Suche "matthew halsall" 72 Artikel

Richie veröffentlichte 1991 unter dem kryptischen Pseudonym F.U.S.E. (Futuristic Underground Subsonic Experiments) bahnbrechende Tracks wie 'F.U.' und 'Substance Abuse' auf seinem Plus 8-Imprint, die einen bleibenden Eindruck in der jungen Technoszene in Detroit und darüber hinaus hinterliessen. Mit 'Dimension Intrusion' brachte der 22-jährige Kanadier sein erstes Full-Length-Studioalbum als F.U.S.E heraus, das größtenteils von SciFi-Filmen und verfügbaren Vintage-Synthesizer und Drum-Machines inspiriert war. Beim Spiel mit deren elektronisch-warmen Soundeffekten entstanden berauschende Manipulationen des Roland TB-303 Acid-Sounds, aus denen sich ein einflussreicher Stil entwickelte, der die elektronische Musik nachhaltig beeinflussen sollte. Die Tracks von Club-basiertem Techno bis Soundtrack-Ambient waren rückblickend Experimente, aus denen bald Hawtins charakteristischer, Acid-haltiger Plastikman-Sound entstehen sollte. Die Reissue mit Original-Artwork von Richies Bruder Matthew Hawtin wurde 2019 neu remastert.

- 'One of his most melodic, immediate works.' - FACT

#38 - FACT, 100 Best Albums Of The 1990s
#70 - groove.de, Die Besten Elektronischen Alben

Remastered Reissue von Wandermüde, einem exquisit-seidigen Stoff aus den kombinierten Fäden des deutschen Klangkünstlers Stephan Mathieu und des hochgelobten David Sylvian. Das 2012er Werk erscheint erstmals auf Vinyl, beide Formate enthalten einen unveröffentlichten Bonustrack. Als Interpretation von David Sylvians kathartischem Meilenstein Blemish (2003), mit dem dieser mit seiner musikalischen Vergangenheit brach, ist Wandermüde ein feines, futuristisches Gemälde elektroakustischer Kunst. Es erforscht die ruhigeren, elektronischen Seiten beider Persönlichkeiten, liefert experimentelle, drone-eske Formen und lammfromme Themen, und mit dem Gitarristen/Elektronikkünstler Christian Fennesz ist wieder ein Blemish-Gast mit von der Partie.

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

Ein hochkarätiges Remixalbum des genialen, isländischen Weltstars Björk!

One Little Indian veröffentlicht das Remix-Album des von Kritikern hochgelobten Björk Albums "Biophilia" aus dem Jahr 2011. Das vorliegende Album enthält einige der Remixe aus der achtteiligen Singles-Serie, die Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde. Das komplette Album wurde vom Grammy-nominierten Produzenten Mandy Parnell komplett neu remastered und beinhaltet Collabos, Remakes und Remixe von Current Value, Death Grips, Hudson Mohawke, Alva Noto, Matthew Herbert, Omar Souleyman, 16-bit, These New Puritans und den Slips. Björk selbst arbeitete auch mit ihrem Tontechniker Curver Thoroddsen zusammen, um ein besonderes Teil des Remixes von Matthew Herbert "Sacrifice" auf 'Pins and Needles Mix' herauszupicken und das Ergebnis ist überwältigend. So ist ein unglaublich experimentierfreudiges, vielschichtiges Album entstanden, das den grandiosen Björk Songs völlig neue Dimensionen und Facetten verleiht.

Auf seinem neuen Album „introspectio“ vermischt der Schweizer Solo-Akkordeonspieler Mario Batkovic klassische Elemente mit zeitgenössischer Musik, räumt mit Klischees und Vorurteilen auf und nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch unendliche Klangwelten.

An den Aufnahmen mitgewirkt haben neben „electronic Wizard“ James Holden auch ex-BEAK>-Mitglied Matthew Williams aka Mxlx, Schlagzeuger Clive Deamer (Radiohead/Portishead/Robert Plant/Roni Size), Saxophonist Colin Stetson sowie der Konzertchor Cantus Domus.

Limitiert auf 150 Stück in silberner Ausführung. Nur bei HHV!

Ashraf Sharif Khan und Viktor Marek sind bei der Geburt getrennte Zwillinge aus verschiedenen Kontinenten. Sie wurden vom großen Musiksatelliten bei einem seiner wenigen Erdumdrehungen wieder zusammengeführt um uns Menschen einen außerplanetarischen Hüftschwung beizubringen. Diesen setzten die beiden Brüder live mit ihren Beats, Bass und Sitar um und hinterlassen dabei reihenweise Erdbewohner*innen mit offenen Mündern (Grinsen) und offenen Sohlen (Tanzen). Ihr Album „Sufi Dub Brothers“ ist Zeugnis dieser kometenhaften Fügung und versammelt das nahezu vollständige Song-Material dieser musikalischen Sensation. Ein schwer zu fassender „Sufistep“ (Viktor Marek) zwischen HipHop, Acid, Electro und Dub trifft auf eine meisterhafte Sitar-Performance (Ashraf Sharif Khan). Über 10 Jahre haben sich die beiden in den Hamburger Ebbe-Road-Studios Zeit genommen, um einen geeigneten klanglichen Raum für dieses Album zu finden. Ein langer Weg, schließlich transformieren sie südasiatische Klassik in westliche Clubmusik – und nicht umgekehrt. Außer im Song „Maschinenland“ den wir als liebevollen Gruß in die Postpunkwelt der Achtziger Jahre hinein verstehen dürfen. Der Song ist im original von der Gruppe Abwärts und kann nun endlich auch in Islamabad aufgeführt werden.

