-Tour fest zum Team Trentemøller gehört. Das von Nylonsaiten geleitete Eröffnungsstück von Dreamweaver und zugleich die erste Single des Albums, "A Different Light", präsentiert viele charakteristische Merkmale Trentemøllers: die Erforschung von Gegensätzen, musikalisches Spiel mit Licht und Schatten, nordische Kühle und wärmende Wellen. Es eröffnet den Weg für das gleichmäßige, hypnotische "Nightfall" mit seinem fesselnden Gesang, den melancholischen Gitarren und der frühmorgendlichen Wüstenkälte. "Dreamweavers", der dritte Track des Eröffnungstrios, beginnt mit einem perkussiven, sanften Trab, der sich anfühlt wie ein Kurzwellen-Radioscan auf der Suche nach den richtigen Akkorden, und entfaltet schließlich eine schwerelose Stimme. Der Song, und damit auch das Album, hält anfangs das Tempo der beiden vorangegangenen Tracks, öffnet sich jedoch bald, wenn die übrigen Elemente mit einem großen, luxuriösen Ausbruch an ihren Platz treten. Dreamweaver tritt dabei in seine nächste Phase ein. Nachdem die Pforte des Portals gesprengt wurde, ergießt sich das kraftvolle "I Give My Tears" mit seiner gleitenden und verschwommenen Basslinie in die Leere. Ihm folgt der chaotischste Track auf Dreamweaver, "Behind My Eyes", ein Geschwisterchen, das sich nicht in seinem plüschigen Gewölbe einsperren lässt. Eine peitschende Snare und zuckende Gitarren prallen in den Strophen des Songs aufeinander. Die Spannung steigt, wenn die Partikel kollidieren, den Punkt der kritischen Masse erreichen und die Kettenreaktion des Refrains auslösen. Manchmal erinnert das Stück an die Proto-Gaze-Tracks, aus denen der Dream Pop hervorgegangen ist, manchmal definiert es neu, was dieser Stil bedeutet. Doch bleibt keine Zeit, darüber nachzudenken, denn der Song löst sich in einem mikrofonischen Rückkopplungsmoment auf. Eine Atempause bietet das somnambule Duo "Hollow" und "Empty Beaches". Dann kehrt ein Moment der Intensität zurück, wenn die schwebenden Texturen und Tribal-Drum-Bursts von "In A Storm" die Kontrolle übernehmen, bevor das Album mit dem Ambient-Slow-Core von "Winter's Ghost" und "Closure" endet. Dieses Diptychon bildet den Abschluss eines Albums, das sich für Trentemøller wie aus dem Lehrbuch anfühlt, jedoch gleichzeitig viel psychedelischer ist als frühere Werke. Dreamweaver wird auf Trentemøllers eigenem Label "In My Room" veröffentlicht und verspricht eine äußerst immersive Erfahrung, die alle latenten Halluzinationen freisetzen wird, die Sie möglicherweise beherbergen.

Auf HOLD ON TO DEER LIFE, THERE'S A BLCAK BOY BEHIND YOU! vereint das kenianische Wunderkind KABEAUCHÉ seine Produktionsfähigkeiten und stimmliche Plastizität, um einen mystischen, aber dennoch explosiven Dance-Pop mit der für Monkeytown typischen Rohheit, Weirdness und Rave-Energie zu kreieren. Nach einem gefeierten ersten Album auf Nyege Nyege setzt KABEAUCHÉ jetzt mit dem Nachfolger und weltweiter Tour seine Erfolgsgeschichte auf dem Berliner Label fort. Ein Talent von globalem Ausmaß, das zur Reife gelangt.

- 'Try to put Kabeaushé in a box, they’ll flip it inside out.' - Consequence of Sound

- 'It's a triumphant celebration.' - Electronic Groove