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Das 2019 von Sacred Bones gestartete Mort-Garson-Reissue-Projekt hat dafür gesorgt, dass Mort Garson und seine Moogs in Fernsehsendungen, Dokumentationen, Podcasts, Hip-Hop-Tracks und überall sonst zu hören sind, der Mann ist wieder ein kulturelles Phänomen. Wie eine Staude, die mit jedem neuen Frühling wiederkehrt, haben die Archive von Mort Garson nun eine weitere beeindruckende Blüte hervorgebracht, die noch mehr neue Facetten des Sounds dieses Mannes zeigt: verschiedene faszinierende Aufnahmen aus den frühen 1970ern, darunter ein Blaxploitation-Soundtrack und Werbemusik, aber die Krönung des Sets ist zweifellos Garsons Musik zur Live-Übertragung der Mondlandung von Apollo 11 im Jahr 1969, die damals in den CBS-Nachrichten zu hören war. Ein kleiner Schritt für den Menschen, ein großer Sprung für Moog. In sechs Minuten zaubert Garson ausgedehnte Fantasien, surrende Mooncraft-Sounds, Schwerelosigkeit und glitzernde Etüden: süß, forschend, skurril, ein bisschen kitschig, und alles zu einem glorreichen Ganzen verwoben. Für Fans von Brian Eno, Wendy Carlos, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Giorgio Moroder, Hiroshi Yoshimura.

Das 2019 von Sacred Bones gestartete Mort-Garson-Reissue-Projekt hat dafür gesorgt, dass Mort Garson und seine Moogs in Fernsehsendungen, Dokumentationen, Podcasts, Hip-Hop-Tracks und überall sonst zu hören sind, der Mann ist wieder ein kulturelles Phänomen. Wie eine Staude, die mit jedem neuen Frühling wiederkehrt, haben die Archive von Mort Garson nun eine weitere beeindruckende Blüte hervorgebracht, die noch mehr neue Facetten des Sounds dieses Mannes zeigt: verschiedene faszinierende Aufnahmen aus den frühen 1970ern, darunter ein Blaxploitation-Soundtrack und Werbemusik, aber die Krönung des Sets ist zweifellos Garsons Musik zur Live-Übertragung der Mondlandung von Apollo 11 im Jahr 1969, die damals in den CBS-Nachrichten zu hören war. Ein kleiner Schritt für den Menschen, ein großer Sprung für Moog. In sechs Minuten zaubert Garson ausgedehnte Fantasien, surrende Mooncraft-Sounds, Schwerelosigkeit und glitzernde Etüden: süß, forschend, skurril, ein bisschen kitschig, und alles zu einem glorreichen Ganzen verwoben. Für Fans von Brian Eno, Wendy Carlos, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Giorgio Moroder, Hiroshi Yoshimura.

Jubg, eine noch junge Kölner Galerie für zeitgenössische Kunst, hat sich seit ihrer Eröffnung im Frühjahr 2021 auf das weite Feld von Künstler:innen und Kollaborationen spezialisiert, die entlang künstlerischer Schnittstellen tätig sind, insbesondere an denen zwischen bildender Kunst und experimenteller und/oder elektronischer Musik. So hat Jubg bereits Ausstellungen von Markus Oehlen, Kim Gordon, Wolfgang Voigt, Matthias und Aksel "Superpitcher" Schaufler, Sven-Åke Johansson und Emil Schult gezeigt. Auch Albert Oehlen, der eine Art Mentor und stiller Unterstützer der Galerie ist, war im Sommer dieses Jahres zu Gast in der Albertusstraße, wo er zusammen mit Michael Wertmüller, Thomas Stammer und dem Dichter Rainald Goetz die Ausstellung D•i•e Orpheusmaschine präsentierte.

Es ist nur logisch und folgerichtig, dass die Galerie ihren Wirkungskreis nun um ein eigenes Label erweitert, auf dem Musik erscheint, die aus ähnlichen Zusammenhängen und Sphären stammt, wie es die oben aufgezählten Künstler:innen bereits vermuten lassen.

Als Katalog-Nummer 1 veröffentlicht Jubg nun den offiziellen Soundtrack zu "The Painter" aus dem Jahr 2021. Der Film, deutscher Titel “Der Maler”, ist eine Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm und eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Regisseur Oliver Hirschbiegel, vor allem bekannt für seinen Oscar-nominierten Film "Der Untergang", und Albert Oehlen, mit dem Hirschbiegel eine lange Freundschaft verbindet, studierten sie doch beide zusammen einst an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg.

Die Doku-Fiktion zeigt Oehlen, wie er mit einem Gemälde kämpft und über die Bedeutung seines Werks nachdenkt. Oehlen wird vom deutschen Schauspieler und Musiker Ben Becker gespielt und von der Stimme von Charlotte Rampling aus dem Off begleitet. Im Film erstellt Becker ein Gemälde, das Oehlen selbst hinter der Kamera Schritt für Schritt anfertigt, während der Schauspieler den Prozess wiederum vor der Kamera improvisiert.

Die wunderbare Musik zu diesem Film kommt von gleich zwei herausragenden Persönlichkeiten, die mit ihren individuellen Biographien und musikalischen Handschriften kaum besser zu diesem Projekt passen könnten. Auf der A-Seite ist dies Gudrun Gut, Ikone nicht nur der deutschen elektronischen Musikszene seit mindestens den 90er Jahren, Sängerin, Komponistin, DJ, Label-Betreiberin (Monika Enterprise) und natürlich Gründungsmitglied der legendären 80er Jahre New Wave-Band Malaria, auf der B-Seite der weltberühmte und Preisgekrönte US-amerikanische Avantgarde-Trompeter und Improvisationsmusiker Nathan “Nate” Wooley, der u.a. mit Fred Frith und John Zorn zusammengespielt hat.

Gudrun Gut’s Tracks tragen so schöne Titeln wie “Bewegung”, “Küste” oder “Weinen” und sie zieht hier einmal alle Register ihres großen Könnens und ihrer jahrzehntelangen Erfahrung als Produzentin der verschiedensten elektronischen Musikspielarten. Es sind ungewöhnliche und sehr viel experimentellere musikalische Gemälde, die sie hier entwirft als auf ihren jüngsten Solo-Werken. Kantig, eckig, roh und ungeschliffen und dabei immer elegant und schlau, unterläuft sie den im Film ausgiebig dargestellten männlichen Künstlerwahnsinn auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Nathan Wooley antwortet mit dem ihm seit Kindesbeinen vertrauten Instrument, der Trompete, mit der er in der Lage ist, einen hinreißend virtuosen Lärm zu erzeugen. Seine Stücke sind eher Skizzen, oft nur 90 Sekunden oder ein paar wenige Minuten lang, die in all ihrer Abstraktheit das Narrativ des Films nahezu perfekt untermalen.