Der Elektronikproduzent Carl Matthews stammt aus dem britischen Cumbria. Dort lebte er zu Beginn der
Achtzigerjahre in einem kleinen Haus mit großem Gerätepark und bastelte relativ isoliert von irgendwelchen
Szenen an seinen Synth-Sounds. Beeinflusst von deutschem Krautrock (Harmonia, Cluster, Neu!), DIY Kassettenkünstlern und insbesondere der Berliner Schule à la Tangerine Dream und Konsorten nahm er 1984 in seinem synthgepflasterten Heimstudio das ambientartige Elektronikalbum "Call For World Saviours" auf. Es erschien bei Mirage, einem Musikmagazin angeschlossenen Kassettenlabel in Bristol. Hier hatte Matthews zuvor schon die beiden Werke "East/West" (1982) und "Iridescence" (1983) herausgebracht. Inspiration für seine Aufnahmen fand Matthews in "New Jerusalem" von Tim Blake. Dass zu jener Zeit im Vereinigten Königreich ein poptechnisch völlig anderer Wind wehte, kümmerte den Musiker überhaupt nicht: "I was totally alone in doing this, as no one was interested in my musical taste at that time", so Matthews.
Kein Wunder, dass er von Zeitgenossen als "Edgar Froese of Cumbria" bezeichnet wurde.

Matthew Dear ist ein Gestaltwandler, der nahtlos zwischen DJ,
Dance Music Produzent und experimentellem Pop Auteur
oszilliert. Er ist Mitbegründer von Ghostly International und dem
dazugehörigen Dance Unterlabel Spectral Sound. Er schreibt,
produziert und mixt seine Songs. Er spreizt mehrere musikalische
Welten und gehört zu keiner. Jetzt schaut seine kaleidoskopische
Karriere auf fast 20 Jahre mit fünf Alben und zwei Dutzend EPs
plus Millionen von Reise-Meilen in der Rückansicht seiner
Biographie. ,Bunny" heißt das fünfte Album von Matthew Dear. Es
ist sein erstes seit 2012 und kündigte sich 2017 mit zwei Singles
an: das launische, dringende "Modafinil Blues" und das fröhliche
,Bad Ones" mit Tegan & Sara. ,Bunny" folgt neben diesen beiden
Stimmungen auch jeglichen anderen, indem Dear einen
Kaninchenbau mit verwirrenden Phrasierungen, Träumen und
Zwischenmusiken erschafft. Matthew Dear schlendert im
Schatten; er steht hell im Mondlicht. ,Bunny" ist eine doppelte
Vision von Avant-Pop; eine künstlerische Abrechnung eines
Universalgelehrten des 21. Jahrhunderts; mit splittriger Persona,
paradox paraphrasiert, ein gerendertes Rätsel.

Matthew Dear ist ein Gestaltwandler, der nahtlos zwischen DJ,
Dance Music Produzent und experimentellem Pop Auteur
oszilliert. Er ist Mitbegründer von Ghostly International und dem
dazugehörigen Dance Unterlabel Spectral Sound. Er schreibt,
produziert und mixt seine Songs. Er spreizt mehrere musikalische
Welten und gehört zu keiner. Jetzt schaut seine kaleidoskopische
Karriere auf fast 20 Jahre mit fünf Alben und zwei Dutzend EPs
plus Millionen von Reise-Meilen in der Rückansicht seiner
Biographie. ,Bunny" heißt das fünfte Album von Matthew Dear. Es
ist sein erstes seit 2012 und kündigte sich 2017 mit zwei Singles
an: das launische, dringende "Modafinil Blues" und das fröhliche
,Bad Ones" mit Tegan & Sara. ,Bunny" folgt neben diesen beiden
Stimmungen auch jeglichen anderen, indem Dear einen
Kaninchenbau mit verwirrenden Phrasierungen, Träumen und
Zwischenmusiken erschafft. Matthew Dear schlendert im
Schatten; er steht hell im Mondlicht. ,Bunny" ist eine doppelte
Vision von Avant-Pop; eine künstlerische Abrechnung eines
Universalgelehrten des 21. Jahrhunderts; mit splittriger Persona,
paradox paraphrasiert, ein gerendertes Rätsel.