Rock & Indie Vinyl 238 Artikel

Mit vielschichtigem akustischem Folk- und Elektro-Rock machten sich Jesse Colin Young, Banana Levinger und Joe Bauer alias „The Youngbloods“ in den 60ern und 70ern einen Namen, ihr selbstbetiteltes Debütalbum (noch mit Jerry Corbitt im Quartett) wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet.

Der Nachfolger „Elephant Mountain“ mit dem Hit "Darkness, Darkness" entwickelte sich zum Underground-Klassiker, dessen Kult bis heute anhält und nun zum ersten Mal seit über 35 Jahren wieder auf Stereo-Vinyl erhältlich ist. Das Mastering für Impex Records übernahm Kevin Gray bei Cohearent Audio.

Die erste Single der Sonics 'The Witch' wurde 1964 veröffentlicht und war ein lokaler Erfolg, obwohl Radiostationen aus der Befürchtung, damit die öffentliche Ruhe zu gefährden, sich vereinzelt weigerten, sie zu spielen. Also beeilte man sich die zweite Single mit dem Titel 'Psycho' zu veröffentlichen. Auch diese wurde ein großer lokaler Erfolg. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album 1965. Ein Jahr später folgte 'Boom'. Beide Schallplatten waren geprägt von einem energiegeladenen Klang, der durch das Übersteuern der Instrumente während der Aufnahme entstand. Es ergab sehr rohe und aggressiv klingende Aufnahmen. Der Sänger, der mehr schrie als sang, hatte eine dynamische, kraftvolle Stimme. Nach wie vor war die Band stark vom Rock'n'Roll beeinflusst, mit einer Neigung zu Kompositionen afroamerikanischer Musiker und damit einer Neigung zum Rhythm and Blues. Die Eigenkompositionen Witch, Psycho, Strychnine, Cinderella und He's Waitin' gelten als Klassiker und Paradebeispiele für den Garagenrock der 1960er. In der formidablen HIQ-Serie mit ausgesuchten Vinyl-Titeln erscheint nun auch 'Boom' als edles 180 Gr. Reissue. Natürlich auf schwarzem Vinyl. Barcode und weiteren Infos nur auf Sticker, um das Sleeve so original wie möglich aussehen zu lassen!

"Contact" ist das zweite Album der elektronisch experimentellen amerikanischen Pioniere The Silver Apples. Als Vorlage für diese
hochwertige Vinyl Nachpressung dienten die ursprünglichen Masterbänder. Das Album kommt im ursprünglichen damals sehr
umstrittenen Cover Artwork, welches zusätzlich ein Insert mit unveröffentlichten Fotos enthält. Das Cover zeigt The Silver Apples
im Cockpit eines Pan Am Jets auf der Vorderseite und das Foto eines Flugzeugabsturzes mit dem Duo überlagert, auf der Rückseite. Die
Fluggesellschaft verklagte damals Kapp Records und die Band und " Contact" wurde letzten Endes aus den Plattenläden zurück gezogen,
was zur Trennung der Band führte. Ihr einflussreicher Sound hat unzählige Bands von Stereolab, Beastie Boys bis hin zu Blur
beeinflusst.

Als Gesangsband, die es geschafft hat, waren Free Design mehr als eine Ausnahme in der glitzernden Welt des psychedelischen Zirkus. Das war schließlich das Wassermannzeitalter, aber auf lange Sicht hatte das 4-köpfige Ensemble einen enormen Einfluss auf die jüngere Generation. Das 1969 veröffentlichte "Heaven/Earth" ist ein Eckpfeiler für sich und 30 Jahre später erlebte die Band eine Art Epiphanie, dank des übergreifenden Interesses von Künstlern wie Cornelius, Beck, Stereolab und Crate Digger-Meister Madlib. Mittlerweile werden The Free Design in der gleichen Liga wie The Beach Boys und The Carpenters gesehen. Unter dem Einfluss der Hi-Lo's und Peter, Paul und Mary stiegen The Free Design in der Folk-Szene der Kaffeehäuser von Greenwich Village auf und erreichten mit dem bezaubernden "Kites Are Fun" nationale Bekanntheit. Sie erwiesen sich als künstlerisch mindestens ebenbürtig mit so populären Zeitgenossen wie The Association, The Mamas and the Papas, The Fifth Dimension und Harper's Bizarre, ohne jedoch deren kommerziellen Erfolg zu erreichen. Anstatt sich von den Majors diktieren und verwässern zu lassen, zogen sie es vor, sich der künstlerischen Freiheit und dem Entwicklungspotenzial zu verschreiben, das ihnen der Produzent Enoch Light mit seinem unabhängigen Projekt 3 Total Sound bot.

1964 marschierte Beatlemania in die USA ein, und wie jeder andere Teenager in den USA wurde auch Jan Mc-Clellan von dem Virus befallen. Im Gegensatz zu den meisten Mädchen wollte Jan nicht eine der schreienden Teenagerhorden sein, sie wollte die Band sein! Jan gründete im Alter von 14 Jahren eine der ersten amerikanischen Rock'n'Roll-Bands, die Debutantes, die die 60er Jahre überdauerte, und führte ihre Mädchen um die ganze Welt. Mit ihrem süßen, femininen Sound spielten sie 50 Staaten, Kanada, Deutschland und viele Länder in Asien.... aber bisher gab es wenig Bekanntes oder Gehörtes über sie. Diese LP enthält 9 noch nie zuvor gehörte DebutantesTracks sowie alle drei ihrer schwer zu findenden Singles direkt von den Master-Tapes.

Limitierte Box mit folgendem Inhalt: Side-loading hard card slipcase to house: LP1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) LP2: Revolver – Sessions LP3: Revolver – Sessions LP4: Revolver (2022 Mono Transfer of original master tape) 7” Single: Paperback Writer / Rain EP Das 100-seitige Buch mit festem Einband enthält ausführliche Notizen zu den Aufnahmesitzungen sowie eine Einführung von Paul McCartney, eine weitere von Giles Martin und ein spezielles Essay von Questlove. Viele Fotos, einige davon selten zu sehen, Originaltexte und Bandboxen usw. Limited EditionNach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

LP auf 180g mit dem neuen Stereo Mix.

Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.

Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.

Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.

Bis jetzt.

Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!

Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

180g Vinyl. Bevor er seine äußerst erfolgreiche Solokarriere startete, war Rory Gallagher Frontmann bei TASTE, einem einflußreichen Irish Blues Rock Trio, das soundtechnisch Einiges mit den Zeitgenossen von CREAM gemein hatte.

Neben Gallagher waren bei TASTE Charlie McCracken am Bass (der mit Steve Winwood und der SPENCER DAVIS GROUP just vor ihrem Durchbruch jammte) und John Wilson aktiv, der bei THEM Schlagzeug spielte, bevor die Erfolge verbuchten.

Charlie und John lieferten die perfekten Rhythmen für einen jungen Gallagher in seinen späteren Teenager-Jahren, der da bereits sein Talent offenbarte, seine Gitarre so singen zu lassen, wie nur Rory Gallagher es kann.

Das TASTE Debütalbum von 1969 versammelt härtere Rocker wie "Blister On The Moon", aber auch traditionelle Bluesstücke wie Leadbelly's "Leaving Blues" und "Catfish".