Rock & Indie Vinyl 164 Artikel

Die Progressive-Rock-Band Jethro Tull um Ian Anderson mit seinem charakteristischen Querflötenspiel gilt definitiv als Kult und weckt so manche Erinnerungen an “die gute alte Zeit”. Mit der Wiederveröffentlichung des zweiten Albums “Stand Up” als 180g-45 RPM-Doppel-LP bietet Analogue Productions nun einen besonderen audiophilen Genuss dieses Klassikers, gemastert von Kevin Gray. Die Neuauflage ist dem Original von 1969 klanglich in vielen Bereichen überlegen und gibt großartigen Songs wie „Fat Man“, „We Used To Know“ oder der legendären Version von Bach‘s „Bourée“ eine neue Bühne. Aber auch optisch ist die Veröffentlichung durch das „Tip-On“-Cover plus originellem Pop Up-Aufsteller der Band ein Schmuckstück im Plattenregal.

War das erste Album “This Was” noch stark vom bluesverliebten Gitarristen Mick Abrahams geprägt, brachte Anderson nach dessen Ausscheiden auf “Stand Up” Folk-Rock-, Klassik- und Jazz-Elemente ein und formte von nun an mit Martin Barre an der Gitarre den typischen Tull-Sound. Songwriting und die musikalische Leitung lagen nun in Andersons Hand, wodurch er die Band nachhaltig in eine progressivere Richtung lenkte. Das Album, welches Anderson besonders am Herzen liegt, schaffte es auf Platz 1 der britischen Charts und brachte der Band Goldstatus in den US ein.

Mit vielschichtigem akustischem Folk- und Elektro-Rock machten sich Jesse Colin Young, Banana Levinger und Joe Bauer alias „The Youngbloods“ in den 60ern und 70ern einen Namen, ihr selbstbetiteltes Debütalbum (noch mit Jerry Corbitt im Quartett) wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet.

Der Nachfolger „Elephant Mountain“ mit dem Hit "Darkness, Darkness" entwickelte sich zum Underground-Klassiker, dessen Kult bis heute anhält und nun zum ersten Mal seit über 35 Jahren wieder auf Stereo-Vinyl erhältlich ist. Das Mastering für Impex Records übernahm Kevin Gray bei Cohearent Audio.

"Boz Scaggs", nicht zu verwechseln mit der bei Polydor erschienenen LP-Frühgeburt "Boz" von 1965, ist das erste Album, in dem die Produzenten einfach alles richtig machten. Der vielleicht wichtigste Macher von allen ist Gitarren-Legende Duane Allman, der den hoch talentierten Scaggs nach Alabama in die Muscle Shoals Sound Studios lotste. Dort erwarteten ihn hochkarätige wie im Soul erprobte Musiker, die als Hausband an der Seite von Aretha Franklin und Wilson Pickett aufspielten. Diese Edel-Combo legt sofort los und bietet im bluesigen "I’m Easy" satten, von kräftigen Bassläufen befeuerten Bläsersatz und volltönigen Background auf. Vom Tonfall des Blues inspiriert singt Scaggs eine Reihe gefühlvoller Songs, in zuweilen sparsamer, stets wohl dosierter und feinst abgestimmter Instrumentierung. Mal flüstert die Orgel dem Sänger ins Ohr ("I’ll Be Long Gone"), dann melden sich fein getunte Stimmen aus dem Off ("Another Day"). Und auch bodenständige warme Wellen der Slide-Guitar und fröhliches Gefidel kommen im strophischen Country-Song "Now You’re Gone" in Wallung.
Highlights des Albums sind der gejodelte Hobo-Song "Waiting For A Train" und der Blues-Titel "Loan Me A Dime", als Kraftakt inszeniert. Doch bevor das Rolling-Stone-Magazin den gut verkauften Titel zu den 500 besten Alben aller Zeiten küren konnte, musste 1978 ein neuer knackiger Mix her. Scaggs verlangte ihn aus Qualitätsgründen. Diesem Remix folgte lange nix. Jetzt ist er zum ersten Mal nach 1978 wieder auf frisch geschnittenem Vinyl zu haben.

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt.
Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: 1969 bei Muscle Shoals Sound Recorders, Muscle Shoals, Alabama (USA), von Martin Greene
Produktion: Boz Scaggs, Jann Wenner & Marlin Greene

LOS Cirros sind eine der obskursten spanischen Rockbands aus den späten 60er Jahren. Dass sie aus einem winzigen Dorf in einer der kleinsten Provinzen des Landes stammen, hat sicher dazu beigetragen, dass sie völlig ignoriert wurden, aber wie cool diese Jungs waren, als sie auf Compilations wie "Viñedos" oder "Pentecostés Vibrations" entdeckt wurden!!! Sie veröffentlichten zwei Seven Inches (1969 und 1970), beide sehr selten und mit ziemlich coolen Songs in einer Mischung aus Garage, leichter Psychedelia und Pop. Jetzt werden diese beiden 45er neu aufgelegt (zusammen vermarktet, nicht einzeln zu verkaufen!), inklusive eines unveröffentlichten Bonustracks und mit der üblichen Liebe zum Detail des Madmua-Labels, mit einem zusätzlichen Einleger und zwei Postkarten. Limitiert auf 500 Exemplare.

