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Das Duo ROM aus New York und Miami beschert uns diese LP mit zwölf energiegeladenen Instrumentals. Pingipung begrüßt mit Freude Roberto Carlos Lange und Matt Crum als neue Label-Künstler. ROM ist die Kollaboration zweier Klangkünstler, die schon in vielen Konstellationen den Weg ins Plattenregal gefunden haben. Roberto Carlos Lange spielt wundervollen Neofolk bei Savath&Savalas (Warp, mit “Prefuse 73” Guillermo Scott Herren) und produiziert solo als Helado Negro. Matt Crum trommelt gemeinsam mit John McEntire (Tortoise) in der Band Comic Wow (Asthmatic Kitty). Die erste gemeinsame Veröffentlichung stellte ROM’s selbstbetiteltes Debut auf dem japanischen WIMM Label im Jahr 2005 dar. Aufgewachsen sind beide Musiker im Süden Floridas, zwischen tropischen Früchten und Pan con Lechón, Traumstränden und stickiger Schwüle. Die Musik, die sie als ROM gemeinsam hervorbringen, ist getränkt von diesem kontrastreichen Hintergrund der gemeinsamen Kindheit. Obwohl “Foot Signal” über drei Jahre hinweg aufgenommen wurde, in vielen Orten und in zig Städten, ist ihr vorliegender Zweitling ein absolut geradliniger Vortrag. Dass die beiden im gesamten Produktionsprozess fast ausschließlich kaputte Instrumente verwendet haben, trägt zur Schaffung ihrer ganz eigenen Soundscape bei. Dass sie dabei die Instrumente sogar mit den Füßen spielen, wie der Titel schon andeutet, verschafft uns eine Ahnung von der Anarchie der ROM Sessions. Hätten sie nicht einfach eine stimmstabile Orgel nehmen können? Wohl schon. Aber die Tasten festzukleben und ohne Kontrolle voller Hoffnung auf “Record” zu drücken, charakterisiert ganz treffend die Machart dieses wunderbar transzendenten Albums. Größtenteils wurde das Album mit Will Loftin in den Shangri-la Studios in Atlanta eingespielt, wobei Roberto Carlos Lange und Matt Crum ihre Live-Sessions auf Bandmaschine festhielten. Das Duo besetzte auch zahlreiche Apartments, Studios und Lagerhäsuer in Miami, Savannah, New York - sogar Jeremy Lemos’s Chicago studio – um ihre ständig lauernde Inspiration mitzuschneiden. Diese Sessions wurden daraufhin von beiden getrennt zusammen gebaut und übers Netz immer wieder ausgetauscht, bis schließlich diese zwölf hinreißend wilden Instrumentals geboren waren. Foot Signal wurde teilweise schon als Japan-exklusive CD per WIMM veröffentlicht – die aktuellen Versionen sind nun erstmals bei Dubplates & Mastering in Berlin auf Vinyl gemastert worden. Anspieltipp: “Whale Vomit” klingt ganz und gar nicht nach dem Gewürge das sein Titel nahelegt. Stattdessen vereint der Track solide Perkussion mit betörenden Vibraphon Schnörkeln und gekonnter Zeitachsenmanipulation. Langweilig wird “Foot Signal” bei diesen bouncenden Re-Kombinationen nicht eine Sekunde lang.

Named after a metro station located in East Paris, Pointe du Lac originated in 2014 as the brainchild of analogue gear enthusiast Julien Lheuillier, joined shortly after by multi-instrumentalist Richard Francés, followed by Quentin Rollet on Saxophone a few years down the line. Les siphonophores des eaux froides et profondes de l'Arctique (“Siphonophores of the cold, deep Arctic waters”) is the project’s third studio album, the first one written as a three-piece as well as their first release on Hands in the Dark. Like the organisms the album title refers to, Pointe du Lac’s music is highly polymorphic and complex, using a subtle and distinctive blend of Electronica, Krautrock, Jazz and Kosmische as vessels for the band’s fantastic instrumental imaginary voyages. Compared to previous albums and EPs -which tended to suggest cosmic odysseys- this new cinematic outing is diving deep and intends to shed light on fascinating, mysterious and diverse creatures and their habitats. Supported by (paradoxically) warm and impeccable sonic forms, the exploration turns out to be an unsurprisingly expansive one, yet accessible and oddly familiar sounding. There is a sense of assurance and serenity in the French trio’s latest offering, the musicians mastery and open-ended approach to free ambient music lets their ideas flow and never stagnate. The narrative of this expedition is one that will be remembered long after the listening finishes.

Daniel Lopatin has long been a mercurial figure in many music worlds: from vaporific eccojams to the leftfield pop of Ford & Lopatin, and the eclectic and esoteric influences of his output as Oneohtrix Point Never. 2020's Magic Oneohtrix Point Never distilled all these styles into a radio-themed retrospective, but it's his latest album Again that truly represents the incredible OPN sound, exploding and examining it at its raw, pure core.

Like the alluringly visceral artwork made by artist Matias Faldbakken, Lopatin clenches and crushes sound firmly in his fist, then outstretches it in his palm as he details life condensed into a nonlinear slipstream.

Again is a glorious return to abstraction informed by Daniel Lopatin's popstar detours, a thrilling joyride we'll be wrapping our brains around for a while yet.

Daniel Lopatin has long been a mercurial figure in many music worlds: from vaporific eccojams to the leftfield pop of Ford & Lopatin, and the eclectic and esoteric influences of his output as Oneohtrix Point Never. 2020's Magic Oneohtrix Point Never distilled all these styles into a radio-themed retrospective, but it's his latest album Again that truly represents the incredible OPN sound, exploding and examining it at its raw, pure core.

Like the alluringly visceral artwork made by artist Matias Faldbakken, Lopatin clenches and crushes sound firmly in his fist, then outstretches it in his palm as he details life condensed into a nonlinear slipstream.

Again is a glorious return to abstraction informed by Daniel Lopatin's popstar detours, a thrilling joyride we'll be wrapping our brains around for a while yet.