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The Cinematic Orchestra haben anlässlich des 20-jährigen Jubiläums die erste Reissue ihres Klassikers, „Every Day“, angekündigt. Auf 3 LPs auf transparentem rotem Vinyl finden sich die Bonustracks „Oregon“ und „Horizon“ (feat. Niara Scarlett) sowie die beiden bisher unveröffentlichten Tracks „Semblance“ und „Flite“ (Original Version). Die Veröffentlichung enthält ein neues Artwork vom Designer des ursprünglichen Artworks von „Every Day“, Openmind, und eine Klapphülle mit Gilles Petersons Original-Linernotes. Außerdem wird eine Auswahl von bisher unveröffentlichten Fotos auf einer 12“-Karte präsentiert, darunter die Band im Rivoli Ballroom in London (fotografiert von Carl Fox) und J. Swinscoe mit Fontella Bass in der Nähe des Genfer Sees in der Schweiz (von Peter Williams). In den zwei Jahrzehnten seit der bahnbrechenden Veröffentlichung des Albums ist der Einfluss der Band unüberhörbar geworden; Jazz ist überall um uns herum, mit gefeierten Künstler:innen, von Kamasi Washington über Tau5 und Koma Saxo bis hin zu Sons of Kemet und unzähligen mehr, London, Berlin und L.A. haben in letzter Zeit eine Szene hervorgebracht, die produktiver ist, als irgendjemand erwartet hätte. Badbadnotgood haben Jazz-Soundtracks zu großen Modeschauen geliefert, und Kendrick Lamar hat - über den Rap-Umweg - das Genre an die Spitze der Charts gebracht. Die Art und Weise, wie sich The Cinematic Orchestra über ihre anfänglichen Jazz-Einflüsse hinaus zu einer Art transzendentaler Orchestrierung entwickelt hat, kombiniert mit der zeitgenössischen eleganten Elektronik, die heute von Künstler:innen wie Ólafur Arnalds und Floating Points verwendet wird - Künstler:innen, denen sie geholfen haben, den Weg zu ebnen - begann mit der Veröffentlichung von „Every Day“ wirklich Früchte zu tragen. Auf den sieben makellosen, schwebenden Tracks nimmt die Gruppe (angeführt von Gründungsmitglied J. Swinscoe und seinem langjährigen musikalischen Mitarbeiter Dominic Smith) die Hörer mit auf eine Reise durch klassischen Soul, Jazz, Chorsätze, versinkenden Horn-Riffs, pochenden Harfen-Linien, Minimalismus und vieles mehr - mit einer Seele, die tiefer als der Ozean ist. Und mit Gästen vom Kaliber eines Fontella Bass (Autor und Interpret des 60er-Jahre-Soul-Meisterwerks, „Rescue Me“ und Mitglied der Free-Jazz-Abtrünnigen, Art Ensemble of Chicago) und der britischen Rap-Legende Roots Manuva (dessen hochfliegender, philosophischer Beitrag zu „All Things To All Men“ ein absoluter Fan-Favorit ist) weiß man, dass man sich auf etwas Besonderes freuen darf. Pitchfork stimmte dem seinerzeit zu und bewertete das Album bei Veröffentlichung mit 8,6 von möglichen 10 Punkten.

Die Publikation Source Book 1 repräsentiert den Beginn einer umfassenden Aufarbeitung der vergangenen 20 Jahre des Raster Noton Labels. Einer kurzen Einführung von Olaf Bender folgt ein von Max Dax geführtes Interview und ein Einblick in die Philosophie der Labelmacher. Der Hauptteil des ersten Source Book enthält den umfassenden Katalog aller Releases die zwischen 1996 und 2016 veröffentlicht wurden. Ein weiterer Teil der Publikation ist die beiligende Archiv 4 CD die nur mit dem Buch erhältlich ist. Sie beinhaltet Stücke von Alva Noto, Emptyset, Kangding Ray, Atom TM, Byetone, Frank Bretschneider und weiteren Künstlern. Das modulare Konzept des Buches erlaubt es Seiten zu entfernen, auszutauschen oder hinzuzufügen was eine Aktualisierung des Inhalts zu gegebener Zeit möglich macht. Das Buch ist limitiert auf 1.000 Stück kommt in einem Kartonschuber, ist 400 Seiten dick und wiegt 3 Kilogramm.

Der irische Künstler, Regisseur und Spieleentwickler David O'Reilly hat mit "Everything" ein Game erschaffen,
in dessen interaktiver Welt jeder alles sein kann. Ob man sich entscheidet, in die Rolle einer Mikrobe zu
schlüpfen, die Teil einer Wüstenpflanze ist, oder als Stern einer weit entfernten Galaxie zu starten, jede
einzelne Ebene des Spiels ist von einer eigenen Atmosphäre umhüllt, die die Simulation nur noch weiter in
die grenzenlose Weite jener Welten trägt. Die in Berlin ansässigen Komponisten Ben Lukas Boysen und
Sebastian Plano haben diese Erfahrung mit einer verschachtelten, vierstündigen Klanglandschaft mitgeformt.
Dabei werden sie von der durchgehenden Erzählung des Philosophen Alan Watts begleitet. Obwohl der
Soundtrack hauptsächlich dafür gedacht war, die Atmosphäre des Spiels zu steigern, kann er auch als
eigenständiges Album bestehen - sorgfältig auf eine Auswahl von zehn Titeln durch Erased-Tapes-
Labelgründer Robert Raths reduziert. Die Musik hat eine spürbar therapeutische Wirkung, die dem Hörer die
Möglichkeit bietet, sich in einen meditativen Zustand gleiten zu lassen. Das Cover zeigt eine Vielzahl von
Komponenten aus dem "Everything"-Universum, akribisch von David O’Reilly in Kooperation mit dem
Designer Torsten Posselt von FELD zusammengestellt.