1964 marschierte Beatlemania in die USA ein, und wie jeder andere Teenager in den USA wurde auch Jan Mc-Clellan von dem Virus befallen. Im Gegensatz zu den meisten Mädchen wollte Jan nicht eine der schreienden Teenagerhorden sein, sie wollte die Band sein! Jan gründete im Alter von 14 Jahren eine der ersten amerikanischen Rock'n'Roll-Bands, die Debutantes, die die 60er Jahre überdauerte, und führte ihre Mädchen um die ganze Welt. Mit ihrem süßen, femininen Sound spielten sie 50 Staaten, Kanada, Deutschland und viele Länder in Asien.... aber bisher gab es wenig Bekanntes oder Gehörtes über sie. Diese LP enthält 9 noch nie zuvor gehörte DebutantesTracks sowie alle drei ihrer schwer zu findenden Singles direkt von den Master-Tapes.

"Contact" ist das zweite Album der elektronisch experimentellen amerikanischen Pioniere The Silver Apples. Als Vorlage für diese
hochwertige Vinyl Nachpressung dienten die ursprünglichen Masterbänder. Das Album kommt im ursprünglichen damals sehr
umstrittenen Cover Artwork, welches zusätzlich ein Insert mit unveröffentlichten Fotos enthält. Das Cover zeigt The Silver Apples
im Cockpit eines Pan Am Jets auf der Vorderseite und das Foto eines Flugzeugabsturzes mit dem Duo überlagert, auf der Rückseite. Die
Fluggesellschaft verklagte damals Kapp Records und die Band und " Contact" wurde letzten Endes aus den Plattenläden zurück gezogen,
was zur Trennung der Band führte. Ihr einflussreicher Sound hat unzählige Bands von Stereolab, Beastie Boys bis hin zu Blur
beeinflusst.

Bobby Darin war nach jeder Definition ein Superstar - ein chartstürmender, millionenfach verkaufter und mit einem Grammy ausgezeichneter Singer-Songwriter, ein mit dem Golden Globe ausgezeichneter Schauspieler, ein visionärer Unternehmer und ein engagierter politischer Aktivist. Seine rastlose und mutige Weigerung, sich auf ein bestimmtes Genre festzulegen, führte zwischen 1958 und 1973 zu einer endlosen Reihe von Top-10-Hits, darunter "Splish Splash", "Queen of the Hop", "Dream Lover", "Beyond the Sea" und "If I Were a Carpenter".Während er in der Öffentlichkeit vor allem durch Glanz und Glamour auffiel, wurde Darin durch den Generationswechsel und die gesellschaftlichen Umwälzungen der 1960er Jahre angetrieben und inspiriert. Trotz seiner geschwächten Gesundheit widmete Darin fast seine gesamte Freizeit verschiedenen Anliegen und setzte sich unermüdlich für seinen Freund Robert F. Kennedy ein - bis zu dessen Ermordung im Juni 1968, nach der sich Darin aus dem Rampenlicht zurückzog und sich auf eine unwahrscheinliche persönliche Reise begab. Er tauschte den Smoking des Schnulzensängers gegen die Jeans des Folksängers, das Toupet gegen den Schnurrbart eines Outlaws, die Villa in Beverly Hills gegen einen abgelegenen Wohnwagen am Pfeiffer Beach in Big Sur."Commitment" erschien 19969 und ist düsterer und kühner als Darins früheres Werk. Von der Gegenkultur-Hymne "Me and My Hohner" (mit seinem ironischen Verweis auf "The Star-Spangled Banner") und dem seelenruhigen "Sausalito" bis hin zum ironisch-autobiografischen "Distractions (Part 1)" und dem spannungsgeladenen Funk von "Light Blue" - die Experimentierfreudigkeit des Albums und die freilaufende Songkunst bestätigen Darin als ein Generationstalent, das auf einzigartige Weise in der Lage ist, die Grenzen von Alter und Politik zu überschreiten.- Limitierte Auflage von 3.000 Stück auf opakblauem Vinyl - Enthält 4 Bonustracks aus den "Commitment"-Sessions.- Enthält ein 12-seitiges Booklet mit Liner Notes von Michael Krugman

Als Gesangsband, die es geschafft hat, waren Free Design mehr als eine Ausnahme in der glitzernden Welt des psychedelischen Zirkus. Das war schließlich das Wassermannzeitalter, aber auf lange Sicht hatte das 4-köpfige Ensemble einen enormen Einfluss auf die jüngere Generation. Das 1969 veröffentlichte "Heaven/Earth" ist ein Eckpfeiler für sich und 30 Jahre später erlebte die Band eine Art Epiphanie, dank des übergreifenden Interesses von Künstlern wie Cornelius, Beck, Stereolab und Crate Digger-Meister Madlib. Mittlerweile werden The Free Design in der gleichen Liga wie The Beach Boys und The Carpenters gesehen. Unter dem Einfluss der Hi-Lo's und Peter, Paul und Mary stiegen The Free Design in der Folk-Szene der Kaffeehäuser von Greenwich Village auf und erreichten mit dem bezaubernden "Kites Are Fun" nationale Bekanntheit. Sie erwiesen sich als künstlerisch mindestens ebenbürtig mit so populären Zeitgenossen wie The Association, The Mamas and the Papas, The Fifth Dimension und Harper's Bizarre, ohne jedoch deren kommerziellen Erfolg zu erreichen. Anstatt sich von den Majors diktieren und verwässern zu lassen, zogen sie es vor, sich der künstlerischen Freiheit und dem Entwicklungspotenzial zu verschreiben, das ihnen der Produzent Enoch Light mit seinem unabhängigen Projekt 3 Total Sound bot.