Soundtracks Vinyl Sale 179 Artikel

Final Symphony II' erkundet weitere beliebte Musik aus der Final Fantasy-Reihe, aufgenommen vom dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Reichhaltige, geschickte Arrangements von Nobuo Uematsus Werken, erstellt von Roger Wanamo und Jonne Valtonen, eine Suite des Co-Komponisten Masashi Hamauzu, basierend auf seiner gewaltigen Originalmusik für Final Fantasy Xiii, oder das stimmungsvolle Eröffnungsstück 'In A Roundabout Way – Fanfare'. Der Pianist Mischa Cheung steht im Mittelpunkt der Final Fantasy IX-Suite 'For The People Of Gaia' und des Solo-Arrangements 'You Are Not Alone'.

Der Soundtrack von Carlos Rafael Rivera zur neuen Netflix-Miniserie Griselda, die am 25. Januar 2024 startet. Die Kolumbianerin Griselda Blanco ('The Godmother') gründet ein eigenes Kartell und hebt die männlich dominierte Welt des Drogenbusiness aus den Angeln. Mit Sofia Vergara in der Hauptrolle.

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

Waxwork Records ist stolz darauf, den Barbie Score From The Original Motion Picture Soundtrack von Mark Ronson und Andrew Wyatt zu präsentieren! Die Filmmusik stammt aus dem erfolgreichen Film Barbie, bei dem Greta Gerwig Regie führte und in dem Margot Robbie und Ryan Gosling als Barbie und Ken die Hauptrollen spielen.

Über das Komponieren der Musik sagt Ronson: "Gretas Barbie strotzt nur so vor Emotionen, was uns sehr inspiriert hat, nicht nur in Bezug auf Harmonie und Melodie, sondern auch in Bezug auf Texturen, Klänge und Rhythmen. Manchmal wollte Greta, dass wir Tränen hervorrufen, manchmal wollte sie, dass es sich wie eine Disco anfühlt. Manchmal liebte sie die Wärme von analogen Synthesizern, manchmal wollte sie den Reichtum eines Orchesters. Oft wollte sie auch beides.

"Die langen Nächte und verrückten Stunden, die wir in Barbie gesteckt haben, waren es uns wert, denn wir waren so verliebt in diesen Film. Und wir hoffen wirklich, dass das Hören unserer Filmmusik von Anfang bis Ende anderen die gleiche emotionale, skurrile Erfahrung vermittelt, die sie beim Anschauen dieses magischen Films hatten."

Die mit Spannung erwartete Filmmusik erweckt Gerwigs Vision zum Leben und fügt dem Film die perfekte Ebene hinzu, die die Fans in das Barbie-Universum eintauchen lässt.

Waxwork Records freut sich, Barbie Score From The Original Motion Picture Soundtrack auf mehreren wunderschönen farbigen Vinyl-Varianten präsentieren zu können, die alle den lustigen Elementen im Film entsprechen, und zwar in schweren LP-Hüllen mit Hochglanzbeschichtung und einem 12 "x12" Einleger.

ScappoPerCantare" von Giuliano Sorgini ist einer der besten Titel seines umfangreichen Schaffens, der direkt von den Original-Masterbändern stammt und erstmals auf einer limitierten Vinyl-LP neu gemastert wurde. Das neue Cover-Artwork wurde von Eric Adrien Lee entworfen.