Visible Cloaks' "Lex" bietet eine utopische Traumsprache und ihren begleitenden Klang, einen
unbegrenzten, zarten Raum. Die sechs Stücke simulieren eine friedlichere Zukunft, deren
Geheimnisse eine neue Geschichte in einer unbekannten, aber vorstellbaren melodischen Sprache
erzählen. Visible Cloaks sind die Musiker Spencer Doran und Ryan Carlile aus Portland. Durch
die softwarebasierte Komposition, die auf Randomisierung, MIDI-Übersetzung und
Zufallsoperationen beruht, hat das Duo einen unwahrscheinlichen humanistischen Musikstil aus
esoterischen Prozessen etabliert. Im Anschluss an ihr selbstbetiteltes Debütalbum bot Visible Cloaks „Reassemblage“ an, ein Album, das gleichzeitig die Schule des musikalischen Abenteuers
des Post-Yellow Magic Orchestra ehrt und von ihr abweicht. Japanischen und italienischen
Elektronik-Pop- und Ambientkünstlern der 80er und 90er Jahre nachfolgend, etablierte
„Reassemblage“ den Sound von Visible Cloaks. Der Klang, der auf "Lex" dargestellt wird, ist mit
skulpturalen Arrangements überlagert und durch die Geräusche der fremden Sprache interpoliert.
Diese seltsamen und heiteren Äußerungen wurden von Doran geschaffen, der eine Kette von
Dialekten und Akzenten durch eine Sprachübersetzungs-Software fütterte, um eine akustische
Poesie eines entwickelten Ortes und einer Zeit zu erzeugen. Doran sagt, Lex "versucht, das Wesen
einer weit entfernten Welt mitzuteilen, die nicht von der Gegenwart erfasst und verstanden werden
kann und surrealistisch und unergründlich erscheint". Die Aussage offenbart eine breitere
musikalische Philosophie, die diesen neuen Moment treibt; eine erwachte Stimme, die durch
komplexe, melodische Formen gewoben wird und die Kommunikation zwischen Zuhörern und dem
Unbekannten schafft, die hier von Visible Cloaks als Klang präsentiert wird, der den Rand des
Sichtbaren färbt.

Seit über 20 Jahren hat der britische Klangkünstler Janek Schaefer bedeutende internationale Anerkennung und Auszeichnungen erhalten. In der Vergangenheit arbeitete er mit Charlemagne Palestine, Philip Jeck, Stephan Mathieu und William Basinski. Schaefers Kompositionen besetzen und bewohnen in erster Linie die Räume zwischen Traurigkeit und Freude und erfreuen sich an
der Unvorhersehbarkeit der emotionalen Schwere. Es ist diese Vergänglichkeit, die sein neues Album „What Light There Is Tells Us Nothing“ so resonant macht. Im Jahr 2014 wurde Janek Schaefer mit Robert Wyatts Segen vom Sounds New Festival in Canterbury, England, beauftragt, ein neues, eigenständiges Musikstück zu komponieren, das vollständig aus Elementen von Wyatts Cuckooland-Album besteht. Die Komposition wurde mit dem von Schaefer entwickelten Zwei-Tonarm-Twin-Plattenspieler mit Effektpedalen und digitalen Collagen erstellt. Ursprünglich als mehrkanalige Radioinstallation auf dem Festival präsentiert, ist es eine sublime Meditation über die Tiefe von Wyatts Werk. Schaefer präsentiert dieses Stück als Titeltrack seines neuen Opus, das mit sieben Eigenkompositionen ergänzt wird, die nicht nur im gleichen wundersamen Raum existieren, sondern auch lange nach Ende des Albums seine spielerisch pointierte Resonanz widerspiegeln.

Robot Koch ist ein preisgekrönter Künstler/Produzent/Komponist aus Berlin, der in Los Angeles lebt. Er ist für seine Filmkompositionen bekannt geworden, die in zahlreichen Filmen, TV-Shows, Filmtrailern und Spielen verwendet wurden. Seine immersive audio-visuelle Show Sphere , die speziell für Planetarien konzipiert wurde, gewinnt immer wieder Preise bei Filmfestivals und wurde für Domes von Las Vegas bis Berlin lizenziert. Neben der Fortsetzung seiner Künstlerkarriere arbeitet Koch als Produzent und Komponist sowohl für Indie- als auch für Großkünstler weltweit und hat für seine Produktionen Gold- und Platinplatten erhalten. Er wird auch als Redner bei Technologie- und Musikkonferenzen wie SXSW eingeladen. Er spielte auf großen US-Festivals wie Coachella und Lightning in a Bottle. Seinen Weg als zukunftsorientierter Produzent und Künstler setzt Robot mit seinem neuen Album fort, das eine Mischung aus elektronischer und orchestraler Musik darstellt. Er hat sich mit dem berühmten estnischen Dirigenten Kristjan Järvi zusammengetan, um ein komplettes Orchester für das Album aufzunehmen, das Robot dann mit seinem charakteristischen elektronischen Sounddesign kombiniert hat. Abgesehen von seinem modernen Zugang zur klassischen Musik bringt Järvi, wie Robot, viel Philosophie und Existenzialismus in seine Musik ein. The Next Billion Years ist ein Album, das im Kern die Frage stellt, wie die Zukunft aussehen könnte.