Ein weiterer Traum wird wahr! Einer der besten und begehrtesten Titel von Giuliano Sorgini ist endlich als offizielle LP-Wiederveröffentlichung erhältlich - die erste überhaupt - remastered von den Originalbändern.
Ursprünglich wurde das Album 1971 auf dem kleinen Musikverlag FAMA veröffentlicht, der als Unterlabel von RCA Italien fungierte. Es enthält die Originalmusik für Scappo per cantare, einen kleinen, pseudo-psychedelischen Musikfilm, der vom RAI-Fernsehen ausgestrahlt wurde und in dem u. a. die italienischen Sänger Gianni Morandi und Mauro Lusini mitwirkten.
Der einzige Künstler auf dem Album ist Sorgini, aber es ist unmöglich, nicht die Handschrift seines engen Freundes und Kollegen Alessandro Alessandroni zu erkennen.
Das sollte nicht überraschen. In den frühen 70er Jahren arbeiteten die beiden Komponisten und Multiinstrumentalisten unter den Namen Braen (Alessandroni) und Raskovich (Sorgini) zusammen und produzierten eine Vielzahl von Werken, von denen die meisten inzwischen die Anerkennung erhalten haben, die sie verdienen. Dazu gehören unter anderem zwei 7"-Singles ihrer Band The Pawnshop, drei Platten der Reihe Alle sorgenti delle civiltà (Folkmusic), die Crime/Noir-Library-Alben Quarta pagina (Usignolo) und Inchiesta giudiziaria (Octopus Records) sowie die LP Tempo Libero (Panda Records), die kurz nach der hier vorgestellten Platte veröffentlicht wurde und in gewisser Weise von ihr rhythmisch inspiriert wurde.
Obwohl die Zusammenarbeit der beiden auf der Originalveröffentlichung von Scappo per cantare nicht erwähnt wurde (was damals nicht unüblich war, vor allem im Bereich der Bibliotheksmusik), passt die Platte perfekt zu anderen Werken, die Alessandroni in den frühen 70er Jahren komponierte, wie z. B. Mostra Collettiva von Complesso Gisteri (gemeinsam mit Oronzo De Filippi geschrieben) oder sogar zu einem bahnbrechenden Album wie Spontaneous, an dem Sorgini eine Handvoll Stücke beisteuerte.
Ja, die schiere Schönheit von Scappo per cantare ist das Ergebnis einer unglaublichen Synergie zwischen zwei Schwergewichten der italienischen Bibliotheksmusik! Luftige und schwungvolle Melodien à la Zoo Folle, psychedelische Klänge à la Under Pompelmo und verschiedene Perkussionsinstrumente von Sorgini verschmelzen nahtlos mit Elementen und Akzenten von Alessandroni.
Genauer gesagt finden wir Alessandronis charakteristisches, melancholisches Pfeifen in "Desolazione", den friedlichen und verträumten Klang seiner 12-saitigen Gitarre in "Scogliere" und "Con Amore", die charakteristischen Harmonien seines Gesangsensembles Cantori Moderni in den beiden letztgenannten Tracks und in "Per cantare"; und sein genialer Einsatz von Distortion auf seiner Fender Stratocaster in den spannungsgeladenen Übergängen "Concentrazione" und "Fantocci" sowie in den hektischen/hypnotischen Hippie-Nummern "Mordente" und "Fendente" (als Randnotiz, Es sei daran erinnert, dass Alessandroni auf dem rockigen Album "Underground", das er zusammen mit De Filippi schrieb und 1971 unter dem Namen "Braen's Machine" veröffentlichte (wahrscheinlich eine Anspielung auf die britische Psychedelic-Band Soft Machine), ausgiebig mit Verzerrungen experimentierte.
Die kreative Beziehung zwischen Sorgini und Alessandroni war so symbiotisch, dass es müßig wäre zu versuchen, ihre jeweiligen Beiträge zum Sound von Scappo per cantare genauer zu bestimmen. Die Alchemie zwischen diesen beiden musikalischen Genies ist der Schlüssel zu der exquisiten italienischen Mischung aus fröhlicher Lounge, süßer Psychedelik und sanftem Easy Listening auf dem Album.
Um der Qualität der Musik gerecht zu werden, wird diese remasterte Neuauflage durch ein neues Artwork von Eric Adrian Lee bereichert, der sich von der psychedelischen Bildkultur der Zeit, in der das Album geschrieben und aufgenommen wurde, inspirieren ließ.